Rafael Álvarez 'El Brujo' interpreta y dirige Francisco, el juglar santo de Dios, un monólogo a partir del texto de Dario Fo en versión y traducción de Carla Matteini
El coreógrafo y bailarín Juan Berlanga sube a escena JUANCABALLO, pieza que le valió el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza en la última edición de estos galardones
Bajo la dirección de Elvira Pineda, la Compañía Teatral Amigos del Tenorio invita al público a reencontrarse con uno de los personajes más célebres del teatro español
Cambaleo Teatro presenta El sonido de los números imaginarios, dirigido por Carlos Sarrió y basado en el libro de poemas homónimo sobre el valor de las pequeñas cosas
En el marco del Festival Territorio Violeta, los espectadores podrán disfrutar del teatro musical Puerto Alegría, de Maui codirigido por Patricia Ruz y de Rebobina Divas Live, de De Vacas
Hamlet, de Patricia Rodríguez, Arantxa Fernández Ramos y Hugo Manso es el espectáculo ganador del 14º Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro 2025
Como cada año en torno al Día de Todos los Santos, Don Juan Tenorio vuelve a los escenarios para reencontrar al público con uno de los personajes más célebres del teatro español. Elvira Pineda dirige este clásico en el que quince actores dan vida a los personajes de una historia de seducción, desafío, amor y redención. La Compañía Teatral Amigos del Tenorio, que regresa por segundo año al Real Coliseo, recrea la Sevilla de Zorrilla con escenografía, vestuario de época y música, en una representación que mantiene viva una tradición teatral ligada a estas fechas. El 7 de noviembre.
Además en el capítulo teatral, Cambaleo Teatro presenta el 13 de noviembre El sonido de los números imaginarios con texto y dirección de Carlos Sarrió. La pieza se basa en un libro homónimo de poemas que ponen en valor esas pequeñas cosas cotidianas que se dan por hechas y que, sin embargo, resultan fundamentales en toda vida.
La compañía zaragozana Tranvía Teatro invita a sumergirse en una historia íntima y conmovedora sobre la pérdida, la culpa y el perdón. Llueve y hace sol en París, dirigido por Cristina Yáñez e interpretado por Silvia Espigado e Inmaculada Oliver, se adentra en la tragedia de una madre y una hija, aparentemente irreconciliables. El 8 de noviembre.
El 1 de noviembre tendrá lugar la lectura escenificada de Canción de cuna, de María de la O Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra, con dirección de Ernesto Arias. En el marco del ciclo Matinales del domingo. Palabra y música, esta lectura nos adentra en una obra que sigue hablando al público más de 100 años después de su estreno.
Juan Berlanga, Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza, presenta JUANCABALLO
Inspirada en la leyenda de unos seres mitológicos estrechamente vinculados a Úbeda, la ciudad natal de Juan Berlanga, esta pieza explora a través del movimiento la dualidad entre lo humano y lo animal, lo salvaje y lo bello, el instinto y la norma. El bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, miembro del Ballet Nacional de España y Premio MAX 2026 al Mejor Intérprete Masculino de Danza, parte de la danza española y el flamenco para encontrarse con la danza contemporánea y construir un lenguaje propio. Con dramaturgia de Alberto Conejero y dirección de David Coria, el espectáculo podrá verse el 19 de noviembre.
Festival Territorio Violeta en el Real Coliseo de Carlos III
Territorio Violeta es un festival multidisciplinar que «ilumina el camino hacia la igualdad de género a través de las artes escénicas». La cita destaca cómo la sociedad, y en particular el teatro, la danza y otras expresiones artísticas, avanza en esta dirección crucial. Dentro de esta iniciativa, el Real Coliseo Carlos III acoge dos espectáculos de teatro musical: Puerto Alegría, de Maui, el 14 de noviembre y Rebovina Divas Live de De Vacas, el 19 de noviembre.
