Un quejío con música flamenca en directo por las infancias no normativas y el trauma de no ser parte del patrón hegemónico en el colegio
Esta obra está dedicada a quienes no se integran. Celebra la minoría y lo diferente. La dramaturga María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 y una de las voces más destacadas del teatro español actual, se sube al escenario en Mantener fuera del alcance de los niños, para narrar, en primera persona -como dice María Fernanda Ampuero, “el terror es el trauma”-, su experiencia de infancia en el aula de educación especial. Para ello, María Velasco vuelve a acompañarse de música en directo y performance, como ya hizo en Amadora (en colaboración con Miren Iza -Tulsa-) y Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos (en colaboración con el cantante Carlos Beluga). En esta ocasión, se une en escena al cantaor flamenco Al-Blanco y al performer Mario Patrón, en un híbrido de teatro de texto, música en vivo y danza contemporánea a medio camino entre lo confesional y lo fantástico, que tiene también algo de conferencia performativa, y que la propia María dirige y cuyo texto ha escrito. La propuesta estará en cartel en la Sala Juan de la Cruz de Teatro de La Abadía, que la coproduce junto con Pecado de Hybris (productora de la propia dramaturga y Ana Carrera) entre el 29 de octubre y el 22 de noviembre. Es la primera vez de María Velasco en este teatro.
En Mantener fuera del alcance de los niños, el quejido de las infancias no normativas se da la mano con el quejío flamenco. Los “tormentos de no pertenecer”, según los expresa María, se entrecruzan con fantasías, inspirándose en maestras del terror como Mariana Enríquez o evocando la idea de convertirse en Carrie de Stephen King, para ejecutar una gran venganza, también relacionada con la sangre de la regla ahora que María se acerca a la perimenopausia. Pero no en el baile de graduación, como hacía aquel personaje que interpretaba Sissy Spacek en la adaptación cinematográfica de Brian De Palma, de la que este año se celebran cinco décadas. Sino en una cena aniversario de antiguos alumnos y alumnas. Así, la venganza adquiere forma de arte, de performance, en esta obra que habla del privilegio de la norma, y de la tiranía de la normatividad y la meritocracia. Del apego ansioso, del yugo de la necesidad de encajar. Del dolor de que te excluyan de pandillas y fiestas. Del escarnio público y la crueldad en manada. De hacer sentir como un monstruo y de la seducción de lo monstruoso. De madres conservadoras y religiosas, que cultivan la vergüenza. De la infancia como espacio de libertad que puede truncarse, y de la relación de las artistas con infancias difíciles. De la discriminación de las personas no blancas, del capacitismo y de niñes que, en los 90, no podían salir del armario. De cuando ir al colegio se convierte en un trauma. De aulas de educación especial y guetos educativos.
Como dice Antoine de Saint-Exupéry, “todos los mayores han sido primero niños”, y Mantener fuera del alcance de los niños explora las repercusiones que tienen en la vida adulta los roles que adoptamos en nuestros primeros años como víctimas o victimarios, pero también como cómplices en la sombra (como animales gregarios, las criaturas no quieren perder su lugar en la manada o el grupo). Además, recorre el poder transformador de la fantasía para inventar un futuro que nos guste, donde el trauma no haga a la persona, o incluso haga personas mejores.
Sobre María Velasco
Escritora, dramaturga y directora de escena, sus textos para la escena han sido traducidos a varios idiomas (catalán, euskera, francés, italiano, inglés, alemán, turco, serbio…), y han merecido reconocimientos como el Premio SGAE Jardiel Poncela, el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt, el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral, el Premio Godot a la Mejor Autoría y el Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. La editorial La Uña Rota ha publicado sus últimos títulos: el compilatorio Parte de lesiones; Amadora; Los muertos no respetan el descanso (que contiene las obras Primera sangre y Harakiri); y Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos (junto con un apéndice poético).
Velasco comienza a coproducir y a dirigir sus espectáculos a partir de 2013, piezas pequeño formato exhibidas en Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo y Nave 73, entre otros espacios. En el último período, ha escrito, dirigido y producido con Pecado de Hybris – Openfield Business S. L., junto a su socia Ana Carrera, cuatro espectáculos: La espuma de los días, coproducida con Teatro Español; Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra, Premio Max a la Mejor Autoría; Primera sangre, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024; y Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, coproducida con Nave 10 Matadero. Durante este periodo, asimismo escribió y dirigió Amadora, en colaboración con la cantante Tulsa, producida por Teatro Kamikaze.
Velasco también ha realizado numerosas dramaturgias para compañías de danza, como la hispanoitaliana Kor’sia, o para compañías interdisciplinares, como la catalana Les Impuxibles. Ha sido vocal de la Comisión de ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y jurado del Certamen Coreográfico de la Comunidad de Madrid, así como de numerosos concursos de literatura dramática. Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la Universidad de Alcalá. Ha impartido enseñanzas de manera regular en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, donde fue fundadora y coordinadora académica del Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea, y ha dictado numerosos talleres en México, Perú, Argentina, Ecuador y España.
