Alain Platel abre el Festival de Otoño con la gran fiesta multicultural de música y danza de «Coup Fatal»

El espectáculo de la Comédie de Genève dirigido por el prestigioso director de escena, coreógrafo y escenógrafo belga Alain Platel abre casi un mes, del 6 al 30 de noviembre, de intensa actividad escénica que propone el festival, con 23 espectáculos que se exhibirán en seis espacios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y Móstoles. Allí confluirán montajes de teatro, danza, música y poesía de 17 países en un diálogo artístico, estético, cultural y generacional.

Con más del 50% de montajes y colaboraciones procedentes de Hispanoamérica en su programación, el Festival de Otoño invita a un viaje de norte a sur por la mejor escena del continente. En la primera semana de representaciones contaremos con tres espectáculos procedentes de la otra orilla del Atlántico entre los seis programados esos días.

De Coup Fatal se ofrecerán tres funciones del 6 al 8 de noviembre. Esta obra es uno de los momentos culminantes de la trayectoria de su director. Alain Platel lo estrenó en 2014 con su compañía Les Ballets C de la B, que fundó en 1984 y convirtió en uno de los grupos de referencia de la danza contemporánea del siglo XX. La capacidad de Platel de hacer converger diversas disciplinas artísticas en sus espectáculos la plasmó en esta producción de culto que ha retomado en una versión renovada interpretada por ocho músicos, el contratenor sudafricano Coco Diaz, tres voces corales y un bailarín.

En Coup Fatal se demuestra que músicas ajenas (las barrocas de Händel, Gluck y Bach, y las congoleñas tradicionales) pueden transformarse en melodías sorprendentes al ritmo del rock y el jazz encauzadas en la danza mestiza y vibrante de Platel, que bulle con una alegría contagiosa.

Las cosas que perdimos en el fuego (teatro). La impronta hispanoamericana del festival viene ya en el segundo montaje de esta primera semana con uno de los nombres esenciales de la literatura actual del continente, la argentina Mariana Enríquez, capaz de impactar con un terror cotidiano y de conectar con multitud de jóvenes lectores. El dramaturgo y director uruguayo-brasileño Leonel Schmidt quedó atrapado por los relatos de libro Las cosas que perdimos en el fuego, que Enríquez publicó en 2016, y extrajo de él los seis que conforman el montaje homónimo que presenta en Teatros del Canal (Sala Negra) del 7 al 9 de noviembre.

¿Qué encontramos en esta mirada teatral que traslada el terror social de las historias de Enriquez a un único escenario, donde lo siniestro emerge de lo cotidiano? Casos inspirados en la realidad: el asesinato de un niño, el feminicidio de una joven; casos imaginarios que evocan, sin embargo, la realidad, como la memoria de la dictadura argentina, o puramente fabulados, como la obsesión de una estudiante por un niño o una investigación de homicidio y brutalidad policial. La pobreza, la violencia, los crímenes contra las mujeres, la política, los desaparecidos… discurren ante el espectador «en un clima -señala Schmidt- opresivo y, a la vez, liberador».

Amor imposible (música). Aunque de producción española, lo hispanoamericano tiñe igualmente Amor imposible, por su directora, la mexicana Alondra de la Parra, y por uno de los músicos seleccionados para este concierto de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), el también mexicano Silvestre Revueltas. La directora titular y artística de la ORCAM ha elaborado un sutil trenzado musical con obras de los años 30 de Gershwin, Prokófiev y Revueltas, a modo de tríptico amoroso y trágico.

La primera parte del concierto, que se interpreta el 7 de noviembre en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, abrirá con Catfish Row de Gershwin, suite sinfónica basada en su ópera Porgy and Bess, historia de un triángulo amoroso, y seguirá con siete piezas del ballet Romeo y Julieta, traslación de la tragedia amorosa de Shakespeare que Serguéi Prokófiev concluyó al mismo tiempo que Gershwin estrenaba Porgy and Bess. Cerrará el concierto La noche de los mayas, que Revueltas, «eterno outsider» de la música mexicana, escribió un año después del estreno de Prokófiev, como banda sonora del filme del mismo nombre sobre una historia de amor imposible entre una mujer maya y un hombre blanco.

