Buscar
Cerrar este cuadro de búsqueda.
  • Inicio
    • Faun(e) by David Dawson
      Javier Gutiérrez posa para Masescena en la escenografía de 'El traje'
      Imagen promocional del director de los Premios Max 2024, José Padilla
      Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
    • María Fernanda D'Ocón
      Imagen de la actriz dando la bienvenida al público con su mítico "Gracias por venir" en la revista El último tranvía
      Momento del ensayo de 'Remanso' con Nacho Duato
      Diversas mujeres - Compañía Vertebradas Artes Escénicas
    • NOTICIAS

      Últimas noticias

      Imagen de la producción en el espacio AUREA del Festival de Almagro
      Imagen promocional de la actriz Silvia Acosta
      Imagen promocional de Geofest 2024
      Imagen de escena de 'Coriolano'

      Lo más visto

      Los protagonistas posan en la presentación de la extensión
      Danza_a_escena_2024
      Dolores
      Circo_a_escena_2022
  • Anuarios
  • Revistas en papel
  • Boletines
  • Suscríbete
  • Inicio
    • Faun(e) by David Dawson
      Javier Gutiérrez posa para Masescena en la escenografía de 'El traje'
      Imagen promocional del director de los Premios Max 2024, José Padilla
      Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
    • María Fernanda D'Ocón
      Imagen de la actriz dando la bienvenida al público con su mítico "Gracias por venir" en la revista El último tranvía
      Momento del ensayo de 'Remanso' con Nacho Duato
      Diversas mujeres - Compañía Vertebradas Artes Escénicas
    • NOTICIAS

      Últimas noticias

      Imagen de la producción en el espacio AUREA del Festival de Almagro
      Imagen promocional de la actriz Silvia Acosta
      Imagen promocional de Geofest 2024
      Imagen de escena de 'Coriolano'

      Lo más visto

      Los protagonistas posan en la presentación de la extensión
      Danza_a_escena_2024
      Dolores
      Circo_a_escena_2022
  • Anuarios
  • Revistas en papel
  • Boletines
  • Suscríbete
Buscar
Cerrar este cuadro de búsqueda.
Año VIIINúmero 361
21 JULIO 2024

Mérida reúne, un año más, a grandes de la escena española para protagonizar la 69ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico

TZ Temporada 24_25 1024x250
Fotografía de familia de la presentación
Fotografía de familia de la presentación

El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 1 de julio y 27 de agosto, la 69ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con un total de 10 grandes espectáculos (7 de ellos estrenos absolutos), de los cuales habrá 7 obras teatrales, 1 concierto, 1 musical y 1 espectáculo de danza. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín y Regina, el enclave de la Ciudad Romana de Cáparra, los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Agusto en Mérida, una nueva edición de la extensión del Festival en Madrid, y, por segundo año consecutivo desde su reapertura en la pasada edición, el Teatro María Luisa que también refuerza su programación con 7 espectáculos. 

