Mi madre y el dinero es un intento por establecer una relación distinta con la madre de Anacaris Ramos a partir de crear un espacio mediado por el trabajo y la ficción
El corazón de Ester es una pieza que habla del desgaste que generan las miradas cuando atraviesan un cuerpo. Propone una reflexión sobre lo que supone ser mirado por los ojos del público para el cuerpo del artista y lo que supone ser vendido una y otra vez por el mercado capitalista
Contra Antígona convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo y catorce personas del público serán invitadas cada día a constituirse en coro griego y ser testigos de la tragedia
Deserto de Luis Felipe Reis (11, 12 y 13 de noviembre)
El director y dramaturgo Luiz Felipe Reis llega al Festival de Otoño con Deserto, creación brasileña inspirada en el universo del escritor chileno Roberto Bolaño. La pieza propone una dramaturgia expandida en la que teatro, literatura, música, imagen y performance se entrelazan para crear un discurso singular y propio. El espectáculo no adapta la obra de Bolaño, sino que la descompone y la reescribe desde la escena con fragmentos de novelas, entrevistas y textos del autor.
En escena, el actor Rodrigo Bolzan encarna la voz múltiple de Bolaño, en un ejercicio de memoria y ficción, poética y política.
Deserto responde al trabajo habitual de su director y dramaturgo Luiz Felipe Reis, que suele cuestionar las formas tradicionales de representación escénica. Reis es director, dramaturgo, investigador y creador audiovisual. Su trabajo se sitúa en la intersección entre el teatro contemporáneo, el ensayo y las prácticas interdisciplinarias. Formado como crítico cultural y periodista, en su trayectoria destaca también una investigación constante sobre dispositivos escénicos.
Mi madre y el dinero de Anacarsis Ramos (17 y 18 de noviembre)
Mi madre y el dinero nace por la necesidad de encontrar un puente que me permitiera regresar a la casa de mi madre, después de que la homofobia, la violencia y la pobreza que rodeaba el entorno en el que vivimos en Campeche nos hubiera separado por 10 años. Esta obra es un intento por establecer una relación distinta con mi madre a partir de crear un espacio mediado por el trabajo y la ficción, en el cual pudimos indagar en nuestra historia económica, en nuestra relación con el dinero y a partir de eso ensayar y reproducir en el espacio de un escenario los negocios que nos mantuvieron unidos y que determinaron la forma de nuestra familia.
El corazón de Ester de Alberto Cortés (20, 21 y 22 de noviembre)
Alberto Cortés, director de escena y performer malagueño, habla en esta pieza del desgaste que generan las miradas cuando atraviesan un cuerpo. El relato parte del descubrimiento de un manuscrito del siglo XIX firmado por una tal Ester, que recoge, a través de una serie de diarios y poemas de amor, cómo se desgasta por entregarse a sus amantes, hasta que un día desaparece por completo. Así, El corazón de Ester propone una reflexión sobre lo que supone para el cuerpo del artista ser mirado por los ojos del público, y reflexiona sobre los límites de la entrega emocional, el sacrificio por amor y la presión que ejerce el mercado capitalista sobre los cuerpos de los artistas.
Contra Antígona de Andrea Jiménez (del 26 de noviembre al 5 de diciembre)
Dos nombres de actualidad se unen en este provocador título para cuestionar uno de los mitos más representados: el de Antígona. Por una parte, el de la creadora Andrea Jiménez, que, tras Casting Lear, reconocido con un premio Max en 2025, continúa esa línea de revisión de los clásicos desde una perspectiva contemporánea y participativa. Por otra, la dramaturga argentina Victoria Szpunberg, que recibió en 2025 el Premio Nacional de Literatura Dramática por L’imperatiu categòric.
Jiménez convierte el texto de Sófocles en un lugar de encuentro colectivo y ciudadano en directo y catorce personas del público serán invitadas cada día a constituirse en coro griego y ser testigos de la tragedia. La figura del coro ha perdido el protagonismo que sí tenía en su origen, generalmente en favor de miradas que se concentran en idealizar o deslegitimar la figura de Antígona. Pero ¿y si el coro fuera el verdadero protagonista de la tragedia y no la famosa heroína?
Andrea Jiménez mezcla humor, política, clásicos y vida personal en sus obras. Ha dirigido espectáculos de teatro para el Centro Dramático Nacional, el Teatro de La Abadía o el Teatre Lliure, entre otros, y ha participado en circuitos nacionales e internacionales de festivales. Contra Antígona es su segunda colaboración con Victoria Szpunberg, tras Vulcano.