Cachorro de León (teatro). Sola en escena, la actriz y dramaturga mexicana Conchi León desgrana en el monólogo de Cachorro de León su propia vida: su infancia, sus inicios como actriz y sobre todo la tortuosa relación con un padre maltratador y alcoholizado. En este viaje íntimo, retrospectivo, emergen recuerdos dolorosos y alegres que la actriz tamiza a través del sarcasmo y el humor negro para construir, según ha confesado, «una oda al perdón, a los monstruos interiores y a la maravilla de estar viva».

La obra, que se exhibe en la Sala Cuarta Pared el 7 y 8 de noviembre, es una tesela más del teatro de esta creadora, que ya ha abordado en sus espectáculos la violencia sufrida por las mujeres y ha tomado de la materia de la vida (de las mujeres indígenas, de niños en situación de riesgo, de gentes en prisión) el sustrato sobre el que construye sus piezas. En ellas, se dibuja un mosaico «sanador» de un teatro que cree en la fuerza de las palabras y su poder de transformación.

Réquiem para un alcaraván (danza performativa). Seguimos en México con la performance Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño (Contemporánea Condeduque, 8 y 9). Avendaño es un muxe, un hombre de una comunidad indígena de la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, México, que asume las funciones femeninas tradicionales (afectivas, emocionales, sexuales). De la tradición de aquella zona procede esta pieza que representa rituales muxes como un manifiesto de reivindicación y exaltación de esa comunidad.

Vestido de novia con enagua blanca, velo blanco y ramo de flores, Avendaño inicia esta obra reproduciendo el ritual de una boda y su celebración. Cambiando a lo largo del espectáculo de vestimentas, va convocando una fiesta en honor de la Virgen, baila y se cuenta a sí mismo en un monólogo autobiográfico y político, abordando, según el investigador teatral Prieto Stambaugh, la «explosiva confluencia de género, sexualidad y etnicidad».

De Púrpura y Melancolía (folklore experimental). La primera semana del Festival de Otoño concluye el 9 de noviembre en Teatros del Canal con otra producción española también vertebrada por lo hispanoamericano. De Púrpura y Melancolía es una creación de dos actores y músicos chilenos asentados en Madrid desde hace nueve años: Emilia y Pablo, que fusionan la música hispanoamericana con tintes flamencos de su patria de adopción, y utilizan herramientas actorales para integrar el espacio escénico en sus conciertos configurando una de las iniciativas más interesantes y representativas del nuevo folclore en nuestro país e Hispanoamérica.

Si su último disco, Isla Virtuosa, representaba la evolución de un estilo que tiende puentes entre la tradición y la contemporaneidad, entre el folclore y la psicodelia, De Púrpura y Melancolía es un viaje musical a través del misterio del universo de la poesía latinoamericana, como lo definen Emilia y Pablo, a quienes le acompañarán en directo grandes músicos e invitados especiales.

Programa Ágora: actividades paralelas

A lo largo de esta primera semana, como parte del nuevo programa Ágora de actividades paralelas se llevarán a cabo dos Antesalas, una breve introducción de 30 minutos al universo Cachorro de León, de Conchi León (7 de noviembre) y Coup Fatal, de Alain Platel (8 de noviembre).

Réplika Teatro acogerá el sábado 8 el primero de los Encuentros con el público del festival con Lukas Avendaño tras la función de Réquiem para un alcaraván y el domingo 9, a mediodía, se celebrará también la primera conversación del ciclo gratuito Paisajes de fondo, con este creador mexicano que, bajo el título Prácticas del pensamiento Muxeril, nos acercará al mundo  muxe.

También el 8 por la noche se inauguran las sesiones de DJ Bailar el ágora programadas durante todos los sábados del festival en la Sala de Cristal de Teatros del Canal, abiertas a quien disponga de entrada para cualquier espectáculo del festival. Este primer sábado pinchará la artista valenciana Jihane (neowarras).