En total, durante el Festival tendrán lugar: 10 representaciones teatrales en el Teatro Romano de Mérida, 7 en el Teatro María Luisa, y 43 representaciones teatrales entre las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina que suman un total de 135 representaciones teatrales junto a las celebradas en otros espacios de la ciudad emeritense, entre las cuáles, en total encontraremos 2 espectáculos de danza; 1 concierto, 1 musical, 8 proyecciones de cine; 25 talleres y cursos; 3 encuentros con más de una decena de conferencias y actividades diversas; 4 exposiciones tanto en el MNAR como en la sede del festival y además, se presentará en sedes internacionales como habitualmente en Lisboa y por primera vez fuera de Europa, en Buenos Aires (Argentina)
‘Iannis Xenakis, Oresteïa (Orestíada)’, un concierto de la Orquesta de Cámara de Zaragoza (Grupo Enigma); ‘Los Gemelos’, una función especial por el 10º aniversario de la producción; ‘Las Asambleístas (Las que tropiezan)’, una comedia protagonizada por Sílvia Abril y dirigida por José Troncoso; el musical Los titanes, la furia de los dioses con Daniel Diges y Ramoncín; ‘Shakespeare en Roma’, una producción del Centro Dramático Galego; ‘Pandataria’, un espectáculo de danza con intérpretes de la talla de Cayetana Guillén Cuervo, Chevi Muraday y Elio Toffana; ‘Las nubes’, una versión de la obra de Aristófanes protagonizada por Pepe Viyuela y Mariano Peña dirigidos por Paco Mir; ‘La Comedia de los Errores’ de William Shakespeare, con dirección de Andrés Lima y protagonizada por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Víctor Clavijo, Avelino Piedad, Esteban Garrido y Rulo Pardo; ‘Salomé’, con texto y dirección de Magüi Mira y protagonizada por Belén Rueda, Lusia Martín, Pablo Puyol, Juan Fernández y Sergio Mur y, por último, ‘El Regalo de Zeus’, un texto de Concha Rodríguez protagonizado por Emma Ozores y Juan Meseguer son los títulos que componen el cartel de la programación del festival
Después de su reapertura e inauguración en la pasada edición, el Teatro María Luisa vuelve a repetir como escenario oficial del Festival de Mérida acogiendo 7 espectáculos: ‘Medea’, una coproducción con la Fundación Juan March, ‘República de Roma’, ‘Por todos los dioses’, un monólogo protagonizado por Fernando Cayo, ‘Edipo’ de Teatro del Temple, ‘Clitemnestra’, interpretada por Cristina Castaño, espectáculo que vuelve al Festival después de estrenarse en las extensiones de Medellín y Cáparra en 2020, ‘En mitad del fuego’, un monólogo escrito por Alberto Conejero y dirigido por Xavier Alberti, y ‘Odisea’, un espectáculo de la compañía Crea Dance, de María Rovira
Una edición especial que conmemora los 90 años de Festival desde que Maragrita Xirgu y Cipriano Rivas Cherif reinauguran el espacio del Teatro Romano de Mérida el 18 de junio de 1933 con la puesta en escena de la ‘Medea’ de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno. Desde entonces, el Festival ha acogido sobre la arena del Teatro Romano de Mérida representaciones de grandes comedias, tragedias griegas y romanas como testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas que se iniciaba 20 siglos atrás. Por eso, este año, queremos que nuestro público disfrute, vibre y celebre Mérida, una ceremonia única para los sentidos

Durante el Festival, que nuevamente dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, tendrán lugar 135 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, en el Teatro María Luisa, como en las extensiones de Madrid, Cáparra, Medellín y Regina, 8 proyecciones de cine; 25 talleres y cursos; 4 exposiciones tanto en el Museo Nacional de Arte Romano como en la sede del festival y en Buenos Aires, 3 encuentros con más de una decena de conferencias y actividades diversas, entre otras actividades.

En esta edición del Festival, el género más destacado es la comedia por su notable presencia tanto en la programación teatral de los escenarios principales con títulos como: Los gemelos, Las asambleístas (las que tropiezan), Los titanes, Las nubes, La comedia de los errores, Por todos los dioses, como en la programación de las extensiones oficiales: Miles Gloriosus, Cayo César o El Aroma de Roma.

Y todo ello, con algunos de los grandes nombres de la escena nacional como: Belén Rueda, Pepe Viyuela, Slvia Abril, Pepón Nieto, Cayetana Guillén-Cuervo, Carlos Sobera, Magüi Mira, Luisa Martín, Cristina Castaño, Daniel Diges, Ramoncín, Andrés Lima, Paco Mir, Emma Ozores, Pablo Puyol, Antonio Pagudo, Mariano Peña, Víctor Clavijo, Chevi Mudaray, Alberto Conejero, Fernando Cayo, Carmen  Conesa, Juan Fernández y Elio Toffana entre otros.

Este año, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cumple 90 años desde el inicio de sus andaduras en junio de 1933. La gran actriz Margarita Xirgu, reconocida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, se subía a las tablas del Teatro Romano para encarnar Medea con dirección de Cipriano Rivas Cherif y adaptación de Miguel de Unamuno. Un festival que ha vivido la República, la Dictadura y la Democracia y eso le convierte en el más longevo de todos los festivales de nuestro país, que sólo se ha visto interrumpido durante algunos años de la posguerra española. Por ello, este verano queremos que el Festival se convierta en un homenaje y el público disfrute, vibre y celebre Mérida; una ceremonia para los sentidos.

