«¿Por qué hemos de incidir en la vulgaridad de desdeñar la zarzuela? En ella hemos descollado, y cuando se dice que nuestra música no logró interponerse en los mercados extranjeros, se piensa tan sólo en la ópera […] Yo de mí sé decir que preferiría siempre una zarzuela graciosa y divertida a una ópera de las que no hacen época en la historia del arte». Las palabras de Emilia Pardo Bazán apoyan la reivindicación explícita del género de la exposición «La Zarzuela. Patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida», que se exhibe en el Museo Nacional del Teatro dentro de la programación paralela del 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en colaboración con el INAEM y el propio museo.

«¿Os imagináis una obra de Shakespeare o de Molière no representada?». Con esa pregunta retórica, el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, ha dejado ver la importancia del proyecto con el que la institución ha acudido al 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: el rescate de una obra de Miguel de Cervantes nunca llevada, hasta ahora, a la escena profesional: La casa de los celos y selvas de Ardenia.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se cita este fin de semana con varias producciones que reivindican el placer, la emoción de la palabra y su poder para sanar heridas y tender puentes de diálogo. En la presentación de estas producciones, tres de ellas en calidad de estreno absoluto, han estado presentes el actor Pepe Viyuela, la arpista Sara Águeda, la actriz Eva Rufo, el director de escena Eduardo Mayo, la intérprete Lidia Otón y la dramaturga Brenda Escobedo, además de la directora Laila Ripoll. 

El permanente diálogo entre el Siglo de Oro y la actualidad entablado en el 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro continúa en el Laboratorio escénico «El placer», que realiza Marta Pazos y con el que prosiguen las actividades formativas del programa. La directora de escena, dramaturga, actriz y escenógrafa ha planteado la actividad a partir de sesiones en las que se abordan «aspectos relacionados con el placer desde la actualidad y con cómo se trataba en el Siglo de Oro, muy conectado con el hedonismo», sin olvidar cuestiones como «el dolor o el esfuerzo».

El 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro afronta su recta final con un cartel que incluye en su último fin de semana tres estrenos absolutos, una quincena de representaciones y diversas actividades paralelas que comparten con el programa puramente escénico el propósito de revivir el Siglo de Oro desde la perspectiva del siglo XXI. 

El 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro encara su recta final con nuevas propuestas a escena. Hoy, martes 18 de julio, es el turno para Hijas de la comedia, de Teatro Yeses, y el estreno absoluto de Monstruos. El prodigio de los dioses, una obra con dramaturgia de Aurora Parrilla y dirección de David Boceta. Durante la presentación de ambos espectáculos, la directora del Festival, Irene Pardo, ha destacado los nexos en común de dos trabajos "que nacen desde perspectivas muy diferentes, pero a los que une su mirada al teatro clásico como una fuente de inspiración para generar nuevas poéticas". 

Veintiún años después de recibir el Premio de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha en el Festival de Almagro, Antonio Gades vuelve a estar presente en el evento escénico mediante una exposición que recuerda su vínculo con los clásicos. Cuatro tótems ilustrados con fotografías, figurines y textos ponen de relieve en la Casa Palacio de Juan Jedler la trascendencia de su Don Juan, de Carmen y de Fuenteovejuna.

El montaje Primero sueño: PAUSE, de los madrileños Colectivo [1690], ha obtenido el premio de la duodécima edición del Certamen Internacional Almagro Off. El jurado ha elegido por mayoría este espectáculo que ha calificado como «una apuesta rabiosamente moderna» y del que ha valorado «la dificultad de llevar a escena el poema de Sor Juana Inés de la Cruz Primero sueño, y haber conseguido que el espectador/a pueda adentrarse en su complejidad poética». El fallo ha destacado también «el excelente espacio sonoro, creado por Álvaro Mansilla y Paula Grande», así como «el trabajo corporal, la dimensión espiritual y el juego de luz», que «se hacen imprescindibles para la trasmisión de emociones».

«Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos…». Los famosos duelos y quebrantos que Miguel de Cervantes menciona como parte de la dieta habitual de Don Quijote al comienzo de la obra cumbre de la literatura universal (a renglón seguido del archiconocido «En un lugar de la Mancha…») dan título a una de las actividades paralelas del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El enunciado genérico de Almagro 360º encierra toda una invitación a sumergirse en el universo áureo, y la gastronomía ocupa un lugar destacado en esa inmersión en el Siglo de Oro.

«Encontrar el diálogo entre los textos del Siglo de Oro y los textos contemporáneos» es el objetivo marcado en el taller «La voluntad de un cuerpo», dirigido por la autora y directora Vanessa Espín, con el que continúa la actividad formativa del 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Obras como El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, o Fuenteovejuna, de Lope de Vega, se enfrentan así a creaciones recientes como Jauría, de Jordi Casanovas, o La panadera, de Sandra Ferrús. En unos y otros puede explorarse «el amor y la violencia» y, a partir de ellos, abordar cuestiones como «la pertenencia y la voluntad de los cuerpos, qué pasa en contextos de violencia y a quién pertenecen esos cuerpos», en palabras de la responsable de la actividad.

«Se dice que el arte escénico es, por naturaleza, efímero, y sin embargo… ¡cómo resuenan hoy en nuestra memoria los versos y las músicas que nos han acompañado en estos veinte años de aventura», escribe la directora de Nao d’amores, Ana Zamora, en el libreto que acompaña al disco 20 años navegando, una selección de las canciones que han formado parte de sus espectáculos de entre 2012 y 2021 y que da continuidad a un trabajo discográfico anterior. El recopilatorio, presentado en el 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, convierte en permanente lo efímero, al igual que las ediciones de textos, también presentes en el programa, que da cabida de este modo a otros formatos de difusión teatral más allá de las funciones.

El germen del Festival Internacional de Almagro, las Jornadas de Teatro Clásico, son la historia de un «éxito», según aseveró ayer, en la inauguración de su cuadragésima sexta edición, el rector de la Universidad de Castilla-La Mancha, Julián Garde, quien apuntó la idea de que «hay que extender el festival más allá de julio». El responsable de la institución académica se ha alineado así con la propuesta de la directora del evento escénico, Irene Pardo, de «ensanchar este proyecto y que el festival esté en las aulas», además de extender esa colaboración con la UCLM para la elaboración de un informe sobre el impacto socioeconómico de Almagro en el territorio.