Cristina de Tena y Lara Gil se conocieron hace un par de años, se hicieron amigas y se dieron cuenta de que sus vidas se parecían bastante: ambas proceden de familia de clase obrera. Ambas sufren gordofobia/gordoodio a cada paso que dan. Y ambas tenían ganas de tomar la palabra para decir basta a la violencia social contra los cuerpos disidentes y que escapan a las normas, y a la cultura capitalista, que ha terminado privilegiando estructuralmente a cuerpos delgados, blancos, hegemónicos, jóvenes y de cierta clase social.

Este espectáculo unipersonal y satírico que interpreta Moha Gerehou y él mismo ha coescrito junto con Anahí Beholí y Claudia Coelho, también encargadas de la dirección y la dramaturgia, se estrena el próximo 11 de mayo en el Teatro del Barrio, que lo produce gracias al apoyo de las 600 personas socias de esta cooperativa cultural. La obra incorpora la técnica Deep fake con las creaciones del colectivo artístico United Unknown.

¿Qué voces han sido las principales creadoras y narradoras de la ficción a lo largo de la historia? ¿Se han buscado las palabras, se han ideado los personajes y se han urdido los universos desde un lugar de privilegio, sobre todo desde la óptica de hombres blancos heterosexuales? ¿Qué caracteriza esos cánones, quiénes eran sus cómplices y cómo influyen en nuestra relación con la realidad? Parece necesario llenar todo de otro tipo de miradas. Repensar, trasgredir, dejar caer ídolos. Pero, ¿podemos imaginar algo realmente distinto, revolucionario, que no deje fuera a nadie? ¿Daremos con un pacto de la ficción honestamente compartido? Y sobre todo, ¿seremos capaces de dejar de hablar desde el 'yo'? 

La actriz argentina Gabriela Flores impulsa e interpreta Hombre por necesidad, un espectáculo unipersonal con dirección de Eva Redondo (fundadora de la compañía Nueve novenos, directora de Homenaje a Billy el Niño o Vitalicios) que se estrena en el Teatro del Barrio del 12 de abril al 3 de mayo. Es un texto que la propia Eva ha adaptado sobre el original de Manfred Karged, dramaturgo alemán a quien se ha apodado 'el Orson Welles germano', y es uno de los últimos eslabones vivos de la época dorada del teatro de su país, además de uno de los grandes clásicos modernos del teatro europeo. La historia, que en 1992 llevó al cine John Maybury con Tilda Swinton como protagonista, habla de una mujer que se ve obligada a hacerse pasar por su marido en los inicios del nazismo.

En una sociedad obsesionada con el éxito, el payaso se ve como el perdedor. Como una persona fracasada, torpe. Sobrepasada por tanta exigencia de productividad. Así que su presencia nos humaniza, reivindica nuestra fragilidad, nos conmueve. No digan que no es para ponerse muy a su favor. Aunque, para el poeta y actor Pepe Viyuela, esa figura también es sinónimo de éxito: el que le dio aquel personaje estrepitoso que se enredaba en unas escaleras. Lo creó para poder navegar solo, ante el desafío que supone entrar en una compañía y permanecer en ella. Por primera vez lo representó en la Sala Triángulo, hoy ya cerrada y en cuyas instalaciones se ubica ahora el Teatro del Barrio. Y a este escenario vuelve, el sábado 4 de marzo, con su icono. Será en el espectáculo unipersonal Encerrona, que dirige Elena González.

Tras estrenarse con éxito (ha sido Premio Teatroautor Exprés 2019 de la Fundación SGAE y Premi Micalet de Teatre 2019), Los novios llega al Teatro del Barrio del 2 al 5 de marzo. La compañía que impulsa este título, Bullanga, ya estuvo en este escenario la temporada pasada con Juego de niñas. Y esta nueva obra hace varias referencias a canciones de Julio Iglesias, y en concreto tiene mucho de la nostalgia y el espíritu de estos versos que acabamos de citar, además de constituir un homenaje a la generación de quienes fueron padres y madres en los años 80.

Los próximos 29 y 30 de octubre se escenificará en el Teatro del Barrio la obra Descalzas, un texto de Julieta Soria con dirección de Elena Cánovas con interpretación de Teatro Yeses, una compañía nacida en la antigua cárcel de mujeres de Madrid, Yeserías (en 1985), que pasó luego a la prisión de Carabanchel Mujeres y, en la actualidad, se ubica en el en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres en Alcalá de Henares.

“Por favor, desconecta tu teléfono, será solo por un rato. Hazlo por la gente de tu alrededor y por ti. Basta de tantos inputs, de tanta información y de tanta prisa. Todo lo que estés viendo, por malo que sea, déjalo atrás e intenta que la emoción vaya por delante de la razón. Deja a tu adulto atrás. Vamos a parar y a vivir el momento. Bajemos el ritmo, aunque sea durante este rato que vamos a compartir. Que somos mucho más efímeros de lo que creemos. Que esto no sabemos cuánto dura, ni cuándo terminará. Aprovechemos que estamos vivos. Dejémonos de tonterías. Vamos a disfrutar. Compartamos momentos preciosos… y que empiece la CALMA!”.

Lo decía Novalis en un verso: “¿A dónde vamos? Siempre a casa”. A ese lugar donde nos sentimos parte de algo, donde nos expresamos sin cortapisas y donde compartimos una forma de estar en el mundo. La pasada temporada, fueron decenas de miles las personas que habitaron el Teatro del Barrio, que construyeron y se vincularon a este proyecto cultural y político que existe, desde hace ocho años, en el barrio de Lavapiés.  

Con mucha frecuencia, los discursos marcado un antes y un después en la Historia, han hecho época, han cambiado el mundo.

En los últimos días, guionistas y humoristas han denunciado que han sufrido censuras y presiones en sus cadenas de televisión. ¿Queda algo de hueco para el humor cien por cien libre de presiones, censuras, autocensuras y complejos?

En esta pieza, la audiencia entenderá el potencial destructor de los estúpidos a la vez que aprenderá a combatirlos, y recibirá consejos para identificarlos a su alrededor y prevenir sus ataques. Una instructiva y lúdica invitación a la catarsis colectiva a partir de la interpretación que ha hecho el dramaturgo Manuel Bonillo, director del Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov, del texto de Carlo Maria Cipolla (1922-2000).