La verdad posee una reputación impecable. Se la invoca como principio rector, como brújula ética e incluso como garantía de estabilidad en las relaciones humanas. Pero el teatro —siempre más lúcido que solemne— sabe bien que la convivencia cotidiana rara vez resiste tanta transparencia. Florian Zeller convierte esa tensión en el punto de partida de una comedia de enredos contemporánea en el Teatro Infanta Isabel, donde decir la verdad puede resultar, paradójicamente, el gesto más peligroso.
Miguel (Joaquín Reyes) mantiene una relación con Alicia (Alicia Rubio), la esposa de su mejor amigo Pablo (Raúl Jiménez). Cuando ella plantea la posibilidad de decir la verdad, el delicado equilibrio de mentiras que sostiene su vida empieza a tambalearse. En ese juego de ocultaciones también interviene Laura (Natalie Pinot), la mujer de Miguel, y lo que parecía un simple engaño sentimental termina convirtiéndose en una cadena de equívocos donde la verdad amenaza con desestabilizarlo todo.
La temática que articula esta producción —la conocida dualidad entre verdad y mentira— no resulta, en esencia, especialmente novedosa dentro de la cartelera; el interés está más bien en la forma de abordarla. El autor francés, tal y como nos tiene acostumbrados, indaga en la psicología de sus personajes y retrata al individuo contemporáneo desde sus contradicciones más íntimas: la necesidad de protegerse, el temor a afrontar las consecuencias de la sinceridad y la facilidad con la que la mentira acaba funcionando como mecanismo de supervivencia emocional. A partir de ahí, la dramaturgia adopta una estructura casi geométrica, donde cada escena introduce un nuevo matiz y reorganiza las relaciones entre los personajes. El resultado es un entramado dramático muy bien tejido en el que la tensión crece a medida que las situaciones se enredan.
Junto a ello aparece un elemento especialmente interesante: una ambigüedad narrativa que impide al espectador aferrarse a una verdad completamente estable. Las distintas versiones de los hechos cambian y se contradicen, obligando a revisar de forma constante aquello que parecía claro apenas unos instantes antes. En el terreno de la comedia, Zeller (autor de la trilogía «El padre”, “La madre” y El hijo») demuestra además un notable dominio del ritmo y del diálogo. La traducción de Mauro Armiño conserva esa agilidad verbal y potencia los momentos de humor con réplicas afiladas, cargadas de ironía y un cinismo que en más de una ocasión provoca la carcajada abierta. Bajo esa superficie ligera emerge una observación reconocible: lo que ocurre en escena no está tan lejos de nuestra vida cotidiana.
Juan Carlos Fisher opta por una dirección discreta, sin voluntad de imponerse al texto. La puesta en escena mantiene la acción en movimiento y favorece el trabajo de los intérpretes; buena parte del humor nace de la interacción entre los personajes más que de un efecto buscado. El prolífico director peruano confía en el ritmo interno de la obra y deja espacio a los diálogos y a las situaciones, de modo que el tono de la comedia aflora con naturalidad. El diseño de escenografía de Ikerne Giménez introduce estructuras móviles que aportan dinamismo al espacio escénico y facilitan la transición entre las distintas situaciones de la obra. La presencia del cristal, utilizado como elemento versátil, añade además una dimensión simbólica vinculada a la tensión entre verdad y apariencia. Por su parte, la iluminación de Felipe Ramos, de carácter intimista, contribuye a crear una atmósfera contenida y acompaña el tono de la propuesta.
El reparto entiende bien el subtexto de la pieza y sostiene las escenas desde esos matices que laten bajo la superficie del texto. Joaquín Reyes compone un Miguel profundamente cínico, un hombre acostumbrado a moverse entre excusas, medias verdades y constantes maniobras para esquivar la verdad. Resulta, además, un placer verle en escena. Este archiconocido monologuista despliega una vis cómica muy eficaz apoyada en una gestualidad facial y corporal especialmente expresiva. Los cambios de inflexión en la voz, junto a un tempo muy bien medido, sostienen buena parte del ritmo de la comedia y refuerzan el carácter escurridizo de un protagonista que prefiere eludir la verdad antes que asumir sus consecuencias.
Laura introduce un contrapunto interesante frente al cinismo despreocupado de Miguel. El personaje aparece atento, casi siempre un paso por delante, observando con lucidez el entramado de mentiras que la rodea. Natalie Pinot (“Matilda, El Musical”, “El chico de la última fila”), construye esta presencia desde la contención, apoyada en una mirada muy expresiva y una escucha activa que deja entrever la inteligencia del personaje incluso en los momentos de mayor calma. El personaje de Alicia introduce una energía distinta en el desarrollo de la trama. Su decisión de plantear la verdad actúa como detonante de los equívocos que atraviesan la obra. En escena, Alicia Rubio (“Sin gluten”, “HIT”) lo interpreta con fuerza y carácter y aporta una presencia firme que intensifica los momentos de mayor confrontación. Pablo ocupa una posición comprometida dentro del entramado de mentiras de la obra. Raúl Jiménez («La comedia de las mentiras», «Los intocables») compone el personaje desde la contención y aporta una presencia sobria que equilibra las escenas. Su trabajo deja una ambigüedad constante alrededor de su figura.
“La verdad” funciona como una comedia brillante en la superficie, pero incómoda en el fondo. Florian Zeller juega con el equívoco y el cinismo para desmontar una idea que solemos repetir sin pensar demasiado: que la verdad siempre resulta preferible. Y entonces surge la pregunta inevitable: ¿estamos realmente preparados para vivir con absoluta sinceridad? Quizá no tanto.
Dramaturgia: Florian Zeller de l’Académie Française
Traducción: Mauro Armiño
Dirección: Juan Carlos Fisher
Reparto: Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Natalie Pinot y Raúl Jiménez
Diseño de Escenografía: Ikerne Giménez (AAPEE)
Diseño de Iluminación: Felipe Ramos
Diseño de Vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Ayte de Dirección: Rómulo Assereto
Dirección de Producción y Producción Ejecutiva: Nuria Cruz Moreno / Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de Producción y Regiduría: Blanca Serrano
Ayudante de Producción: Fernando de Mata
Gerente en Gira y Regiduría: Paco Flor y Mélanie Pindado
Dirección Técnica: Alberto Hernández de las Heras
Administración: Henar Hernández / Sandra Castro
Coordinadora de Operaciones: Jennifer Alonso
Jefa de Prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño Gráfico y Cartel: Eva Ramón
Adaptaciones y Dossier: Óscar Martínez Gil
Distribución: Fran Ávila Producción y Distribución
Producción en Gira: Barco Pirata Producciones Teatrales
Una producción de: Barco Pirata Producciones Teatrales, Fran Ávila Producción y Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas.
