La Compañía Nacional de Danza presenta AIÓN: Paquita, Petite Mort y The Second Detail. Tres piezas, tres lenguajes y tres miradas sobre el cuerpo, el movimiento y el tiempo
Desde el virtuosismo y la tradición del gran ballet clásico de Paquita, pasando por el lenguaje contemporáneo y la teatralidad de Petite Mort, hasta la investigación sobre las posibilidades del ballet que plantea The Second Detail, AIÓN conecta épocas, estéticas y lenguajes para construir una experiencia escénica diversa.
Marius Petipa
Figura imprescindible de la historia del ballet, Marius Petipa transformó profundamente el lenguaje de la danza clásica y sentó las bases de buena parte del repertorio que continúa interpretándose hoy en los grandes escenarios internacionales.
Nacido en Marsella en 1818 y vinculado durante gran parte de su trayectoria al Ballet Imperial de San Petersburgo, Petipa desarrolló una extensa carrera como bailarín, maestro de ballet y coreógrafo. Su legado incluye algunas de las obras más importantes del repertorio clásico y una concepción del ballet basada en la precisión técnica, la musicalidad, la estructura coreográfica y el protagonismo del cuerpo de baile.
Paquita forma parte de ese legado. La obra, estrenada originalmente en París en 1846, alcanzó una nueva dimensión a través de la revisión y las aportaciones de Petipa en el contexto del Ballet Imperial ruso. El célebre Grand pas classique asociado a la obra se ha convertido en uno de los grandes desafíos del repertorio para los bailarines, símbolo del virtuosismo, la elegancia y la exigencia técnica del ballet clásico.
En AIÓN, Paquita – Grand pas classique representa la fuerza de una tradición que continúa viva y que dialoga con lenguajes coreográficos de épocas posteriores.
Jirí Kylián
Con Petite Mort, Jiří Kylián propone una coreografía de enorme potencia visual en la que el movimiento, la música y los objetos escénicos construyen un universo tan elegante como imprevisible.
Creada en 1991 con motivo del segundo centenario de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, la pieza toma como punto de partida dos de sus conciertos para piano. El resultado es una obra en la que conviven sensualidad, humor, tensión y precisión, y en la que los bailarines establecen un diálogo constante con el espacio y con elementos escénicos tan singulares como las espadas o los grandes vestidos.
Uno de los grandes nombres de la danza contemporánea europea, Jiří Kylián desarrolló una parte fundamental de su trayectoria junto al Nederlands Dans Theater, compañía de la que fue director artístico y para la que creó numerosas obras. Su lenguaje coreográfico se caracteriza por una extraordinaria musicalidad, una profunda atención al cuerpo y una constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
Su repertorio ha trascendido generaciones y compañías, convirtiendo a Kylián en una figura esencial para comprender la evolución de la danza contemporánea.
William Forsythe
En The Second Detail, William Forsythe lleva el lenguaje del ballet hacia un territorio de exploración radical del espacio, la musicalidad y las posibilidades del cuerpo.
La obra es una muestra del universo coreográfico de Forsythe: una concepción del ballet como un lenguaje vivo, capaz de cuestionar sus propias reglas y generar nuevas formas de relación entre los bailarines, el espacio y la música.
Considerado uno de los coreógrafos más influyentes de las últimas décadas, William Forsythe ha transformado profundamente la percepción del ballet contemporáneo. Su trabajo ha ampliado las posibilidades del vocabulario clásico y ha ejercido una influencia decisiva en generaciones de bailarines y creadores.
En The Second Detail, estrenada en 1991, esa investigación se traduce en una coreografía de gran energía y complejidad, donde el movimiento se despliega en múltiples direcciones y los bailarines parecen desafiar continuamente las convenciones espaciales del ballet.
La obra representa así una de las características esenciales del trabajo de Forsythe: utilizar la tradición como punto de partida para explorar hasta dónde puede llegar el movimiento.
Los Pasos Invisibles
Si ya tienes tu entrada para el programa AIÓN, que estrenamos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, puedes participar gratis en Los Pasos Invisibles.
Desde el área social Somos CND, bajo la dirección de Muriel Romero, presentamos esta propuesta divulgativa para acercar la danza a todos los públicos, en la que el grupo de participantes se aproxima a lo que ocurre tras el telón en un día de función.
En un recorrido de media hora, los participantes conocerán las claves del programa AIÓN de la mano de sus intérpretes, además de adentrarse en diversos espacios del emblemático Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Para inscribirse en Los Pasos Invisibles es necesario contar con entrada para la función del día solicitado (solo quedan plazas para el viernes 23 y el viernes 30 de octubre), que se debe enviar adjunta en un correo electrónico dirigido a somos.cnd@inaem.cultura.gob.es, indicando el día de función junto con el nombre completo del solicitante y acompañante, en su caso, además de un teléfono de contacto. La confirmación se recibirá por e-mail hasta completar el aforo disponible en cada turno programado. En el caso de menores de edad, la inscripción debe realizarla el adulto que le acompañará durante toda la actividad. ¡No te quedes sin tu plaza para Los Pasos Invisibles!
Actividad divulgativa gratuita.
Horario: viernes y sábados a las 18:15 h; domingos a las 16:45 h.
Duración: 30 minutos.
AFORO LIMITADO.
Vídeo: Alba Muriel (Paquita y The Second Detail) y María Salgado Gispert (Petite Mort)
