El 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro afronta su recta final con un cartel que incluye en su último fin de semana tres estrenos absolutos, una quincena de representaciones y diversas actividades paralelas que comparten con el programa puramente escénico el propósito de revivir el Siglo de Oro desde la perspectiva del siglo XXI. 

El 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro encara su recta final con nuevas propuestas a escena. Hoy, martes 18 de julio, es el turno para Hijas de la comedia, de Teatro Yeses, y el estreno absoluto de Monstruos. El prodigio de los dioses, una obra con dramaturgia de Aurora Parrilla y dirección de David Boceta. Durante la presentación de ambos espectáculos, la directora del Festival, Irene Pardo, ha destacado los nexos en común de dos trabajos "que nacen desde perspectivas muy diferentes, pero a los que une su mirada al teatro clásico como una fuente de inspiración para generar nuevas poéticas". 

Veintiún años después de recibir el Premio de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha en el Festival de Almagro, Antonio Gades vuelve a estar presente en el evento escénico mediante una exposición que recuerda su vínculo con los clásicos. Cuatro tótems ilustrados con fotografías, figurines y textos ponen de relieve en la Casa Palacio de Juan Jedler la trascendencia de su Don Juan, de Carmen y de Fuenteovejuna.

El montaje Primero sueño: PAUSE, de los madrileños Colectivo [1690], ha obtenido el premio de la duodécima edición del Certamen Internacional Almagro Off. El jurado ha elegido por mayoría este espectáculo que ha calificado como «una apuesta rabiosamente moderna» y del que ha valorado «la dificultad de llevar a escena el poema de Sor Juana Inés de la Cruz Primero sueño, y haber conseguido que el espectador/a pueda adentrarse en su complejidad poética». El fallo ha destacado también «el excelente espacio sonoro, creado por Álvaro Mansilla y Paula Grande», así como «el trabajo corporal, la dimensión espiritual y el juego de luz», que «se hacen imprescindibles para la trasmisión de emociones».

«Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos…». Los famosos duelos y quebrantos que Miguel de Cervantes menciona como parte de la dieta habitual de Don Quijote al comienzo de la obra cumbre de la literatura universal (a renglón seguido del archiconocido «En un lugar de la Mancha…») dan título a una de las actividades paralelas del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El enunciado genérico de Almagro 360º encierra toda una invitación a sumergirse en el universo áureo, y la gastronomía ocupa un lugar destacado en esa inmersión en el Siglo de Oro.

«Encontrar el diálogo entre los textos del Siglo de Oro y los textos contemporáneos» es el objetivo marcado en el taller «La voluntad de un cuerpo», dirigido por la autora y directora Vanessa Espín, con el que continúa la actividad formativa del 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Obras como El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, o Fuenteovejuna, de Lope de Vega, se enfrentan así a creaciones recientes como Jauría, de Jordi Casanovas, o La panadera, de Sandra Ferrús. En unos y otros puede explorarse «el amor y la violencia» y, a partir de ellos, abordar cuestiones como «la pertenencia y la voluntad de los cuerpos, qué pasa en contextos de violencia y a quién pertenecen esos cuerpos», en palabras de la responsable de la actividad.

«Se dice que el arte escénico es, por naturaleza, efímero, y sin embargo… ¡cómo resuenan hoy en nuestra memoria los versos y las músicas que nos han acompañado en estos veinte años de aventura», escribe la directora de Nao d’amores, Ana Zamora, en el libreto que acompaña al disco 20 años navegando, una selección de las canciones que han formado parte de sus espectáculos de entre 2012 y 2021 y que da continuidad a un trabajo discográfico anterior. El recopilatorio, presentado en el 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, convierte en permanente lo efímero, al igual que las ediciones de textos, también presentes en el programa, que da cabida de este modo a otros formatos de difusión teatral más allá de las funciones.

El germen del Festival Internacional de Almagro, las Jornadas de Teatro Clásico, son la historia de un «éxito», según aseveró ayer, en la inauguración de su cuadragésima sexta edición, el rector de la Universidad de Castilla-La Mancha, Julián Garde, quien apuntó la idea de que «hay que extender el festival más allá de julio». El responsable de la institución académica se ha alineado así con la propuesta de la directora del evento escénico, Irene Pardo, de «ensanchar este proyecto y que el festival esté en las aulas», además de extender esa colaboración con la UCLM para la elaboración de un informe sobre el impacto socioeconómico de Almagro en el territorio.

El repertorio del Siglo de Oro, la investigación sobre la literatura dramática de ese periodo, las compañías que mantienen vivos los textos clásicos y sus montajes sobre ellos serán objeto de análisis de las XLVI Jornadas de Teatro Clásico de Almagro, que bajo el título «Los clásicos en la escena del siglo XXI» se celebrarán desde mañana miércoles hasta el viernes, en el Palacio de Valdeparaíso, dentro de la programación del 46 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

«Cuando no hay presupuesto, nos damos cuenta de que lo fundamental es el actor», ha manifestado esta mañana Rafael Álvarez, ‘El Brujo’, durante la presentación ante los medios de su último espectáculo, El viaje del monstruo fiero, un homenaje a la figura del intérprete a través de un monólogo en el que se insertan fragmentos de distintos textos clásicos firmados por autores como Tirso, Calderón, Santa Teresa y Lope, entre otros, y que se representará hoy y mañana, a las 20.00 horas, en AUREA, como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

El modista y figurinista teatral Lorenzo Caprile, al que el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro brindó ayer por la tarde un homenaje por su destacada trayectoria como diseñador de vestuario para distintos montajes, muchos de ellos vinculados a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, afirmó por la mañana en rueda de prensa que «cada vez se confunde más la cultura con el entretenimiento» durante una intervención ante los medios en la que también participó la directora de la cita, Irene Pardo. El diseñador, que se mostró muy agradecido por un reconocimiento «inmerecidísimo» ha defendido la producción literaria del Siglo de Oro español como «un patrimonio único en el mundo» y se emocionó al recordar su vinculación a Almagro, donde desembarcó por primera vez en 2006 de la mano del Don Gil de las calzas verdes que Eduardo Vasco estrenó en la localidad y que también supuso su primera incursión sobre las tablas. «Estoy muy emocionado porque debuté aquí, así que esto supone cerrar el círculo diecisiete años después», explicó para, después, indicar que uno de los objetivos que le queda por llevar a cabo es confeccionar el vestuario para una obra en el Corral de Comedias.

El dramaturgo y director teatral Eduardo Vasco ha presentado esta mañana en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro su espectáculo-documento El recitado del verso clásico en discos de pizarra, un recorrido por la memoria sonora española del primer tercio del siglo XX en el que, acompañado de actores y actrices de Noviembre Teatro —que el viernes y el sábado representaron en AUREA Abre el ojo—, ha analizado la evolución del registro de las voces de grandes intérpretes de la época, así como los mecanismos y tecnologías de grabación mecánica, sin electricidad, como los cilindros y los discos de pizarra.