 

Mucha comedia para esta 69 edición

Entre el 1 de julio y el 27 de agosto de 2023 tendrá lugar la 69ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. En esta ocasión, para celebrar sus 90 años, el Teatro Romano de Mérida acogerá 10 espectáculos, con una gran presencia de la comedia como género, y volverán a repetirse las extensiones en el Teatro María Luisa y en las ciudades de Madrid, Medellín, Regina y Cáparra con un total de 19 espectáculos.

Este año, el Festival arrancará el día 1 de julio de la mano de la Orquesta de Cámara de Zaragoza (Grupo Enigma) con un concierto: Iannis Xenakis, Oresteïa (Orestíada) como gran inauguración.

El domingo 2 de julio volverá a las tablas del Teatro Romano y coincidiendo con su 10º aniversario, una de las comedias que más éxito han cosechado en la ciudad emeritense: Los Gemelos, una coproducción del Festival de Mérida y Verbo Producciones estrenada en la pasada 59ª edición.

La comedia sigue el 5 de julio con una coproducción del Festival de Mérida y la compañía catalana El Terrat y su propuesta Las Asambleístas (Las que tropiezan). Una versión del clásico de Aristófanes que protagonizará Sílvia Abril con dirección de José Troncoso y que se podrá disfrutar del 5 al 9 de julio en el Teatro Romano.

La segunda compañía extremeña de esta 69ª edición llegará con el musical Los Titanes. La Furia de los Dioses, una coproducción del Festival de Mérida y la compañía Rodetacón Teatro, con un elenco de artistas encabezado por Daniel Diges y Ramoncín del 12 al 16 de julio. 

Seguidamente, el 18 y 19 de julio, el Centro Dramático Galego se estrenará por primera vez en el Festival de Mérida con su producción Shakespeare en Roma, una recopilación de obras de temática romana de Shakespeare.

Del 21 al 23 de julio, la danza volverá a estar presente con Pandataria, una propuesta de lo más contemporánea y ecléctica de danza-teatro, que contará con grandes nombres como Cayetana Guillén Cuervo, ChevI Muraday o Elio Toffana. Pandataria es una producción de la compañía Losdedae con el Festival de Mérida.

Pepe Viyuela volverá al Festival de Mérida del 26 al 30 de julio para protagonizar la comedia que cerrará la programación de julio: Las Nubes, una producción del Festival de Mérida e Hiperbólicas Producciones que versiona la obra de Aristófanes que protagonizará Pepe Viyuela junto a Mariano Peña bajo la dirección de Paco Mir.

El segundo mes del Festival arrancará con otra comedia: La Comedia de los Errores de William Shakespeare, una  coproducción del Festival de Mérida y Mixtolobo con dirección de Andrés Lima y protagonizada por Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Víctor Clavijo, Avelino Piedad, Esteban Garrido y Rulo Pardo, podrá disfrutarse del 2 al 6 de agosto.

Salomé, con texto y dirección de Magüi Mira y protagonizada por Belén Rueda, Pablo Puyol, Luisa Martín y Juan Fernández se exhibirá del 9 al 20 de agosto en el Teatro Romano. Salomé es una coproducción del Festival de Mérida y Pentación Espectáculos.

Y para cerrar, la última de las tres propuestas extremeñas de esta 69ª edición, será El Regalo de Zeus, una coproducción del Festival de Mérida, Entrearte Al-Badulaque y La Estampa Teatro con texto de Concha Rodríguez protagonizado por Emma Ozores y Juan Meseguer del 23 al 27 de agosto. 