Además el 15 de noviembre el público familiar podrá disfrutar de Hamlet, de Patricia Rodríguez, Arantxa Fernández Ramos y Hugo Manso. El espectáculo ganó el 14º Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival de Almagro 2025. Entre interrupciones, monólogos, canciones en directo y participación del público, los tres actores intentarán descubrir qué quiere el espectador del siglo XXI en una versión libre, divertida y participativa del clásico.
Sobre el Real Coliseo de Carlos III
La historia del Real Coliseo de Carlos III comienza cuando el primer hijo varón de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III (1716-1788), llega a España en 1759 y, rodeado de un gran equipo de colaboradores y ministros, emprende grandes reformas sociales, urbanas, económicas y artísticas.
La arquitectura es uno de los frentes que aborda la corte y son muchos los arquitectos que inician una verdadera transformación de los nuevos espacios, entre ellos, los destinados exclusivamente a la representación de espectáculos, debido a la importancia que en la época se destina al ocio y al entretenimiento. Así nacen, en el siglo XVIII, los teatros de la corte y, con ellos, las Compañías de los Reales Sitios, encargadas de girar un repertorio que recorría los citados teatros de corte que se construyen en Aranjuez, El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Además se oficializan pautas para el buen funcionamiento de los teatros e instrucciones para el decoro que incluían normas para la vestimenta de actores y público e, incluso, trataban sobre la dicción de intérpretes o la dignidad de las representaciones.
Proyectado por Jaime Marquet -arquitecto francés auspiciado por el Duque de Alba- siguiendo los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo los franceses y los napolitanos, el Real Coliseo de Carlos III se inaugura en 1771 y, a partir de entonces alberga a la Corte y a sus ilustres invitados, especialmente en los sublimes periodos otoñales de San Lorenzo de El Escorial, estación escogida por el monarca para sus estancias temporales. Serán muchas las compañías de actores, cantantes y músicos que intervengan en esta primera etapa del Coliseo y muchos los personajes ilustres que ocupen sus palcos principales, desde la nobleza, la alta burguesía o el clero, hasta la servidumbre y las tropas, que contemplarán las funciones desde el patio.
Pero el devenir del teatro transcurre desde momentos de gloria a otros menos gloriosos en los que el recinto escénico sirve de acuartelamiento a las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), con el consiguiente deterioro y abandono posterior. En 1855, el Estado, mediante la Ley de Desamortización capitaneada por el ministro de Hacienda Pascual Madoz, vende el Teatro. Su actividad desde entonces es menor y las actuaciones artísticas esporádicas. En el siglo XX, el Real Coliseo renace de la mano del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y un nutrido grupo de dramaturgos y escritores, como los hermanos Álvarez Quintero, Arniches o Muñoz Seca, entre otros, que devuelven al espacio su brillo y verdadero sentido, estrenando y representando sus obras. La Guerra Civil española obliga a detener la actividad pero, una vez finalizado el conflicto, el Teatro vuelve abrir de nuevo sus puertas, pero abandonando su función principal debido a la llegada del cinematógrafo y pasando a llamarse Teatro Lope de Vega. El Teatro se va desmoronando…
En la década de los setenta, la iniciativa privada, después de un absoluto deterioro del espacio, adquiere la propiedad del edificio y detiene su demolición. La Sociedad de Fomento y Reconstrucción del Real Coliseo de Carlos III será quien emprenda su primera gran reforma.
Desde la reapertura del Real Coliseo, en 1979, son cientos los cantantes, actores, músicos, bailarines, orquestas y directores que pasan por su escenario. No obstante, el Teatro tiene que cerrar en 2006 para afrontar nuevas obras de acondicionamiento que mejoren la seguridad y el funcionamiento general.
En diciembre de 2010, el Real Coliseo de Carlos III – el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España con su estructura original y el único teatro de corte que aún se mantiene en uso- renace, renovado, con el objetivo de llevar a cabo la función para la que fue construido en 1770, la de hacer posible la ilusión y la emoción del teatro.
