La Fundación Teatro de La Abadía, con la gestión del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, no solo amplía el horizonte cultural de la ciudad complutense en continua colaboración con la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Además, genera un poderoso vínculo con el entorno educativo al promover, a través de las campañas escolares, el desarrollo de nuevos públicos para las artes escénicas. En esta nueva temporada, el Corral mantiene su compromiso con el universo cervantino y el patrimonio clásico desde una óptica contemporánea, con notable presencia de la producción madrileña y una amplia representación de creaciones de otras siete comunidades autónomas y diez países de Hispanoamérica....

La Abadía presenta una programación comprometida con su público mirando hacia la creación teatral contemporánea, abriendo las puertas a creadoras y creadores en constante diálogo con las tensiones de nuestro tiempo y sin olvidar la palabra como centro de la creación escénica. “Son ellas y ellos quienes han elegido asuntos o lenguajes y quienes, desde su singular experiencia, van a interpelarnos”, ha señalado Juan Mayorga, director artístico de La Abadía. Seis serán las producciones propias de esta temporada: Los amores feroces, con la dramaturgia de Jorge Volpi sobre la poesía de Octavio Paz y la puesta en escena de Rosario Ruiz Rodgers, y Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por el fundador José Luis Gómez, cerrarán la celebración del 30 aniversario; Rompientes, del dramaturgo Paul Verrept, con traducción de Ronald Brouwer y la dirección de José Maria Esbec; El jardín quemado, la cuarta producción de Juan Mayorga en la casa, son otros dos nuevos títulos de producción propia que se suman a la reposición de Caperucita en Manhattan con adaptación y dirección de Lucía Miranda y Casting Lear creada por Andrea Jiménez que cerrará tres años de gira avalados por varias nominaciones a los Premios Max de la edición de este año. Una muestra de la buena salud de La Abadía como casa de creación y producción...

Un delicado mapa emocional que explora con sutileza el poder y la fragilidad del lenguaje, la búsqueda de identidad y la resistencia ante la pérdida, sostenido por una puesta en escena sobria y un reparto profundamente human...

Teatro de La Abadía estrena 'A fuego', de la compañía La Bella Otero, un monólogo escrito y protagonizado por Pablo Macho Otero que, desde la comedia, reflexiona sobre el anhelo humano de transcendencia, el sentido de la vida y el gran temor universal a la muerte. La propuesta, codirigida junto a Emma Arquillué...

El pasado viernes 22 de noviembre tuvo lugar la primera función de El cuarto de atrás, nueva producción de Lantia Escénica a partir de la obra de Carmen Martín Gaite, con dirección de Rakel Camacho y protagonizada por Emma Suárez, Alberto Iglesias y Nora Hernández. La primera cita de este montaje con el público fue en Coslada (Teatro Municipal)...

La directora teatral Anna Serrano Gatell ha presentado Cacophony, una propuesta joven y potente sobre las redes sociales y las consecuencias que pueden derivarse de su uso sin límite. Escrita por la dramaturga británica Molly Taylor, esta destaca que "Cacophony indaga en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de los medios sociales, en la facilidad con la que nuestras personas digitales pueden construirse y estar en la cima y pueden destruirse". En este sentido, Cacophony desafiará al público, por primera vez en castellano, del 15 al 24 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz...

La joven directora teatral Anna Serrano Gatell dirige Cacophony, una propuesta joven y potente sobre las redes sociales y las consecuencias que pueden derivarse de su uso sin límite. Escrita por la dramaturga británica Molly Taylor, esta destaca que "Cacophony indaga en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de los medios sociales, en la facilidad con la que nuestras personas digitales pueden construirse y estar en la cima y pueden destruirse". En este sentido, Cacophony desafiará al público, por primera vez en castellano, del 15 al 24 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz...

Cacophony cuenta la historia de Abi. Tras las protestas por un controvertido juicio por violación, Abi se convierte de la noche a la mañana en un referente del movimiento feminista. Las redes te pueden llevar a la gloria, pero en pocos minutos puedes ser odiada por una multitud. Cacophony es una propuesta joven y potente que muestra un caleidoscopio de voces que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital...

La compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, y la autora de la novela y adaptación teatral de Del color de la leche, Nell Leyshon, han presentado en Madrid la obra, cuyo estreno será este jueves 25 de abril...

La compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, celebra cuarenta años sobre las tablas con la adaptación a escena de la novela Del color de la leche. Historia que cautivó a lectores y crítica y que en 2014 fue premiada como Mejor Libro por el Gremio de Libreros de Madrid...

Después de los trabajos realizados con Teatro en Vilo, Andrea Jiménez arranca nueva etapa como creadora escénica elaborando un espacio de encuentro con toda una generación de actores, una propuesta lúdica, irreverente y reflexiva. A medio camino entre la performance, la autoficción y el ensayo. En esta ocasión, le acompaña Úrsula Martínez en labores de dirección y cuenta con Olga Iglesias para elaborar juntas la dramaturgia a partir de textos propios de Jiménez, cuyo punto de partida es Rey Lear de Shakespeare. Sobre el escenario estará acompañada del actor Juan Paños e invitará cada tarde a un actor diferente para que interprete a Lear: Ernesto Arias, Leo Bassi, Adolfo Fernández o Daniel Freire, entre otros...

El Teatro de La Abadía acoge, a partir del 13 de marzo, la adaptación teatral de El verdugo, representada con marionetas gracias a la compañía El Espejo Negro. La película de 1963 que firmaran al alimón Luis García Berlanga y Rafael Azcona, ―ganadora del Premio FRIPESCI del Festival de Venecia ese mismo año―, adopta ahora forma sobre el escenario en una versión que Ángel Calvente, director de la propuesta, considera que es “una obra teatral que destila a raudales humor amargo y desgracias ajenas. Esta comedia negra está plagada de ellas. Es fácil reconocerse y empatizar con un protagonista que se ve obligado a vivir una vida que no quiere ante la falta de otras perspectivas”, afirma su creador...