 

El Teatro María Luisa repite como escenario oficial del Festival

Después de su reapertura e inauguración en la pasada edición, el Teatro María Luisa vuelve a repetir como escenario oficial del Festival de Mérida acogiendo 7 espectáculos: Medea, una coproducción del Festival de Mérida con la Fundación Juan March, protagonizada por Carmen Conesa; seguirá República de Roma con Miguel Hermoso y Por todos los dioses, un monólogo protagonizado por Fernando Cayo, Edipo de Teatro del Temple. A continuación Cristina Castaño se meterá en la piel de Clitemnestra, un espectáculo que vuelve al Festival después de estrenarse en las extensiones de Medellín y Cáparra en 2020. Y para cerrar dos propuestas llegadas desde Cataluña: En mitad del fuego, un monólogo escrito por Alberto Conejero y dirigido por Xavier Alberti y Odisea, un espectáculo de la compañía Crea Dance, de María Rovira.

 

Programación Augusto en Mérida: más teatro en barrios, cine y conferencias

Por último, se seguirá con la divulgación de la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas que forman la Programación Agusto en Mérida, un conjunto de intervenciones escénicas que volverán a desarrollarse en múltiples espacios de la ciudad vinculados a su patrimonio arqueológico e histórico con diferentes actividades (representaciones teatrales y talleres): Templo de Diana, Parador de Mérida, Termas de Pontezuela, Patio de los Naranjos de la Asamblea de Extremadura, Pórtico del Foro, Ermita de La Antigua, entre otras plazas y calles de Mérida.

El Festival sigue contando con la escuela TAPTC? Teatro para confiar la dirección de la esta programación Agusto en Mérida, que contribuye a revitalizar monumentos y yacimientos de la ciudad, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto. El objetivo es extender el festival a otros barrios de la ciudad más alejadas del centro y, además, con esta conquista de nuevos espacios y formatos, conseguir la consolidación de Mérida como Ciudad-Escena. 

Dentro de la programación podremos disfrutar de títulos teatrales como Heroídas – Cartas a las heroínas, 50.000 pesetas, Minotauro, Los Acarnienses, Pentesilea, Electra, Las Troyanas, Soñando en una noche de verano, Antígona revisitada, Medea, Tiresias y Discordia -otra visión de Antígona-.

Este año, el Cinema Aestas, proyectará en el Pórtico del Foro los lunes del 3 de julio al 21 de agosto un total de 8 películas, de las cuáles ya hay 5 confirmadas: Ícaro y el Minotauro, Poderosa Afrodita, Irati, Saint Omer. El pueblo contra Laurence Coly y Espartaco. 

Además, la novedosa actividad del escape room urbano Escape City Box ‘La Tumba de Alejandro Magno’ estrenada en las calles de Mérida en la pasada edición, volverá a estar disponible para su compra en la taquilla del Festival de Mérida para el disfrute en grupo por las calles de la capital emeritense.

 

Encuentros y conferencias

Además, se celebrará el XI Ciclo de Conferencias Encuentro con los Clásicos, que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda. Las seis conferencias, impartidas por especialistas de literatura grecolatina y de historia antigua, de las universidades de Extremadura, Lisboa, Évora, UNED Madrid y el MUNAR, abordarán los temas centrales de los espectáculos más representativos de la presente edición del Festival. Las conferencias tendrán lugar del 13 al 22 de julio en el Museo Nacional de Arte Romano. 

Como en las dos anteriores ediciones, durante todo el año 2023 se continuará con la colaboración del Consorcio del Patronato del Festival de Mérida, con las conferencias y el estudio destinado a la realización de una publicación final, sobre el teatro de Shakespeare en el Festival, a cargo del profesor Víctor Huertas, profesor ayudante doctor del Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Valencia.

En esta edición, el VI Encuentro de Creadoras Escénicas estará dirigido de nuevo por Concha Rodríguez (La Estampa Teatro) y llevará por título “Hybris” y la doble vara de medir. El tratamiento de la heroína en el teatro grecolatino. En palabras de su directora, “nos centraremos en las Jornadas y disfrutaremos de charlas, ponencias, mesas redondas, donde tendrán cabida la visión y la necesidad de encarnar y contar de las artistas creadoras, a través del “II Premio Teatro Exprés para Creadoras del Festival de Teatro Clásico de Mérida”. Se escogerán los temas elegidos en las ponencias, como germen para la creación de las “Obras de Teatro Exprés”. En tan sólo una jornada, tenemos que idear, escribir, montar e interpretar y estrenar las obras. Un reto y una experiencia única en un marco incomparable”.

