Ana Zamora, Laila Ripoll, Iñaki Rikarte, Eduardo Vasco y Andrés Lima son algunos de los creadores detrás del casi medio centenar de propuestas de nueve países que se podrán disfrutar del 4 al 28 de julio.

Almagro acogerá del 3 al 7 de junio una nueva edición, la decimoséptima, de la Escuela de Verano que organiza La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y festivales de titularidad pública. Una cita que volverá a reunir a responsables de teatros y auditorios de todo el país, pero también a personal técnico del espectáculo en vivo y a representantes de compañías o empresas productoras y distribuidora de artes escénicas. El programa diseñado para esta ocasión incluye un taller sobre ‘Planes estratégicos para organizaciones culturales’, un curso sobre ‘Personal de sala en los espacios escénicos’, un curso monográfico sobre ‘Motores eléctricos en los espectáculos’ y un último curso titulado ‘Artes audiovisuales’. 

Ya está en marcha la XVII edición de la Escuela de Verano de La Red (2024), que se celebrará del 3 al 7 de junio en Almagro. La Escuela de Verano de La Red es un encuentro formativo abierto a todo el ecosistema cultural, sea o no socio/a de La Red, si bien los/as asociados/as tienen preferencia en la inscripción, así como descuentos en la matrícula. Se puede consultar el programa completo y otros detalles en la web de la Escuela de Verano de La Red.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido galardonado por la Academia de las Artes Escénicas de España, con el Premio Talía por el Cambio Social y la Inclusión en las Artes Escénicas patrocinado por la ONCE, un reconocimiento que se suma a la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y a la distinción como mejor evento cultural de Castilla-La Mancha, obtenidos el pasado enero, y que pone en valor el esfuerzo y el compromiso de la cita dedicada al Siglo de Oro por convertirse en un Festival donde la acción social, la inclusión y la accesibilidad se han constituido como ejes vertebradores de la última edición.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se consolida como el evento cultural más importante de Castilla-La Mancha y escala hasta el puesto 18 en la clasificación nacional, según el informe Lo mejor de la cultura 2023,elaborado por el Observatorio de la Cultura con el fin de recoger lo más granado de la oferta cultural del país. La cita dedicada al clásico sube así una posición respecto al año pasado y se confirma como una de las referencias escénicas de España, gracias a una programación que aborda el Siglo de Oro desde distintos enfoques y poéticas y a su apuesta por iniciativas que cuenten con la complicidad de la ciudadanía, como Almagro 360º, que ha contado con la implicación del tejido social y económico de la localidad. 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha sido distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura a personalidades o instituciones que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o que han «prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico». Un galardón que ya cosecharon con anterioridad eventos como el Festival Internacional del Cante de las Minas y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o compañías como Tricicle y la Royal Shakespeare Company, además de directores de escena como Mario Gas o Lluís Pascual, entre otros.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebró ayer miércoles 18 de octubre, en el Teatro de la Comedia de Madrid, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una reunión ordinaria de su Comisión Ejecutiva y su Patronato, una cita que tuvo como objetivo presentar el balance de la 46ª edición de la cita escénica y analizar las líneas de acción que marcarán el proyecto artístico de 2024.

El pasado domingo caía por última vez el telón virtual de esta 46º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. A pesar de ello, nosotros seguiremos hablando de la cita manchega, una de las más importantes de nuestro país, para analizar algunos de sus espectáculos y la organización en sí del evento.

«¿Por qué hemos de incidir en la vulgaridad de desdeñar la zarzuela? En ella hemos descollado, y cuando se dice que nuestra música no logró interponerse en los mercados extranjeros, se piensa tan sólo en la ópera […] Yo de mí sé decir que preferiría siempre una zarzuela graciosa y divertida a una ópera de las que no hacen época en la historia del arte». Las palabras de Emilia Pardo Bazán apoyan la reivindicación explícita del género de la exposición «La Zarzuela. Patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida», que se exhibe en el Museo Nacional del Teatro dentro de la programación paralela del 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en colaboración con el INAEM y el propio museo.

«¿Os imagináis una obra de Shakespeare o de Molière no representada?». Con esa pregunta retórica, el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, ha dejado ver la importancia del proyecto con el que la institución ha acudido al 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: el rescate de una obra de Miguel de Cervantes nunca llevada, hasta ahora, a la escena profesional: La casa de los celos y selvas de Ardenia.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se cita este fin de semana con varias producciones que reivindican el placer, la emoción de la palabra y su poder para sanar heridas y tender puentes de diálogo. En la presentación de estas producciones, tres de ellas en calidad de estreno absoluto, han estado presentes el actor Pepe Viyuela, la arpista Sara Águeda, la actriz Eva Rufo, el director de escena Eduardo Mayo, la intérprete Lidia Otón y la dramaturga Brenda Escobedo, además de la directora Laila Ripoll. 

El permanente diálogo entre el Siglo de Oro y la actualidad entablado en el 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro continúa en el Laboratorio escénico «El placer», que realiza Marta Pazos y con el que prosiguen las actividades formativas del programa. La directora de escena, dramaturga, actriz y escenógrafa ha planteado la actividad a partir de sesiones en las que se abordan «aspectos relacionados con el placer desde la actualidad y con cómo se trataba en el Siglo de Oro, muy conectado con el hedonismo», sin olvidar cuestiones como «el dolor o el esfuerzo».