Almagro49 culmina con cinco compañías que encarnan el espíritu colectivo del teatro

“Este fin de semana acabamos un Festival que hemos tratado que sea muy diverso, con muchas disciplinas, con mucha programación”, ha explicado Irene Pardo, directora del certamen. “Cada fin de semana de Almagro podría ser un festival en cualquier otro sitio”. Pardo, además, destaca “lo colectivo” como el valor esencial del teatro: “Trabajar en equipo, entendernos, querernos, cuidarnos. Eso es también el Festival de Almagro.»

Fahmi Alqhai, director de la Accademia del Piacere, describe ‘Romances. Entre Oriente y Occidente’ —que presenta esta noche y mañana en AUREA— como “una necesidad personal, una cuestión de vida: el haber nacido en Sevilla, vivido diez años en Siria siendo cristiano en un barrio musulmán, y volver a Sevilla siendo sirio… siempre he visto la vida desde un punto de vista más de minoría”. Lejos de convertir esa experiencia en problema, Alqhai ha querido contar “una historia positiva: que la música y el arte han sido siempre una vía de conexión entre culturas diferentes, algo etéreo que traspasa  esa frontera y esas membranas que desunen a los pueblos”.

El espectáculo, coral y construido con voces e instrumentos de muy diversas tradiciones, incluye también textos de la dramaturga barroca Ana Caro de Mallén: “Enfoca todo ese encuentro y desencuentro desde el punto de vista femenino en el Barroco”, apunta. “¡Qué maravilloso que esto exista y qué pena que no se conozca más!”, lamenta. 

Tras su paso por las Residencias Artísticas del Festival, anoche se estrenó en el Corral de Comedias ‘El trujamán entre Cervantes y Shakespeare’, escrito e interpretado a modo de bululú por Pepe Zapata, “un joven talento emergente de 60 años”, com él mismo se ha definido. “Queríamos ver desde el pasado hacia el presente y poner en valor gigantes de la literatura dramática. Y dijimos: para qué conformarnos con poco, hablemos de Cervantes y de Shakespeare”. El espectáculo rastrea las concomitancias entre ambos universos —Falstaff y Sancho Panza, el Rey Lear y el Quijote, y sobre todo Cardenio, personaje que aparece en el Quijote y que Shakespeare llevó a la escena—, tomando como hilo conductor la figura del trujamán, el intérprete que tiende puentes entre culturas.

Zapata apunta que una cita de Mahler recorre el espíritu del proyecto: “La tradición no debería ser la aceptación de las cenizas, sino la preservación del fuego”. El espectáculo está dirigido por Ignasi Camprodon, en palabras del autor, «ha hecho un trabajo de orfebrería fantástico, una adaptación del texto muy apurada para el Corral de Comedias desde la simplicidad más absoluta, pero dándole un nuevo significado y aprovechando al máximo todos los rincones del espacio”.

También se asoma al universo cervantino la bicentenaria compañía italiana Carlo Colla & Figli en ‘Don Chisciotte’, que se podrá disfrutar hoy y mañana en el Teatro Municipal. “Trabajamos principalmente en Italia hasta los años ochenta pero luego empezamos a llevar nuestros espectáculos por todo el mundo: hemos visitado más de 100 países”, explica su codirector, Piero Corbella. “Es una compañía que siempre ha tenido en su ADN el hecho de llevar cultura, de hablar con la sociedad, de hablar con todos los tipos de público”.

“Tenemos 300 espectáculos en nuestro repertorio, que van desde la ópera al cuento de hadas o la novela popular. Entre ellos hay muchos autores internacionales: desde Shakespeare, Molière, Ibsen, Julio Verne… y no podía faltar, evidentemente, Cervantes”. En este caso se trata de un libreto de la segunda mitad del siglo XIX, “una reducción del romance de Cervantes” —en palabras de Corbella—, que nunca se llegó a representar. “Las compañías de marionetas italianas tenían siempre un personaje enmascarado heredado de la Commedia dell’Arte, que comentaba las acciones del héroe principal”, explica. “Resultó que se adaptaba perfectamente, claro está, al personaje de Sancho Panza”, aclara, y por ello en su versión los han fusionado.

Corbella pone también el acento en la afinidad entre Don Quijote y el mundo de las marionetas: “Las marionetas son seres reales, son objetos, pero que buscan parecerse al ser humano. No lo consiguen y por eso viven siempre a medio camino entre realidad e imaginación: exactamente como el personaje de Don Quijote”. Su compañía, además, es un taller artesanal: “Las mismas diez personas que mueven las marionetas son también quienes han realizado los decorados, los trajes, las pelucas en pelo natural… todo lo necesario para el espectáculo”.

