La formación de música antigua Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andalucía han estrenado en el Teatro de la Maestranza su primera coproducción, el espectáculo ‘Origen. La semilla de los tiempos’; un montaje en coproducción con el Teatro de la Maestranza y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que cuenta también con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Castell de Peralada (Girona) y que tendrá su estreno absoluto el próximo 18 de mayo en el citado Teatro de la Maestranza. Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, ‘Origen. La semilla de los tiempos’ evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza...

CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz, el entretenimiento y el trabajo psicopedagógico. Orientado a los niños y niñas de 0 a 6 años, propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal...

Nos hemos acercado a la Fundación Antonio Gades. La entidad es una institución privada, sin ánimo de lucro, creada en 2004 con el objetivo de velar por el mantenimiento, el cuidado y la difusión de la obra del coreógrafo y bailarín español. Bienvenidos. La Fundación Antonio Gades custodia y cataloga los fondos del archivo legado por Antonio Gades. Apoya y supervisa la reconstrucción de sus coreografías, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades educativas destinadas a acercar al público la danza española y el flamenco. Las líneas de acción de la Fundación se estructuran en los siguientes aspectos conservación, difusión, formación y acción social. Y para hablar de todo esto, hemos contado con la presencia de la presidenta y la directora general de la Fundación, María Esteve y Eugenia Eiriz, respectivamente...

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, CEDAEM, nace en 2019. El 14 de abril se concreta el proyecto de integración de los dos Centros de Documentación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura, el Centro de Documentación Teatral y el Centro de Documentación de Música y Danza. ¡Bienvenidos! El objetivo del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música es recoger, sistematizar, conservar, difundir y poner a disposición de investigadores e investigadoras, profesionales de los sectores artísticos, educadores, ciudadanos y ciudadanas en general, los materiales artísticos, gráficos, documentales y audiovisuales que recopilan sobre las artes escénicas y musicales en España. especialmente prestando atención a los siglos XX y XXI....

La productora Rokamboleskas ha presentado en Madrid uno de sus nuevos y atrayentes proyectos, la puesta en pie de un espectáculo sobre la figura de una de las cantantes más personales e icónicas de nuestro tiempo. «Chavela» será el título de la producción, un montaje de Carolina Román, y que cuenta con la música de Alejandro Pelayo. El reparto está compuesto por Rozalén y Nita de Fuel Fandango, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y Alejandro Pelayo. El Teatro Marquina de Madrid acoge del 22 de febrero al 4 de mayo el espectáculo "Chavela", una función de teatro protagonizada por Rozalén, en alternancia con Nita de Fuel Fandango, y que no es un concierto. Chavela nos enseñará a mirarnos en su espejo libre y rotundo, viviendo, muriendo y haciéndose eterna. Para hablar de esta producción hoy nos acompañan Carolina Román, directora y dramaturga de la propuesta, y las protagonistas Rozalén, Nita y Luisa Gavasa...

Claudio Enrique Tolgachir es un actor, dramaturgo y director de teatro argentino que nace en Buenos Aires en mayo de 1975. Fundador de la compañía y escuela Timbre 4 en Argentina y Madrid, presenta regularmente sus espectáculos tanto en su propia sala en Buenos Aires como en el extranjero. Entre sus obras destacan La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Imparte talleres para actores en su propia escuela y en otras ciudades como profesor invitado. Ahora está embarcado en numerosos proyectos, pero el más inmediato es la dirección de la obra Camino a la Meca, con una de las más grandes damas que la escena española nos ha regalado, la gran Lola Herrera....

Cambiar el karate por el ballet fue la acertada decisión que tomó Fernando Carratalá (San Vicente del Raspeig, 1996) a la tierna edad de cinco años. Los DVD con las piruetas de Rolando Sarabia y con las virguerías técnicas de Ángel Corella -otra estrella que prefirió el ballet al karate- ayudaron a Carratalá a enfocarse hacia el mundo del ballet. Formado en las academias de Arantxa Arana y Sofía Sancho en su Alicante natal, terminó de forjarse en la escuela de Víctor Ullate en Madrid. Debutó como profesional en la compañía del maestro zaragozano en 2013. Durante siete temporadas despuntó en el English National Ballet (ENB), siendo promovido al rango de solista en 2022 y alzándose con el premio Positano en 2023. Siguiendo la estela de Tamara Rojo, recaló en el San Francisco Ballet el pasado año, desde donde reflexiona sobre su momento profesional, su trayectoria y sus próximos retos....

Como muchas de las canciones de Rulo y la Contrabanda, esta entrevista a Raúl Gutiérrez (Rulo), vocalista y compositor, también comenzó en un pedazo de hoja en blanco que buscaba llenarse con la historia de un cantante que alcanzó la cumbre del éxito y desde ella, decidió que la felicidad era otra cosa, como la que hoy le lleva por los escenarios de decenas de teatros de toda España con una nueva gira ‘Cercanías y medias distancias’ que culminará en París, la ciudad del amor, tal vez bajo la mirada atenta de una Gioconda buscando ser protagonista en alguna de sus canciones...

