El Teatro de La Abadía recibe la tercera edición del ciclo ‘Teatro bajo la arena’, del 11 de junio al 3 de julio, nacido en 2024 con el objetivo de dar un espacio a propuestas singulares o a talentos por descubrir. «Cuando empezamos a concebir lo que hoy llamamos Teatro bajo la arena,discutimos mucho acerca de cómo nombrar un espacio y un tiempo que queríamos ofrecer a voces no escuchadas, a gestos nunca vistos, a asuntos desatendidos. Hasta que recordamos esa imagen con que Lorca designó un teatro que anhelaba, acaso inalcanzable. Hoy seguimos pronunciando esas cuatro palabras como un desafío para nuestros escenarios y para nuestro público. No nombran nada que hayamos encontrado, sino algo que nunca dejaremos de buscar», explica el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga.
Las cuatro propuestas que llegarán en esta nueva edición, Tres Pozos, Para la primavera, nada, Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo y Thauma, tienen en común que son trabajos que se crean en los límites escénicos, que huyen de etiquetas y en los que priman la pulsión artítica y el deseo de investigar y desarrollar un lenguaje propio. Con este ciclo con el que se dará cierre a la temporada 2025-26, La Abadía sigue buscando la manera de convocar y abrir nuevas puertas a creadoras y creadores que merecen un espacio destacado para compartir con el público historias que no vemos todos los días sobre los escenarios.
Un teatro y un ciclo que se consolidan
‘Teatro bajo la arena’ se ha consolidado en La Abadía como un espacio de referencia que, tras atraer a más de 2.500 espectadores en sus dos primeras ediciones, reúne a compañías de distintas comunidades autónomas y a creadores de diversas generaciones: Berta Prieto y Lola Rosales, Laura Ortega, Magne van den Berg, Ana Barceló, Inés Collado e Irene Doher, Mario de Salas de Rueda, Juanma Díez Diego y la compañía La Rara, encabezada por Julia Moyano y Rocío Hoces. Además, varios de los espectáculos presentados han tenido un recorrido destacado posterior, con nuevas programaciones, nominaciones, presencia en festivales y en escenarios nacionales.
Cuatro propuestas para un nuevo ciclo
Entre los montajes que podrán verse a lo largo de ocho funciones se encuentra en primer lugar Tres Pozos, la propuesta de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín. El proyecto, que comenzó siendo un documental que nunca vio la luz y después fue convertido en propuesta escénica, busca dar a conocer la destrucción silenciosa del monte chaqueño y la resistencia pacífica del pueblo wichi. Durante años Marco Canale y Miguel Oyarzun crearon esta obra junto a Amanda, Pedro y Andrés, miembros de dicha comunidad, situada en Tres Pozos (norte de Argentina). Sin embargo, semanas antes del estreno Amanda falleció por falta de asistencia médica y meses después, también murió Pedro. Con Tres Pozos, Canale, Oyarzun y Fermín buscan crear memoria compartida y ponen en escena una historia llena de ausencias, responsabilidad y conciencia.
Por su parte, Para la primavera, nada, de La maestra de Niablas, toma como inspiración el libro Como yera de costumbre de Ángel Larra, que en uno de sus capítulos habla de la trágica vida de su hermana, por un lado, y, por otro, de los testimonios de la antigua línea ferroviaria Zaragoza – Canfranc en el pueblo de Alcalá de Gurrea y cómo sus estaciones quedaron en el olvido. Su propuesta escénica articula movimiento, texto y sonido mediante la integración de música y material audiovisual originales y cuestiona cómo el duelo habita los cuerpos y cómo transforma los espacios acercándose al medio rural y nutriéndose de historias antiguas, de caminos recorridos, muchos en ese tren que ya ha quedado en el recuerdo.
Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo es la propuesta que trae el Colectivo Que No Salga De Aquí, el primer espectáculo de gran formato en España sobre las vivencias intersexuales, narradas en primera persona por la actriz y activista intersex Laura Vila Kremer, junto a ocho testimonios intersex más. Con Hermafroditas a caballo se pone voz a todos aquellos relatos que históricamente han sido silenciados, medicalizados y narrados por otros y los aborda con una propuesta a medio camino entre el museo, el zoológico o el peep-show para contar el mito del hermafrodito, ya sea como criatura sobrenatural, un ser contra-natura o como una patología médica. Se trata, en definitiva, de invocar una polifonía de voces y experiencias intersex en escena.
A partir de la desafección que siente la sociedad contemporánea sobre lo que le rodea, Thauma, producida por Teatre Lliure y Nilak, se acerca al concepto acuñado por Artístoteles en su libro Metafísica que da título a este espectáculo. El término «thauma» trata de regresar al origen del conocimiento y la filosofía y esta propuesta, escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martinez Costa y Magda Puig Torres, busca que miremos el mundo con otra mirada, que rompamos las reglas de lo establecido e invita a emprender un viaje lleno de asombro. A través del teatro de objetos y con una clara inspiración en el código de la novela gráfica, Thauma compone un poema escénico de gran plasticidad visual.
