El Festival Internacional de Magia de Madrid regresa al Teatro Circo Price con una de esas citas capaces de convocar públicos muy distintos alrededor de una misma experiencia: el asombro. Del 12 de febrero al 15 de marzo, el histórico circo madrileño reúne a ilusionistas de diferentes países en un espectáculo donde conviven estilos, técnicas y maneras muy diversas de entender la magia, desde la manipulación más precisa hasta números de gran formato.
Esta decimosexta edición permite observar cómo el ilusionismo continúa transformándose con el paso del tiempo. Durante décadas, la figura del mago estuvo asociada a una imagen muy concreta: un ejecutante centrado en la destreza técnica y en la eficacia del truco. Hoy, sin embargo, muchos artistas incorporan herramientas propias del lenguaje escénico contemporáneo. La iluminación, el diseño sonoro, la construcción dramática de los números o la relación con el público adquieren un protagonismo cada vez mayor. El resultado dibuja un territorio híbrido donde conviven la tradición del oficio —cartas, manipulaciones milimétricas, apariciones imposibles— con una mirada más cercana al teatro visual. De hecho, el punto de partida invita a acomodarse en la butaca y entregarse a ese pacto implícito que sostiene la magia: aceptar durante algo más de una hora que lo imposible puede suceder ante nuestros ojos.
La figura de Jorge Blass sobrevuela todo el espectáculo. Director artístico del festival ejerce como verdadero motor de la propuesta. Su carisma, sobradamente conocido por el público madrileño, funciona como hilo conductor entre los distintos números y aporta continuidad a una gala que podría fragmentarse con facilidad. En escena, confirma por qué su nombre ocupa desde hace años un lugar destacado dentro del ilusionismo contemporáneo. Uno de los momentos más celebrados de la noche llega con una reinterpretación del célebre número de Metamorfosis popularizado por Harry Houdini, trasladado en esta ocasión al patio de butacas y ejecutado con una dificultad añadida. Un guiño al escapismo clásico que multiplica la tensión del público. Conviene no desvelar demasiado, pero basta observar la reacción de la sala para entender que se trata de uno de los puntos culminantes de la gala. Junto a ese momento de mayor espectacularidad aparecen también intervenciones más cercanas y familiares, donde el mago dialoga directamente con el público. Blass recupera además algunos juegos de “Flipar”, suficientes para entender por qué ese título no resulta en absoluto exagerado.
La gala comienza con la presencia del surcoreano Han Manho, cuya propuesta apuesta claramente por el impacto visual. Su número combina ilusionismo y estética de pasarela en una sucesión de apariciones y transformaciones donde prendas de moda parecen materializarse directamente desde las páginas de una revista. El resultado funciona como un ejercicio de magia muy contemporánea con impronta cómica, apoyado en la imagen y en el ritmo escénico. Al verlo, casi dan ganas de pensar que, con una magia así, hasta ir de compras podría resultar mucho más entretenido.
El tono cambia con la llegada del belga Aaron Crowe, especialista en mentalismo de alto riesgo y presencia recurrente en varios momentos de la velada. Su mera presencia impone respeto desde el primer instante, apoyada en una puesta en escena sobria donde el manejo del arco y otros números de enorme peligrosidad ponen a prueba su propio cuerpo. Entre ellos destaca una versión reinventada del célebre número de la bala atrapada en la boca, uno de esos actos capaces de mantener a toda la sala en un silencio expectante.
La española Celia Muñoz introduce uno de los números más singulares de la gala. Combina magia y ventriloquia con un humor muy personal y un dominio vocal realmente asombroso. No es casualidad que, tras ganar Got Talent España, su carrera haya dado el salto internacional con apariciones en Got Talent America y una larga temporada en Las Vegas. Sobre el escenario despliega todo ese virtuosismo en un número donde incluso asistimos a una peculiar sesión de espiritismo con una de las grandes divas de la canción. Un momento tan inesperado como divertido que termina por conquistar al público.
Con la australiana Calista Sinclair la gala entra en un terreno más cercano al teatro visual con un pequeño relato escénico que recorre distintas etapas de la vida de una mujer, apoyado en una magia delicada donde la narrativa adquiere un peso poco común dentro del ilusionismo. Resulta especialmente sorprendente comprobar cómo, con tan solo una tela, es capaz de provocar tanto asombro y construir imágenes escénicas de gran fuerza. El número avanza con una sensibilidad notable y termina funcionando casi como una pequeña oda al paso del tiempo.
El cierre llega con el italiano Francesco Della Bona, reciente ganador del Gran Premio Mundial de Magia en 2025. Su número pone de relieve una habilidad manual extraordinaria y una imaginación visual poco común. Cartas, objetos y apariciones se suceden con una precisión casi coreográfica, hasta construir imágenes que por momentos recuerdan a pequeños planos de cine. Una demostración de prestidigitación que permite entender por qué su trabajo se sitúa hoy entre lo mejor que puede verse en este ámbito.
Más allá de la gala, el Festival Internacional de Magia de Madrid despliega un programa paralelo con vocación formativa y divulgativa. Entre las iniciativas destaca el Concurso de Nuevos Talentos, celebrado en la Sala Parish, una plataforma destinada a impulsar a jóvenes ilusionistas y ofrecer visibilidad a nuevas propuestas dentro del sector. El festival incluye también la entrega del premio Madrid Ciudad Mágica, reconocimiento a trayectorias vinculadas con la capacidad de sorprender y crear algo extraordinario. En esta edición el galardón recae en el mentalista Anthony Blake. A todo ello se suman funciones de magia solidaria junto a la Fundación Abracadabra y encuentros como los Diálogos Mágicos, actividades que amplían el alcance del festival y consolidan al Teatro Circo Price durante varias semanas como uno de los grandes puntos del ilusionismo en la ciudad.
