La dramaturgia tiene una vitalidad extraordinaria
A la inteligencia artificial no hay que tenerle miedo, pero sí destinar recursos a defendernos de ella
Los autores y las autoras tenemos derecho a cobrar nuestro trabajo, por ley
La palabra, protagonista
Las lecturas dramatizadas ofrecen una experiencia teatral capaz de sorprender al público y despertar su imaginación. Marta Torres, responsable de Artes Escénicas de la Fundación SGAE, conoce bien la respuesta que generan estas propuestas en la Sala Berlanga, donde la palabra adquiere un protagonismo que a menudo comparte con otros elementos en los montajes convencionales.
«Las lecturas teatralizadas ponen el texto realmente en el centro de todo», explica. El espectador, lejos de asistir a una representación incompleta, construye sus propios espacios y personajes a partir de la escritura y la interpretación. Así, un mismo texto puede generar tantos universos como personas haya en la sala.
Torres destaca que muchos espectadores llegan con expectativas modestas y salen sorprendidos por la intensidad de la experiencia. La imaginación y la libertad interpretativa convierten estas lecturas en una propuesta con identidad propia.
El ciclo permite, además, descubrir la diversidad de la dramaturgia actual. Su programación está vinculada a los premios de autoría de la Fundación SGAE, entre ellos el Premio Ana Diosdado, Jardiel Poncela, y a los Premios Max. En el caso del galardón a la mejor autoría teatral, se invita al ganador o ganadora de la edición anterior a elegir una obra todavía sin estrenar para presentarla en formato de lectura.
La iniciativa se completa con fragmentos de creaciones surgidas del Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación. Su objetivo es acercar los textos tanto al público como a productores, compañías y otros profesionales que puedan impulsar su llegada a los escenarios.
Programación Teatro en la Berlanga
Una dramaturgia llena de vitalidad
La situación de las artes escénicas en España presenta contrastes. Aunque el Anuario SGAE 2026 refleja una recuperación de la actividad, también señala una pérdida de espectadores. Para Torres, es necesario analizar estas cifras teniendo en cuenta las diferencias entre territorios, teatros públicos y privados, y modelos de producción.
«La dramaturgia tiene una vitalidad extraordinaria y la creación, en general, una calidad extraordinaria», sostiene. Sin embargo, las condiciones de exhibición no son iguales para todos. Las grandes producciones pueden contar con giras contratadas antes de comenzar los ensayos, mientras que los proyectos pequeños y las propuestas contemporáneas encuentran mayores dificultades para financiarse.
El sector se enfrenta a una paradoja: para conseguir contratos se exige haber estrenado, pero estrenar requiere recursos y compromisos previos. «Si no tengo contrato, ¿cómo voy a estrenar? Pero, si no estreno, no me llegan los contratos», resume.
A ello se suma la naturaleza artesanal de las artes escénicas, en las que intervienen numerosos profesionales y se necesita una inversión considerable de tiempo y dinero. Por eso, Torres considera fundamental facilitar que las obras encuentren espacios de exhibición y que el esfuerzo creativo pueda llegar al público.
Inteligencia artificial y protección de la creación
La expansión de la inteligencia artificial plantea nuevos desafíos para las industrias culturales. Aunque el encuentro directo entre intérprete y espectador constituye una singularidad del teatro, Torres advierte de que el sector no debe permanecer al margen de los cambios tecnológicos.
«Miedo no tenemos que tener, porque el miedo paraliza. Destinar recursos a defendernos de la inteligencia artificial, seguro que sí», afirma.
La prioridad es establecer reglas que protejan las obras frente a usos no autorizados y eviten que las creaciones generadas mediante inteligencia artificial compitan en condiciones desiguales con las de los profesionales. Para Torres, la creatividad es una cualidad humana que debe preservarse, sin que ello implique rechazar la tecnología, sino garantizar un desarrollo compatible con los derechos de los creadores.
La Fundación SGAE, al servicio de las artes escénicas
Las lecturas dramatizadas forman parte de un programa más amplio de la Fundación SGAE, que incluye premios de escritura teatral, ayudas a la traducción y a los viajes, formación, publicaciones y actividades como el ciclo Bailar en la Berlanga. La entidad también colabora con proyectos externos para apoyar la difusión de la creación escénica.
Los premios de escritura reciben una participación especialmente elevada, una señal, a juicio de Torres, de la buena salud de la dramaturgia. La publicación de textos teatrales completa esta labor, pues permite que las obras circulen entre lectores, compañías y productores antes de llegar al escenario.
«El dramaturgo o la dramaturga escribe para las tablas. Eso es así», afirma. La representación no solo constituye el destino natural de muchas obras, sino también una fuente esencial de ingresos para sus autores. Por eso, la difusión y la exhibición resultan complementarias.
Torres reivindica asimismo la lectura de teatro, una práctica que considera injustamente olvidada. Recuerda que las obras dramáticas formaban parte de las bibliotecas domésticas y defiende que leer teatro puede ser una experiencia accesible y enriquecedora, incluso cuando todavía no existe la oportunidad de verlo representado.
Los derechos de autor: una cuestión de justicia
Otro de los asuntos fundamentales es la remuneración por el uso de las obras. Marta Torres recuerda que la SGAE gestiona los derechos para contribuir a garantizar que los autores y autoras reciban los ingresos que les corresponden legalmente.
Muchos profesionales culturales no cuentan con un empleador fijo ni con una nómina mensual, pero esa circunstancia no elimina sus derechos económicos. La utilización de una obra debe respetar las obligaciones establecidas, del mismo modo que cualquier trabajador tiene derecho a cobrar por su actividad.
Torres señala que a veces se confunde el vínculo emocional que el público establece con una creación con la propiedad económica de esta. «Emocionalmente nos pertenecen, pero económicamente no», resume. Que una canción o una obra forme parte de la vida de las personas no significa que deje de pertenecer a quien la creó.
Mantener vivo el teatro
De cara al futuro, Torres desea que las artes escénicas continúen activas y encuentren nuevas oportunidades para conectar con el público. También destaca el compromiso del equipo de la Fundación SGAE y el trabajo que hay detrás de iniciativas como los Premios Max, cuya organización requiere una importante dedicación.
Las lecturas de la Sala Berlanga representan, en este contexto, una puerta abierta a nuevas dramaturgias y una oportunidad para que los textos encuentren su camino hacia los escenarios. Para Marta Torres, el desafío es mantener vivo ese proceso creativo mediante espacios de difusión, condiciones profesionales justas y un público dispuesto a descubrir nuevas historias.
