El Teatro de la Abadía avanza la programación que tendrá en otoño en el espacio cultural. Todavía recuperándonos de la herida que dejarán los incendios del verano, entre las cifras económicas que se aportarán sobre este turismo tan cambiante y aún conmovidas por el eclipse, la sala propone una programación que tocará temas que también serán clave en la vuelta a la rutina colectiva, como la búsqueda de una vivienda, la precariedad laboral, la educación o la salud mental...

A medio camino entre lo confesional y lo fantástico, en Mantener fuera del alcance de los niños, María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, hace arqueología de sus años de colegio, en un aula de necesidades educativas especiales. La obra, producción de Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris (productora de la propia dramaturga junto con Ana Carrera), se representará en la Sala Juan de la Cruz del 29 de octubre al 22 de noviembre, en la que será la primera vez de María Velasco en este teatro. Capítulos de una infancia clasemediera y rarita, traumas y tropiezos, el primer amor, la relación con una madre conservadora, el colegio como lugar donde se nace a la crueldad, y, en general, “los tormentos de no pertenecer”, se entrecruzan con imaginaciones, y también con el patrón de la escuela de María (San Francisco), en una reflexión sobre el gregarismo, la diferencia y la exclusión en la primera infancia y en los primeros ritos de paso. La obra cuenta con las intervenciones en directo del cantaor Al-Blanco y el bailarín-perfomer Mario Patrón, para que el quejido de las infancias no normativas se dé la mano con el quejío flamenco, celebrando la minoría y lo diferente. La mítica novela de terror Carrie, de Stephen King, donde una adolescente adquiere poderes telequinéticos con su primera regla, planea en todo momento como inspiración de Mantener fuera del alcance de los niños, donde María se encuentra en el umbral de la perimenopausia. ¿Adquirirá, con su última sangre, los poderes de Carrie para llevar a cabo su venganza y/o performance, en una cena con quienes fueron sus compañeras y compañeros de clase...

Una temporada más, y ya van nueve ediciones, la Fundación Teatro de La Abadía vuelve a impulsar el proyecto de mediación Abadía cruza la calle, que persigue crear una comunidad teatral desde la que dar espacio a la diversidad de la sociedad actual, entendiendo las artes escénicas como herramienta de transformación social y apoyándose en las vecinas del barrio de Chamberí, donde se encuentra Teatro de La Abadía...

El Teatro de La Abadía presenta Leonora, espectáculo de Alberto Conejero a partir del relato autobiográfico de Memorias de abajo, escrito por la propia Leonora Carrington. Coproducida por Teatro del Acantilado y Come y Calla en colaboración con Contemporánea Condeduque, ―donde se estrenó la pasada temporada―, Leonora llega ahora a La Abadíapara abrir la temporada 2026-27 del 3 al 13 de septiembre en la Sala José Luis Alonso. La actriz Natalia Huarte se mete en la piel de esta artista, referente del surrealismo, en este relato desgarrador sobre su vocación artística a muy temprana edad, la compleja relación con su padre, la violencia psquiátrica que sufrió en su juventud y su paso por la España de la posguerra civil que fue marcando su rico mundo imaginario a caballo entre dos mundos....

Tras triunfar en el Teatre Lliure, donde hizo dos temporadas, y en el Teatro de La Abadía, donde se estrenó en su versión en castellano (la obra se escribió originariamente en catalán), del 17 de septiembre al 4 de octubre vuelve a La Abadía, a la Sala José Luis Alonso, El imperativo categórico, texto con el que Victoria Szpunberg, que también se ocupa de la dirección de este montaje, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 (lo ha publicado Punto de Vista Editores)...

La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileñaal mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía; Por último, la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia. Diez serán las producciones propias de esta temporada: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde su asunción de la dirección artística de la casa. La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda; y, por último, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.; A estos títulosse suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez. Una muestra de la buena salud de La Abadía como casa de creación y producción...

El Teatro de La Abadía recibe la tercera edición de ‘Teatro bajo la arena’, del 11 de junio al 3 de julio, un ciclo nacido en 2024 con el objetivo de dar un espacio a propuestas singulares o a talentos por descubrir. "Cuando empezamos a concebir lo que hoy llamamos Teatro bajo la arena,discutimos mucho acerca de cómo nombrar un espacio y un tiempo que queríamos ofrecer a voces no escuchadas, a gestos nunca vistos, a asuntos desatendidos. Hasta que recordamos esa imagen con la que Lorca designó un teatro que anhelaba, acaso inalcanzable. Hoy seguimos pronunciando esas cuatro palabras como un desafío para nuestros escenarios y para nuestro público. No nombran nada que hayamos encontrado, sino algo que nunca dejaremos de buscar", explica el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga....

El Teatro de La Abadía presentó el pasado miércoles El jardín quemado, texto escrito entre 1996 y 1997 por Juan Mayorga que ahora, 30 años después de su escritura, pone en escena como cierre a la programación de la temporada 2025-26. Se trata del cuarto montaje escrito y dirigido por él desde la asunción de la dirección artística de La Abadía en 2022, tras María Luisa, La colección y Los yugoslavos. Para esta propuesta escénica, Mayorga cuenta con un elenco encabezado por Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente. La obra se estrena en la Sala Juan de la Cruz el 27 de mayo y continuará hasta el 12 de julio, prorrogando una semana más respecto a las fechas previstas...

El Teatro de La Abadía presenta la VIII edición de su proyecto de mediación artística 'La Abadía cruza la calle' a travésde dos piezas teatrales con motivo delfin de curso de la temporada 2025-26.Como cada año, desde 2018, los tres grupos de estos cursos regulares, distribuidos en edades comprendidas entre los 6 y 70 años, están listos para mostrar a familiares, a amistades y a personas abonadas de La Abadía lo que han aprendido a través de las artes escénicas en los espacios de diálogo, de escucha y de juego. Tanto el jueves 28 como elviernes 29 de mayo se representarán las piezas Violeta y Julieta y El hogar de los objetos encontrados en la Sala José Luis Alonso a las 20 horas....

El Teatro de La Abadía cierra su programación de la temporada 2026-27 con uno de los textos más queridos del corpus dramático de Juan Mayorga. Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente protagonizan el cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección artística de La Abadía...

Del 11 de junio al 3 de julio, el Teatro de La Abadía extiende su programación con cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza, que permiten descubrir historias que destacan por su singularidad...

Del 15 al 19 de abril, Maria Pau Pigem interpreta el monólogo Teoría King Kong en la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía con dirección de Isis Martín. El libro sirve a la compañía catalana para poner en escena el foco en temas controvertidos como la violencia que ejerce el poder, la explotación, la represión del deseo, la violación como comportamiento adquirido y la prostitución. El objetivo es poner en duda a “nuestra cultura ‘bienpensante’ con temas que parecían inamovibles”, asegura la compañía catalana. La adaptación para teatro es de M. Àngels Cabré, a partir de la traducción de Paul B. Preciado. Días más tarde, en la misma sala, del 22 al 26 de abril, la artista uruguaya residente en España,Lucia Trentini, lleva a escena, con su propuestaPerra cimarrona, “un grito de rebeldía, un ejercicio sobre la memoria y la búsqueda de la identidad”, en palabra de la propia Trentini. Un trabajo unipersonal en el que la performance escribe, dirige y se sube al escenario...