 

Talleres y cursos: canto, formación actoral y periodismo móvil

Como en todas las ediciones, la formación vuelve a ser un aspecto prioritario en la programación del festival a través de varios encuentros, cursos y talleres. Empezando por el V Encuentro Internacional de Periodismo Móvil y Cultura (MOJO) que en esta ocasión reunirá a expertos nacionales e internacionales los días 4 y 5 de julio, que este año, bajo el título Comunicación en Movilidad e Inteligencia Artificial: ¿Nos sustituirán las máquinas?, y que centrará su temática en la irrupción de la Inteligencia Artificial Generativa reciente y su impacto en las labores, rutinas y trabajos de los comunicadores.

Además, durante los meses de junio, julio y agosto, a cargo de la Escuela TAPTC? Teatro, organiza de nuevo seis talleres-montaje en los que el alumnado conoce y asimila las distintas técnicas teatrales aplicadas a la interpretación escénica de la Tragedia Clásica y de la Comedia tanto Clásica como Contemporánea. 

Durante el mes de julio, se celebrará otra edición del Curso Internacional de Música de Mérida de la mano de la escuela emeritense La Octava. Siete ediciones organizadas por la institución lo avalan como una de las citas imprescindibles para los cantantes en formación y profesionales de nuestro país. Desde 2019 cuenta con la participación del Festival de Teatro Clásico de Mérida, incluyéndose dentro de las actividades paralelas del mismo. En esta edición del proyecto, el curso se amplía con las especialidades de piano e improvisación, contando con dos pianistas de excepción: Alexander Kandelaki y Beatriz González y con el flautista Rodrigo Parejo que se encargará de la formación en improvisación.

Un año más, se pondrán en marcha los Talleres de Teatro Ceres por toda la geografía extremeña. Como cada año, 20 compañías impartirán estos talleres en 20 localidades diferentes de las provincias de Badajoz y Cáceres.

Por último, del 17 de julio al 30 de julio, se celebrará el octavo Campo de Voluntariado en coordinación con el Instituto de la Juventud de la Junta de Extremadura.

 

Teatro familiar: Héroes y heroínas

Para los más pequeños y pequeñas, se ha preparado una programación en la que los cuentos presentan personajes vulnerables que se han visto acosados, perseguidos o humillados, pero con la ayuda de una nueva sociedad en construcción consiguen señalar a los culpables y recuperar el respeto que merecen. Una vez más, y de manera sutil y lúdica, la mitología grecolatina sirve de conexión para mostrar la problemática social de nuestro presente: el ciberacoso, el bullying, la violencia de género o las fobias a las distintas diversidades se presentan a través de tres fábulas con finales esperanzadores: Momo y el muro azul de las mentiras, Era y la caja misteriosa y Eco, la ninfa sin voz.

La actividad se desarrollará todos los domingos desde el 2 de julio al 26 de agosto (lugar por confirmar).

 

Pasacalles: El reino marino de Poseidón 

Numerosas y diferentes actividades como cursos, exposiciones y talleres, propuestas infantiles y familiares, como el Pasacalles El Reino Marino de Poseidón, se celebrarán en distintos espacios de la ciudad, además de visitar la ciudad de Medellín el 21 de julio.

Además, este año el Festival amplía horizontes en Plasencia, que acogerá un nuevo pasacalles Aquiles de la mano de la compañía La Fam, que triunfó en las calles de Mérida en la 67ª edición (año 2021).

 

Exposiciones

La programación de la 69ª edición del Festival de Mérida se enriquece con la organización de 4 exposiciones. En la sede del festival, hasta el próximo mayo de 2023, se puede contemplar la exposición Puro Teatro, una muestra que nos descubre los secretos, detalles y curiosidades mejor guardados del Teatro Romano de la ciudad emeritense, sede principal de las representaciones teatrales del Festival de Mérida.

