La responsable de Artes Escénicas de la Fundación SGAE reivindica la vitalidad de la dramaturgia contemporánea, el valor de las lecturas dramatizadas y la necesidad de garantizar oportunidades para que las obras lleguen a los escenarios...

La dramaturga presenta Solarpunk en el ciclo de lecturas dramatizadas de la Sala Berlanga, una obra que aborda la crisis climática, la privatización de los recursos naturales y las desigualdades sociales a través de una distopía inspirada en hechos reales...

El actor se incorpora a Personas, lugares y cosas, de Duncan Macmillan, dirigida por Pablo Messiez, una obra que aborda sin concesiones las adicciones y el complejo proceso de rehabilitación. Pepe interpreta a Pastor, un trabajador de la clínica que acompaña a Emma en sus primeros pasos hacia una realidad que ya no puede seguir esquivando. Una experiencia que le ha permitido trabajar con un director al que admiraba, compartir escenario con Irene Escolar y reflexionar sobre los desafíos de la profesión...

El actor, dramaturgo y director vuelve a la Sala Tirso de Molina con todas las localidades agotadas para un espectáculo que une el Siglo de Oro y el presente en una reflexión sobre el poder, la identidad y la capacidad del arte para transformar el sufrimiento en belleza. “Aunque habla del pasado, está apelando todo el rato al presente. Felipe IV fue un gobernante desastroso, pero un magnífico gestor cultural del teatro. Vivimos un segundo Siglo de Oro de la dramaturgia, pero necesitamos más coherencia y mejores políticas culturales”...

Juanjo Artero se sube al pupitre para reivindicar la libertad de pensar. Su personaje, el profesor Keating, quiere que los alumnos sean librepensadores, que se cuestionen todo. “Vivimos un momento muy peligroso de manipulación constante a través del móvil. Subirse al pupitre es romper con lo establecido y mirar el mundo desde otro punto de vista. Mi padre me dejó ser actor y comprendí muy joven el regalo que eso significó. Al teatro le pido pasión, compromiso, riesgo y el cariño que la cultura merece....

¿Qué ocurre cuando “Las amistades peligrosas” pierde las pelucas, el barroco, los abanicos y cualquier refugio estético? La respuesta llega de la mano de David Serrano, que firma una versión radicalmente contemporánea del clásico de Choderlos de Laclos: una propuesta austera, vertiginosa y profundamente incómoda donde solo quedan los actores, una cama, un espejo roto y un texto que habla con inquietante claridad del presente. En conversación con Masescena, el reparto reflexiona sobre la vigencia de una historia escrita en el siglo XVIII que hoy resuena como un retrato del abuso de poder, la seducción tóxica y la fragilidad moral de nuestra sociedad...

Nacho Guerreros y Ana Arias hablan sobre una comedia que aborda la fama, las redes sociales, la inmediatez y la necesidad de reinventarse. La actualidad de las redes sociales, la obsesión por la fama y la necesidad de aparentar son el punto de partida de Bestseller, una comedia de Óscar Galán que llega al escenario para reflexionar, desde el humor, sobre una sociedad en la que la imagen parece tener más peso que la realidad. La obra sigue a Paco García, un escritor que ha publicado 16 novelas pero vive cómodamente alejado de la fama, hasta que su entorno decide que ha llegado el momento de cambiar las reglas del juego...

La actriz estrena el 30 de septiembre “Locuras paralelas” en el Gran Teatro Pavón de Madrid, una comedia que mezcla costumbrismo, fantasía y humor. En esta conversación reivindica el teatro como un ejercicio de verdad, habla de sus inseguridades y confiesa que sigue peleando cada casting “como una curranta nata”. Después de una larga trayectoria en televisión, cine y musicales, Dafne Fernández vuelve a subirse a un escenario madrileño con “Locuras paralelas”, una comedia dirigida por Paco Mir. La actriz asegura que el montaje es una invitación a desconectar y disfrutar, pero también aprovecha para desmontar una idea muy extendida: detrás de su carrera hay mucho trabajo, formación y una búsqueda constante de nuevos retos...

Louisa Raluy reivindica la historia, el legado y el futuro del circo español en una conversación en la que repasa más de un siglo de vida nómada, el relevo femenino al frente de la compañía y la necesidad de proteger una de las grandes joyas de las artes escénicas de nuestro país...

La actriz extremeña forma parte del elenco de Las 9 Musas, un musical de creación original que combina mitología, humor, sátira y música en directo para clausurar la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida...

La IX edición del festival convierte, una vez más, las quince Ciudades Patrimonio de la Humanidad en territorios para la creación contemporánea. Danza, arquitectura, memoria y ciudadanía se encuentran en una programación que reunirá 21 creaciones, nueve estrenos absolutos y 28 representaciones los días 11 y 12 de septiembre, con una última cita el 18 de septiembre en San Cristóbal de La Laguna. Bajo el lema «Genealogías compartidas», Escena Patrimonio reivindica el patrimonio no como un escenario inmóvil, sino como un espacio vivo capaz de dialogar con los cuerpos, el movimiento y la mirada contemporánea...

Después de recorrer, sábado a sábado, la tradición musical de Toledo y su provincia, el ciclo Veranos de La Vega entrega el escenario del 15 de agosto a la Banda Joven Diego Ortiz. Su directora conversa sobre el gesto, la escucha y la pedagogía, y reclama estabilidad y ambición para la cultura bandística de Castilla-La Mancha...