El festival Sala Joven del Teatro Quique San Francisco (antiguo Teatro Galileo) termina esta semana con dos representaciones teatrales y un concierto-vermú, que clausuran una programación que ha reunido once propuestas de creadores y creadoras entre los 20 y los 35 años. 

Del 9 al 11 de julio el festival Sala Joven del Teatro Quique San Francisco (antiguo Teatro Galileo) presenta Victoria viene a cenar, un texto de Olga Mínguez Pastor, dirigido por Carmen Nieves e interpretado por Tiffani Guarch y Rebeca Fer. La obra recrea un encuentro ficticio entre las diputadas Victoria Kent y Clara Campoamor, dos de las protagonistas del debate en torno al sufragio femenino, aprobado 1 de octubre de 1931. 

Tenemos una compañía nueva. Y un espectáculo como primer paso de esta nueva apuesta: unos jóvenes actores investigan los límites entre el cine y el teatro interpretando una versión moderna de "La gaviota" en la que se habla de la corrupción de la juventud.

Ese toro que no veíamos, primer espectáculo de la primera edición del Festival Sala Joven, podrá verse hasta este domingo en el Teatro Galileo (próximamente Teatro Quique San Francisco). La obra, dirigida por Javier Ballesteros para la compañía Mujer en Obras, toma como protagonistas a las madres que estuvieron encerradas durante el confinamiento con niños y niñas en edad escolar, concretamente entre 3 y 8 años. 

Por segundo año consecutivo, el Teatro Galileo, que pasará a llamarse próximamente Teatro Quique San Francisco, abre su patio para celebrar las artes escénicas, la música y la gastronomía al aire libre. De junio a septiembre podrán verse los espectáculos Ciclos, de Inma Cuevas; Perdidos, con dirección de Ignasi Vidal, protagonizado por Agustín Jiménez y Carlos Chamarro; y Llévame hasta el cielo, dirigido por Juan Carlos Rubio y con Lolita Flores y Luis Mottola en escena. Además se podrá degustar la comida y bebida de La Bicicleta Café mientras se disfruta de las funciones, que tendrán lugar desde junio a septiembre. 

Hoy 3 de junio arranca la programación estival del Teatro Galileo. Hasta el 12 de septiembre este espacio madrileño compagina la programación en sala y al aire libre con un menú escénico que incluye teatro, danza, performance y música en directo. La creación por y para los jóvenes es uno de los ejes de Galileo y se materializa este verano con la celebración de la primera edición del Festival Sala Joven, dirigido por la dramaturga y actriz Karina Garantivá. Una iniciativa de Teatro Galileo y Teatro Urgente, Sala Joven consta de once propuestas artísticas de directores y directoras de entre 20 y 35 años que convierten al Galileo en un referente del teatro contemporáneo para la creación de nuevos públicos. Obras que eligen al personaje femenino como origen y desencadenante de las ficciones (Ese toro que no veíamos, de la compañía Mujer en obras), piezas que ahondan en los tabúes de la adolescencia y la pérdida (Todos queríamos a Alber, de la compañía Teatro SinSombrero), teatro de la memoria para visibilizar la historia de nuestras abuelas (Mi dolor es..., de Esther Berzal), o para recrear el encuentro entre Clara Campoamor y Victoria Kent (Victoria viene a cenar, de Pisando Escenario), revisiones de textos clásicos (Compré un nicho en la Almudena para enterrarnos a todas, a partir de Las criadas de Genet; Ahora que nos dejan hablar, a partir del Coloquio de los perros de Cervantes y La gaviota o los hijos de, escrita y dirigida por Pablo Quijano a partir del clásico de Chéjov), obras sobre la comunicación entre padres e hijos (Hoy es el día, un proyecto de Alberto Fonseca), trabajos sobre el desencanto de una juventud que no encuentra salidas (Jaula de pájaros, de la Compañía Balmoral), piezas sobre distopías tecnológicas (Furbytale, de la compañía Traspasarte) y conciertos (La Dany). Sala Joven se celebrará del 16 de junio al 18 de julio en la sala del Teatro Galileo. 