La bailarina y coreógrafa sevillana Lucía Vázquez llevará al Teatro Central de Sevilla la belleza de la naturalidad con el estreno absoluto de su último espectáculo: Normcore -lo normal-; un trabajo coreográfico que se sustenta en el movimiento puro y minimalista. La pieza podrá verse en dos funciones enmarcadas en la programación de temporada del espacio los días 7 y 8 de febrero...

Marta es una actriz muy vital. Tiene una energía arrolladora, y así lo demuestra cada vez que se mete en la piel de una de nuestras damas del siglo de oro del teatro español, o cualquiera de las mujeres que copan las páginas de nuestros dramaturgos más contemporáneos. Aunque se ha posicionado en un lugar de prestigio, Poveda no despega los pies de la tierra. Eso la hace, aún, más interesante. Uno de sus autores favoritos, y no por la estrecha relación que les une, es José Sanchis Sinisterra. Un autor, que como ella misma dice, podría estar tranquilo cobrando los derechos de sus obras, pero que sigue creando su laboratorio, hipotecando hasta las cejas para seguir investigando. Es un científico de la palabra, y a la vez crea laboratorios para invitarnos a todos a investigar en la palabra y en las nuevas dramaturgias. Por otro lado, es inevitable que no piense en la universalidad de Shakespeare, Lope, Calderón. Pero es una enferma de Pinter. Todo eso que esconde que le da lugar a decidir lo que tú mismo como actor escondes, más allá de lo que él quiere esconder. Le parece interesantísimo. Es muy fan de Harold Pinter. Amante es uno de sus textos favoritos. Traición, Pequeño malestar… son avisperos. Uno de sus personajes preferidos es Macbeth. Una especie de hooligan. Muy listo y muy tonto a la vez. Le gustaría hacer un personaje así. No quiere nombrar los típicos nombres de directores y directoras de escena que le llaman la atención, para poder tener la oportunidad de atacar a otros nombres. Guardándose a Helena que es como su familia, o al reciente fallecido Gerardo Vera, que le apasionan y que cree que desde su sabiduría son los más modernos que hay, le gusta muchísimo Carles Alfaro. Uno de los mejores espectáculos que ha visto ha sido El Arte de la Comedia de Eduardo de Filippo en el Teatro de La Abadía. Hizo el arte de la comedia en su puro estado, y el arte de la escucha. Un trabajo muy actoral desde una dirección muy inteligente, muy limpia. Pedro Casablanc es uno de sus actores favoritos. Y como actriz le encanta Nathalie Poza. Si pudiera, aunque ya es imposible, se iría de cena con José Saramago. Y como con él ya no puede, se iría con Mark Knopfler. Al cine se iría con Fernando Gil, y al teatro se iría con gente que no se dedique al teatro, porque es la visión más pura, es agua cristalina. “Necesitamos salir de esta endogamia y este egocentrismo insoportable. Tanto la crítica como la autocrítica. Es necesario acudir al público real. Que para eso trabajamos. Hay un reto que deberían cumplir todos los que se dedican a esto, y es purificar el ego, pero de una manera limpia, para estar motivado y asumir retos, y superarnos a nosotros mismos”. ¿Quién puede resistirse a no caer rendido ante semejante mujer...

Juan Carlos Rubio es guionista, director y dramaturgo español. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, intervino como actor en montajes teatrales y series de televisión.​ Desde 1992 se dedica a la escritura de guiones televisivos y cinematográficos. Sus obras de teatro se han estrenado en varios países americanos, como Perú, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. En Europa sus obras se han estrenado en Alemania, Suiza, Grecia, Eslovaquia, Reino Unido e Italia...

La tinerfeña Toni Acosta es licenciada en derecho por la Universidad de La Laguna. Al terminar la carrera, se instala en Madrid con objeto de aprender interpretación con Clara Cosials en la escuela de cine y teatro Metrópolis c.e. Su carrera interpretativa ha estado estrechamente vinculada al audiovisual, donde cabe destacar su papel de Vera Muñoz en la serie Policías, en el corazón de la calle, a raíz del cual empezó a ser popular. Más tarde, vendría otro papel televisivo, esta vez en Un paso adelante donde se metió en la piel de Jacinta Jiménez. En teatro destacan sus intervenciones en obras de gran aceptación como 5mujeres.com (2002), El método Grönholm (2007), La gaviota (2012), El fin (2024) y El sonido oculto (2023). En la actualidad prepara el papel de Eva María, una madre que sufre el síndrome del nido vacío, con texto y dirección de Juan Carlos Rubio, un asiduo en su carrera teatral...