La accesibilidad a la comunicación es el conjunto de herramientas y estrategias que tienen como objetivo conseguir que toda la información se transmita de forma eficaz desde el emisor al receptor. Existen otros lenguajes y canales de comunicación alternativos al lenguaje hablado. Ofrecer accesibilidad, implica personalizar la comunicación adaptándose a las características y a la diversidad de cada persona. En el caso de las artes escénicas y la música, las medidas de accesibilidad a la comunicación permiten que todo el público pueda recibir y disfrutar del contenido del espectáculo en igualdad de condiciones. El teatro, la ópera, la danza, el circo, la música y cualquier espectáculo o representación en vivo puede ser accesible a personas con discapacidad visual, personas con discapacidad auditiva y personas con discapacidad intelectual...

En esta sección, podrás conocer todas las medidas de accesibilidad que se pueden incorporar en las artes escénicas en colaboración con el Proyecto Teatro Accesible...

El 14 de febrero de 1995 el Teatro de La Abadía abría sus puertas por primera vez al público. Retablo de la lujuria, la avaricia y la muertepresentaba, no solo un sello propio a la hora de hacer teatro, sino a una importante generación de intérpretes que aún siguen en activo y son referentes de la escena española...

Este año se conmemora el centenario del nacimiento de una de las figuras más emblemáticas y queridas del teatro y el cine español: Amparo Rivelles. Nacida el 11 de febrero de 1925 en Madrid y fallecida el 7 de noviembre de 2013 en la misma ciudad, Rivelles fue mucho más que una actriz; fue un icono cultural cuyo legado perdura hasta nuestros días...

Este informe, elaborado por Carlos Alonso Naya, de la Red Española de Festivales de Danza en Espacios No Convencionales ACIELOABIERTO,  aborda los retos y conflictos derivados de la extemporaneidad en la gestión de subvenciones culturales, un problema que afecta de manera crítica a la planificación y ejecución de proyectos en el sector...

El teatro español están viviendo en los últimos años una explosión de talento y calidad, con una nueva generación de dramaturgos (María Velasco, Carolina África, Denise Despeyroux, Lola Blasco, Daniel J. Meyer o Paco Bezerra, entre otros) considerada ya por muchos como un “Nuevo Siglo de Oro” de las Letras españolas, que continúan la trayectoria de autores como Juan Mayorga, Alfredo Sanzol o Angélica Lidell, que llenan los aforos de teatros de todo el mundo...

Un día lejano de 1992 compré una entrada para ir a ver una función que protagonizaba María Fernanda D’Ocón en la obra “Cena para dos” de Santiago Moncada, junto a Manolo Codeso y Milagros Ponty. Recuerdo la portada de la función: un plano de María Fernanda bailando, con esos ojos pizpiretos y grandes, pintados con una raya negra, la boca roja y el pelo negro azabache con sus particulares rizos. Oír su voz y su forma de interpretar me dejó completamente enamorado. El color de su voz era distinto al de todos los demás, y de una capacidad emocional fuera de lo convencional...

Han pasado más de 35 años desde que aquel niño pisara por primera vez un teatro en la capital, en Madrid. Y es que el acceso a la cultura para los que éramos de provincias, y en aquella época, no era tan fácil como lo puede ser ahora. La globalización ha permitido la libre circulación de las compañías de teatro, pero también ha traído otro tipo de entretenimientos que, a su vez, han reducido esa programación teatral y los espacios dedicados a las artes en vivo. Tras haber visto por televisión, como el 90% de los españoles, la retransmisión de las obras musicales Vaya par de gemelas y ¡Sí, al amor!, mi vida sólo tenía un propósito. Llegar al Teatro La Latina de Madrid a presenciar una de aquellas revistas, como se llamaban entonces, y ver si era cierto que los cambios de escenario, de vestuario, etc., de una compañía tan grande, se producían con la misma celeridad que en televisión. ¿A quién podría convencer para que me llevara a Madrid a ver El último tranvía?, última obra que tenía Lina Morgan en cartel en la catedral de la revista, La Latina...

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido por la UNESCO en 1982, por iniciativa del Comité Internacional de la Danza. Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno....

Cuando se habla de obras inclusivas siempre se tiende a pensar en un teatro no profesional, llevado a cabo por compañías amateurs, sin pararse a pensar el mucho trabajo y las muchas horas de formación que hay detrás de estos intérpretes, que se preparan de forma concienzuda para mostrar un trabajo de calidad sobre el escenario...

La actriz Nuria Espert, quien ha recibido el Premio Max de Honor 2024 entregado por la SGAE, no cree que la censura actual en obras de teatro vaya a más porque "no se atreverán" ni tampoco "les dejará" el mundo de las artes escénicas...

Hace más de un mes, recién llegada la compañía del último éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la CND emprendió su emocionante y esperado viaje hasta el continente americano...