En la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la Sociedad General de Autores y Editores
Estas distinciones significan un reconocimiento a las personas o entidades con una trayectoria profesional sobresaliente en el ámbito de las artes escénicas, que han contribuido a dar visibilidad, potenciar y engrandecer la profesión desde su práctica diaria.
El 14 de octubre de 2026, en una reunión de la Junta Directiva de la institución, se reconoció con la Distinción de Honor a los siguientes profesionales de las Artes Escénicas: EMMA SUÁREZ, RODOLF SIRERA, ALFONSO ZURRO, SOL PICÓ, y ANTONIO RIPOLL serán designados Académicas y Académicos de Honor en la XII Ceremonia de entrega.
Por su parte, la Medalla de Oro recaerá sobre la FUNDACIÓN TEATRO DE LA ABADÍA de Madrid.
ACADÉMICOS DE HONOR
EMMA SUÁREZ
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títulos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV.
Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
RODOLF SIRERA
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y tercera Junta Directiva.
Traductor, guionista y dramaturgo español, fue, entre 1984 y 1988, director de música, teatro y cine de la Consejería de Cultura de la Generalitat Valenciana. Su trayectoria está muy vinculada a la renovación del teatro valenciano. Participa desde finales de los sesenta en el movimiento del teatro independiente, alcanzando un gran reconocimiento por sus aportaciones al teatro contemporáneo valenciano. Ha escrito más de 50 obras, muchas en colaboración con su hermano Josep Lluís, y alguna de ellas han sido traducidas a más de 15 idiomas.
Ganador de varios premios, es desde 2014, socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
ALFONSO ZURRO
Aunque nacido en Salamanca, siempre ha estado vinculado teatralmente a la ciudad de Sevilla. En ella cursó los estudios de Arquitectura Técnica y Arte Dramático, y ha desarrollado gran parte de su trabajo con la compañía Teatro de la Jácara como dramaturgo y director de escena. Es miembro fundador de la compañía Caín Club Teatro, también en Sevilla. Desde 1989 ha sido profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, donde ha ocupado además los cargos de jefe de Departamento, jefe de Estudios y director.
Ha realizado dramaturgias y versiones sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca o Shakespeare, entre las que cabe señalar La Celestina, El buscón, La casa de Bernarda Alba, Hamlet y Luces de bohemia.
Como autor destaca su etapa de teatro popular: Pasos largos, Farsas maravillosas, Por narices, Bufoneríaso Retablo de comediantes. Otras piezas significativas son A solas con Marilyn, Las bragas, En el monte del olvido, El buscón, Cien viajes en ascensor, Don Quijote en la patera e Historia de un cuadro. Algunas han sido traducidas y representadas en francés, rumano, inglés, catalán y griego, así como en diversos países de Sudamérica. Cuenta actualmente con cuarenta y siete publicaciones, individuales y colectivas.
Entre las más de cincuenta puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela que ha dirigido cabría subrayar Mockinpott de Peter Weiss, La casa de Bernarda Alba de García Lorca, Esperando a Godot de Samuel Beckett, La serva padrona de Pergolesi, La lección de Ionesco, Pasodoble de Miguel Romero Esteo, Los borrachos de Antonio Álamo, Tartufo de Molière y Fernán Gómez, Casa con dos puertas mala es de guardarde Calderón y Marsillach, 60 obras de un minuto de 60 autores andaluces, La estrella de Sevilla de Lope de Vega y Hamlet de Shakespeare.
SOL PICÓ
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes.
Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
ANTONIO RIPOLL
Licenciado en Filología Románica (Universidad de Oviedo). Máster en Gestión Cultural. Teatro, Música y Danza (Universidad Complutense). Director de la Casa Municipal de Cultura de Avilés (1979) y del Teatro Palacio Valdés (1992) hasta 2012. Con la inauguración del nuevo edificio de la Casa Municipal de Cultura (1989) inicia en su Auditorio unas nuevas temporadas de música clásica que se complementan con las escénicas partir de la reapertura (1992) del Teatro Palacio Valdés, tras su rehabilitación. En ambos espacios se suceden desde entonces todos los ciclos organizados en teatro, ópera, música y danza. A partir de 2013 impulsa la creación de escenAvilés para agrupar las actividades de Artes Escénicas de la ciudad en una programación única entre la Fundación Municipal de Cultura y el Centro Niemeyer, en el cual se integra como programador de Artes Escénicas.
MEDALLA DE ORO
FUNDACIÓNTEATRO DE LA ABADÍA
La Fundación Teatro de La Abadía, centro de creación, formación y exhibición escénica de la Comunidad de Madrid, tiene una amplia proyección nacional e internacional. Creada en 1995 y dirigida durante largo tiempo por José Luis Gómez, su director artístico actual es Juan Mayorga (desde 2022).
Ha realizado más de 80 producciones propias y ha visitado con sus espectáculos más de 40 países.
De entre sus producciones propias más emblemáticas cabe destacar: Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, Entremeses, Sobre Horacios y Curiacios, El arte de la comedia, Fin de partida, El público, Celestina, Nekrassov y Tiempo de silencio.
Y de la etapa más reciente: Coraje de madre, María Luisa, Cristo está en Tinder, La colección, Casting Lear, Caperucita en Manhattan, Viejos tiempos, Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna! y El jardín quemado.
Desde sus comienzos, una actividad importante de esta Fundación es la de la formación, dirigida a profesionales y también a la ciudadanía (mediación). La Abadía complementa su programación con ciclos de poesía, debate, exposiciones, etc.
Además de la actividad en su sede principal, el equipo de la Fundación se ocupa de la gestión y programación del Corral de Comedias de Alcalá de Henares (desde 2004).
Se trata de una fundación privada sin ánimo de lucro, en cuyo Patronato están representados la Comunidad Autónoma de Madrid, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.
