El pasado viernes 22 de noviembre tuvo lugar la primera función de El cuarto de atrás, nueva producción de Lantia Escénica a partir de la obra de Carmen Martín Gaite, con dirección de Rakel Camacho y protagonizada por Emma Suárez, Alberto Iglesias y Nora Hernández. La primera cita de este montaje con el público fue en Coslada (Teatro Municipal)...

La directora teatral Anna Serrano Gatell ha presentado Cacophony, una propuesta joven y potente sobre las redes sociales y las consecuencias que pueden derivarse de su uso sin límite. Escrita por la dramaturga británica Molly Taylor, esta destaca que "Cacophony indaga en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de los medios sociales, en la facilidad con la que nuestras personas digitales pueden construirse y estar en la cima y pueden destruirse". En este sentido, Cacophony desafiará al público, por primera vez en castellano, del 15 al 24 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz...

La joven directora teatral Anna Serrano Gatell dirige Cacophony, una propuesta joven y potente sobre las redes sociales y las consecuencias que pueden derivarse de su uso sin límite. Escrita por la dramaturga británica Molly Taylor, esta destaca que "Cacophony indaga en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de los medios sociales, en la facilidad con la que nuestras personas digitales pueden construirse y estar en la cima y pueden destruirse". En este sentido, Cacophony desafiará al público, por primera vez en castellano, del 15 al 24 de noviembre en la Sala Juan de la Cruz...

Cacophony cuenta la historia de Abi. Tras las protestas por un controvertido juicio por violación, Abi se convierte de la noche a la mañana en un referente del movimiento feminista. Las redes te pueden llevar a la gloria, pero en pocos minutos puedes ser odiada por una multitud. Cacophony es una propuesta joven y potente que muestra un caleidoscopio de voces que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital...

La compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, y la autora de la novela y adaptación teatral de Del color de la leche, Nell Leyshon, han presentado en Madrid la obra, cuyo estreno será este jueves 25 de abril...

La compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, celebra cuarenta años sobre las tablas con la adaptación a escena de la novela Del color de la leche. Historia que cautivó a lectores y crítica y que en 2014 fue premiada como Mejor Libro por el Gremio de Libreros de Madrid...

Después de los trabajos realizados con Teatro en Vilo, Andrea Jiménez arranca nueva etapa como creadora escénica elaborando un espacio de encuentro con toda una generación de actores, una propuesta lúdica, irreverente y reflexiva. A medio camino entre la performance, la autoficción y el ensayo. En esta ocasión, le acompaña Úrsula Martínez en labores de dirección y cuenta con Olga Iglesias para elaborar juntas la dramaturgia a partir de textos propios de Jiménez, cuyo punto de partida es Rey Lear de Shakespeare. Sobre el escenario estará acompañada del actor Juan Paños e invitará cada tarde a un actor diferente para que interprete a Lear: Ernesto Arias, Leo Bassi, Adolfo Fernández o Daniel Freire, entre otros...

El Teatro de La Abadía acoge, a partir del 13 de marzo, la adaptación teatral de El verdugo, representada con marionetas gracias a la compañía El Espejo Negro. La película de 1963 que firmaran al alimón Luis García Berlanga y Rafael Azcona, ―ganadora del Premio FRIPESCI del Festival de Venecia ese mismo año―, adopta ahora forma sobre el escenario en una versión que Ángel Calvente, director de la propuesta, considera que es “una obra teatral que destila a raudales humor amargo y desgracias ajenas. Esta comedia negra está plagada de ellas. Es fácil reconocerse y empatizar con un protagonista que se ve obligado a vivir una vida que no quiere ante la falta de otras perspectivas”, afirma su creador...

Los ensayos de La colección arrancan su recta final. El equipo pisa ya las tablas del escenario donde el montaje se podrá ver por primera vez el próximo 14 de marzo. Juan Mayorga reconoce que existe una relación especial con el espacio de la sala del madrileño teatro de Chamberí. “En uno de mis primeros días como director de La Abadía, tras una larga jornada de trabajo, entré de noche solo en la sala Juan de la Cruz y entendí que aquí debía hacer La colección” explica el también director artístico del Teatro de La Abadía. “La obra es una función sobre la memoria, sobre la herencia. Yo, durante un tiempo, soy legatario de esta herencia que es La Abadía, que me excede y que además algún día pasará a otras manos. Hay un vínculo muy especial entre el texto y este espacio”, afirma. Es por eso que el escenógrafo Alessio Meloni concibe junto a Mayorga un lugar para esta historia interviniendo lo menos posible el espacio. Un escenario lleno de cajas que quizás guardan la colección. “La acumulación de tantas cajas pretende transmitir el paso del tiempo”, cuenta el escenógrafo. “El matrimonio se ha fundido con los objetos, los objetos con las cajas y las cajas con La Abadía”, indica Meloni...

Ayer se presentó en el Teatro de La Abadía una "programación cápsula" de cuatro títulos bajo el lema 'Teatro bajo la arena' que se representará del 7 al 23 de junio. La intención consiste en ofrecer una selección de creadoras, espectáculos y compañías, llegadas de Murcia, Madrid, Barcelona y Sevilla, a los que La Abadía considera que hay que dar una visibilidad en los escenarios madrileños. Todos tienen un común denominador: hacer teatro por necesidad más allá de lo que dicta el mercado escénico...

Raúl Cortés, director y dramaturgo sevillano, con más de veinte años de carrera, siempre ligado a una cultura alternativa, presenta en el Teatro de La Abadía Solo queda caer de su compañía La Periférica compañía de cómicos, a partir del 29 de febrero. Su trayectoria viene marcada por proyectos con clara vocación independiente, buscando su propio lenguaje, sin dejarse llevar por modas, ajeno a los circuitos oficiales y comerciales. Muestra de ello fue Teatro de la Decepción, que parte del “asqueo” que le provocaba las políticas culturales y teatrales, “altamente burocratizadas y con redes clientelares”, así como la decepción de su “propia incapacidad para articular alternativas a esas realidades escénicas en las que no encontraba acomodo”, como reconocía el propio Cortés al explicar el proyecto. Estos mimbres se respiran también en La Periférica...

El Teatro Real y el Teatro de La Abadía vuelven a unirse en una nueva coproducción de pequeño formato que une la música de cámara y el teatro. Será la tercera colaboración después de los éxitos de las propuestas anteriores: el estreno absoluto de Marie, de Germán Alonso, en 2021, y el espectáculo Extinción, a partir de misas de Joan Cererols, en 2022...