Este es también el modelo de la compañía Morboria, que este fin de semana representan en la Casa Palacio de los Villarreal ‘Entre bobos anda el juego’. Su directora, Eva del Palacio, describe el regreso a Almagro como volver “al pueblo, a casa, a la familia”. “Elegimos a Rojas Zorrilla porque es un autor que durante muchos años no ha tenido el lugar que le correspondía. Pero a fuerza de las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro y del esfuerzo de algunas compañías ha ido recuperando su lugar en el panorama del teatro barroco”. “En su momento era de los más conocidos, a la altura de Calderón o de Lope, y de pronto, por las cosas de la historia, se fue perdiendo”, lamenta Fernando Aguado, cofundador de la compañía y actor de la función.

“Esta obra es como una catedral, arranca poco a poco y va como una flecha hasta el final”, asegura Del Palacio: “En Morboria me gusta mantener los textos tal como fueron escritos, con apenas algún retoque. Por ejemplo, mi personaje estaba escrito para un hombre: tan solo con cambiar el género afloran otras relaciones entre los personajes, quizás más maternales, más de amistad. Donde me permito hacer algo más contemporáneo es en la gestualidad, en la danza, en los gags”.

La guinda de esta edición del Festival la ponen Marta Poveda, Laura Ferrer y Natalia Llorente que codirigen ‘Fiesta, un espectáculo construido sobre cuatro bailes breves de Margarita Ruano, una dramaturga del Siglo de Oro prácticamente desconocida y que Juana Escabias editó hace unos años, destaca Ferrer antes de explicar que el dramaturgo Arturo Martínez Vázquez “ha construido un hilo conductor para unos textos que de otro modo quedarían descontextualizados”. Llorente añade que el espectáculo fantasea también con “la leyenda de Margarita, porque no tenemos muchos datos de ella: sabemos que era actriz, hija de un director de compañía, pero no sabemos cuánto llegó a ser representada”.

Poveda señala el trabajo musical como uno de los elementos más singulares: “Lo que ha hecho Manuela Morales en muy poco tiempo es admirable: le propuse la idea de usar cinco cajones flamencos, y ella ha construido con eso y con viola, pandero cuadrado, pandereta y castañuelas un universo sonoro que es un deleite para los sentidos”. Las tres directoras han coincidido en que la vocación del espectáculo es ante todo lúdica: “Nos hemos puesto al servicio de lo que pide un Corral de Comedias: que estemos ahí jugando, disfrutando y con ganas de salir a disfrutar de la fiesta”.

El teatro clásico, el teatro del Siglo de Oro, la danza barroca, el movimiento de la marioneta, la música… son todos relevantes”, concluye Irene Pardo. “Todas y cada una de las cosas que han sucedido en Almagro surgen con la vocación de que lleguen a todos los públicos y desde Almagro vamos a hacer lo indecible para que eso siga sucediendo”. “Esto tiene que llegar al público porque esta sociedad está bastante necesitada de belleza, de conocimiento y de reflexión. Y ya debemos dejar de lado esa comparación entre el teatro contemporáneo y el teatro clásico: somos contemporáneos, estamos vivos, estamos aquí, se está creando aquí. Lo único que hacemos es, como decía ayer el maestro José Carlos Plaza, usar literatura dramática para hacer teatro contemporáneo. Así que larga vida al teatro clásico, larga vida al Festival de Almagro y larga vida al espíritu de las compañías de teatro”.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro está impulsado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (JCCM), la Diputación Provincial de Ciudad Real (DPCR), el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE).

Esta edición cuenta con el patrocinio de Globalcaja, Iberdrola, AENA, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava y Telefónica; así como con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Acción Cultural Española, Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, Turespaña, Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, Direção-Geral das Artes de Portugal (DGARTES), Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay (INAE), Embajada de la República Popular China en España, Centro Cultural de China en Madrid, Fundación Cátedra China, Embajada de Francia en España, Adif, ONCE, Fundación ONCE, Fundación Banco Sabadell, Paradores, La Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), Venari, Asociación Interprofesional de la Carne de Caza (Asiccaza), Instituto Almagro de Teatro Clásico, Grupo de Investigación de Teatro Clásico Español de la UCLM (GITCE), Academia de las Artes Escénicas de España, UGT – Servicios Públicos, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Universidad Internacional de Andalucía, Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, Real Patronato sobre Discapacidad, Numen, Asociación para mantener e impulsar la artesanía de Ciudad Real (AMIARTE), Asociación de Comercios de Almagro (ANCA), Pascual Parquet, Ateneo de Almagro, Feria 8 y Asociación de Turismo de Almagro. RTVE, Castilla-La Mancha Media, El Cultural, MasEscena y Onda Cero Ciudad Real son los medios oficiales de esta edición.