El Teatro de La Abadía y La Dramática Errante han presentado esta mañana Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la cuarta producción de la compañía. El encuentro ha reunido a María Goiricelaya, directora de la propuesta,y Ane Pikaza, cofundadora con Goiricelaya de la compañía e intérprete en la obra. Junto a ellas ha estado uno de los actores del elenco Egoitz Sánchez, y el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga,que ha acompañado a los integrantes de La Dramática Errante en la presentación de esta obra necesaria y luminosa sobre el "buen morir"...

Las gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, tendrá su estreno absoluto los días 27 y 28 de marzo en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, antes de llegar al Teatro de la Abadía de Madrid, donde podrá verse del 9 de abril al 10 de mayo de 2026. La versión escénica, adaptada por Marta Betoldi a partir de la traducción de Pablo Martín Sánchez, está dirigida por Juan Carlos Fisher y cuenta con un reparto compuesto por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto...

Cuando el Teatro de La Abadía entra en la segunda mitad de la temporada 2025-26, nuestro ciclo de Poetas en La Abadía comienza de nuevo a calentar motores ante la inminente llegada de Alana S. Portero. La autora de La mala costumbre (2023) o del poemario La habitación de las ahogadas (2025) estará el próximo 30 de enero en una cita con todas las entradas agotadas. Ya en marzo, será el turno de Antonio Lucas, periodista de El Mundo y habitual colaborador de la Cadena Ser y ganador del Premio Ojo Crítico y Premio Loewe. Por último, en abril, la poeta Elena Medel cerrará esta temporada poética ofreciendo material inédito sobre el escenario de La Abadía. Con estas dos autoras y este autor La Abadía consolida un ciclo que cumple su tercera edición y convierte la poesía en un acto performativo mediante la palabra, la imagen y la música gracias a las propuestas de las figuras invitadas....

Entre 2019 y 2021, cuando España debatía la Ley de Cuidados Paliativos y aprobaba la regulación de la Eutanasia en nuestro país, en el entorno de María Goiricelaya y Ane Pikaza se daban una serie de despedidas que hacían a las creadoras vascas plantearse cómo querían morir y qué era morir bien. Dentro del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional, Goiricelaya desarrolla una dramaturgia en la que, para hablar de lo que hoy comienza a denominarse el “pre-duelo”, cuenta la historia de Santi y Ana, un padre y una hija que realizan el Camino de Santiago como una metáfora del camino que es la vida. ¿Estamos preparados para acompañar a alguien en los últimos días? ¿Hay tiempo para la alegría en el adiós? ¿Quiero morir antes de perder mis capacidades? Estas y otras cuestiones se podrá plantear el público al salir de la sala....

El Teatro de La Abadía presenta la versión sintetizada de Ay Teatro sobre cuatro cumbres teatrales de Occidente en el espectáculo Tebanas. La compañía, formada por el director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, junto a la productora Emilia Yagüe, reúne en este montaje las cuatro grandes tragedias griegas como son Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides, con espacio para un pequeño homenaje al genio de la comedia ática, Aristófanes, en el entreacto de Los muertos, que sirve de alivio cómico. Con este sexto montaje, tras sus multipremiados espectáculos Burro, Vive Molière, -que pudo verse en La Abadía en 2022-, Malvivir, Todas hieren y una mata y Mestiza, la compañía continúa acercando los textos clásicos desde una perspectiva contemporánea y sorprendente en la que destaca una puesta en escena sencilla, directa y rotunda, basada en la fisicidad, el ritmo implacable y la música original interpretada en directo...