“Siempre quise ser actriz, pero hasta ahora no había sido consciente de la responsabilidad que tenía ante mis ancestros, aquellos que arriesgaron y cambiaron el ritmo de sus vidas para embarcarse en un viaje artístico. Yo, hoy, sigo ese legado porque así lo siento y no podría ser de otra manera. Por eso, me subo al escenario con mi familia, como homenaje a todos ellos y a todas ellas”.

"En la Encuesta de Hábitos Culturales del Ministerio del Interior podemos detectar una tendencia desde hace varios años: el porcentaje de población más interesado en el teatro es el de la franja de edad de 55 a 64 años." -explica la directora, dramaturga e investigadora Pilar G. Almansa (Banqueros vs Zombis, Comunidad3s, Cama)- "Paradójicamente, la asistencia a espectáculos es mayor en la franja de 15 a 19 años, posiblemente marcada por las campañas escolares en institutos. Si nuestros jóvenes son los que más asisten al teatro, pero los que están menos interesados en él, como profesionales debemos preguntarnos qué está ocurriendo". G-NESIS, que podrá verse en el Teatro Galileo de Madrid del 19 al 30 de mayo, es una respuesta a esta situación. El espectáculo incorpora los canales de comunicación, los lenguajes y los modos de relacionarse de los adolescentes en una experiencia interactiva a medio camino entre el scape room, el videojuego y la ciencia ficción teatral. Y todo, a través del teléfono móvil y de una app diseñada específicamente para la pieza, que permitirá al público convertirse en protagonista y decidir el curso de los acontecimientos. En palabras de Almansa: "Una apuesta por una integración arriesgada, divertida y única. No hay nada mejor para generar público que hacer que viva una experiencia inolvidable". 

Tras su paso por el Centro Dramático Nacional se exhibe en el Teatro Galileo, únicamente durante dos semanas, La Panadera. La obra está escrita y dirigida por Sandra Ferrús con el apoyo del programa Nuevas Dramaturgias 2019 (impulsado por el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián). Está protagonizada por César Cambeiro, Elías González, Susana Hernández, Martxelo Rubio y la propia Sandra Ferrús.

Nunca pasa nada, con dramaturgia de Nando López y dirección de Eva Egido, es un proyecto teatral encarnado por ocho jóvenes intérpretes, y que forma parte de la nueva apuesta de Teatro Galileo para promover la incorporación de los públicos jóvenes al teatro. Entre los objetivos de la obra ocupa un lugar primordial conseguir que el público adolescente quiera sentarse a disfrutar de esta función, que sientan el teatro como un espacio tan propio como sienten las series o los videojuegos, tratando temas que se corresponden con las inquietudes y las problemáticas propias de la adolescencia.

¿Puede un accidente cambiar nuestras vidas? ¿Podemos usar un accidente para cambiar nuestras vidas? Son preguntas que trata de responder El ciclista utópico y que se ha hecho su director, Yayo Cáceres (Ron Lalá), a la hora de trasladar el texto a la escena. Una dramaturgia de Alberto de Casso ganadora del Premio de Literatura Dramática Fundación Teatro Calderón de Valladolid en 2014, que llega por primera vez a Madrid con temporada en el Teatro Galileo del 8 de abril al 2 de mayo.

"El encuentro con el pensamiento de Hannah Arendt es una experiencia que recomiendo a todo ciudadano que aún aliente el deseo de escapar a esa inexorable categoría de 'hombre-masa' que la autora alemana señalaba como el caldo propicio para el surgimiento de cualquier totalitarismo; nadie como ella ha sabido analizar fenómenos sociales de inusitada vigencia", así se acerca el director Ernesto Caballero a Hannah Arendt en tiempos de oscuridad, el texto que Karina Garantivá articula como un viaje a través de las ciudades e ideas que conforman la biografía de esta pensadora visionaria, testigo y protagonista de los más determinantes acontecimientos del siglo XX. El montaje, un estreno absoluto y segunda producción del ciclo Teatro Urgente, estará en cartel en el Teatro Galileo del 3 de marzo al 4 de abril.