El 9 de enero, y hasta el 25 del mismo mes, llega a la Sala José Luis Alonso la adaptación de la novela homónima de Amélie Nothomb, Una forma de vida. Isabelle Stoffel y Juan Ceacero crean esta pieza, que también interpretan, con dirección del propio Ceacero. La función representa la relación epistolar de Nothomb con Melvin Mapple, un soldado de Irak que cada noche come comida basura de forma incontrolada para saciar el vacío interior que le deja la guerra. Comienza de esta manera una forma de hacer presente la monstruosidad de un cuerpo ausente del que solo sabemos algo a través de las palabras del propio creador de esa corporeidad, el soldado Mapple, pero que no existiría sin el poder de imaginarlo de quien recibe estas cartas, Amélie Nothomb. “La autora nos plantea un juego de espejos, de mise en abîme, donde de manera difusa nos revela cierta naturaleza del proceso creativo, de la obsesión creadora, de la necesidad de un sentido o una misión para soportar la existencia”, afirma Juan Ceacero...

El Teatro de La Abadía ha preparado unas fiestas pensadas para disfrutar el teatro en compañía, especialmente la de los más pequeños y las más pequeñas. Aunque siempre esté la opción de poder disfrutar de las propuestas en solitario, en pareja o con amistades. Por un lado, con Komunumo. Un vuelo entre generaciones, de la compañía catalano-austríaca Eléctrico 28, que busca concienciar sobre crear comunidad y generar entendimiento intergeneracional; Por otro, con Las pequeñas cosas, de la compañía balear La Mecànica, que recupera el juego y la espontaneidad infantil en las personas adultas. El Teatro de La Abadía quiere seguir siendo durante estas fechas, -llenas de reencuentros, compromisos, despedidas y bienvenidas-, "el lugar para encontrarnos y escucharnos", como afirma Juan Mayorga, director artístico de la casa....

Un diálogo sobre la creación y el cuerpo como territorios para la supervivencia...

Con la llegada de diciembre, La Abadía se prepara para abrir sus puertas a universos, propuestas y reflexiones que harán desconectar de la rutina, emocionar y compartir un momento consciente, auténtico e irrepetible como es el teatro. Estar presentes en estas fechas de encuentros, compromisos, de bienvenidas y despedidas es una máxima que el Teatro de La Abadía busca para seguir siendo "el lugar para encontrarnos y escucharnos", como afirma Juan Mayorga, director artístico de la casa....

El Teatro de La Abadía presenta la producción de la Sala Beckett, Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla. Berta Prieto firma esta propuesta que desmonta la necesidad actual de generar una opinión racional para relacionarnos con el mundo. Es lo que su creadora señala como "el overthinking o el pensar demasiado de la generación Z y el malestar que este provoca". Su creadora se plantea si, "quizás hemos agotado los conceptos, las palabras... si quizás nos hemos agotado a nosotras mismas y a nosotros mismos o si, de nuevo, nos estamos victimizando". La propuesta llegará a la Sala José Luis Alonso del 28 de noviembre al 14 de diciembre por primera vez a Madrid y en castellano. ...

La memoria histórica y la educación son dos de los temas cruciales en el corpus teatral de José Luis Gómez como creador escénico. Fundador del Teatro de La Abadía, este espacio emblemático de Madrid nació también como Centro de Estudios para actores y actrices profesionales. Ahora, 30 años después de su fundación, el actor y director de escena onubense vuelve a trabajar con algunos de los intérpretes que se han formado en estas salas de Chamberí para hablar de la necesidad de una educación libre, emancipadora y con un sentido crítico de la vida, porque, en palabras del propio Gómez, "sin educación, estamos perdidos"...

El Teatro de La Abadía ha presentado a los medios El imperativo categórico, con la presencia de la dramaturga y directora Victoria Szpunberg, la actriz Ágata Roca y el director artístico de La Abadía Juan Mayorga. La propuesta, producida por el Teatre Lliure, llega por primera vez a La Abadía, del 30 de octubre al 9 de noviembre, con el estreno de la versión en castellano tras su rotundo éxito en Cataluña y tras una década de ausencia del Lliure en la programación de La Abadía. "Creo que va a ser un espectáculo importante en esta temporada", apuntaba Juan Mayorga....