Buenos Aires acoge una de las exposiciones que, desde 2018, ha llevado el nombre de Mérida por diferentes ciudades de la geografía española e internacional: Theatrum Mundi. Por el paralelismo de la recuperación del Teatro de Mérida con la recuperación de las Termas de Oiasso (Irún), la exposición Theatrum Mundi estuvo en 2022 del Museo Oiasso. En 2018, se pudo visitar en las sedes del Festival de la ciudad de Mérida, en 2019 en Lisboa y ahora, con el objetivo de ampliar horizontes, la exposición sale de Europa para aterrizar en Argentina, en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Theatrum Mundi recopila imágenes inéditas y planos históricos del Teatro Romano de la ciudad de Mérida, así como algunos proyectos que muestran las restauraciones que ha sufrido con el devenir del tiempo. La exposición podrá disfrutarse a partir del próximo mes de abril en la capital porteña.

De junio de 2023 a junio de 2024, el Museo Nacional de Arte Romano acogerá la exposición Forum. Espacios de poder en Augusta Emerita. El MNAR y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida unen, un año más, sus proyectos y esfuerzos en esta nueva exposición temporal dedicada a los foros de Augusta Emerita, espacios de prestigio y poder. La exposición es parte de la oferta estival del Festival y permanecerá durante todo el año hasta la siguiente edición. La muestra expondrá obras destacadas de las colecciones emeritenses, tanto del Museo como del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida y algunas piezas selectas muy relevantes del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, institución colaboradora desde hace años en estos proyectos expositivos.

Por último, la exposición de máscaras Alas y viento residirá en la Sede Oficial del Festival de Mérida desde el próximo 3 de julio de 2023. Alas y Viento es sin duda una de las mejores y más completas colecciones privadas de máscaras del mundo. Su propietario y artífice, Nacho Rovira, lleva más de 40 años viajando y coleccionando estas singulares piezas de arte mascarero, profundamente enraizadas en la religión animista, el carnaval, tradiciones e historia, mitos, leyendas y muy especialmente con el teatro de todas las culturas. Se trata de piezas únicas, con orígenes diversos, de plena actualidad o en vías de extinción (algunas de ellas centenarias), todas con un enorme trasfondo cultural. Estas piezas han estado y están íntimamente ligadas a la historia del teatro, a las danzas y ceremonias de todo el mundo.

 

Extensiones: Madrid, Medellín, Regina y Cáparra 

La 69ª edición del Festival de Mérida mantiene la programación de sus cuatro extensiones permanentes: Madrid, Medellín, Regina y Cáparra.

Del 7 de junio al 30 de julio, repite por segundo año consecutivo la extensión del Festival en Madrid, con representaciones de las obras de las pasadas ediciones La Tumba de Antígona, Clitemnestra, Cayo César y El Aroma de Roma en el Teatro Bellas Artes y el Teatro Reina Victoria de la capital.

El Teatro Romano de Medellín acogerá un año más varios montajes: La Tumba de Antígona, una coproducción del Festival de Mérida y Karlik Danza-Teatro (21 de julio); Miles Gloriosus, una coproducción con Arequipa Producciones protagonizada por Carlos Sobera (22 de julio) y El Aroma de Roma, el musical protagonizado por Agustín Jiménez y Leo Rivera (23 de julio).

En el Teatro Romano de Regina, el 29 de julio, en colaboración con la ONCE, se representará la obra de teatro inclusivo Lisístrata, de la mano de la compañía Saramuc; el 5 de agosto se representará Miles Gloriosus y el 6 de agosto, La Tumba de Antígona.

Por último, la extensión de Cáparra acogerá también El Aroma de Roma (10 de agosto); La Tumba de Antígona (11 de agosto), Miles Gloriosus (12 de agosto) y ¡Que salga Aristófanes! de Els Joglars (13 de agosto). 

 

Un festival aún más internacional

Este año continuará la promoción internacional del Festival con la presentación del mismo en diferentes ciudades internacionales, ampliando fronteras fuera de Europa en esta 69ª edición:

Buenos Aires (Argentina): 14 de abril 2023 en el Centro Cultural San Martín.

Lisboa (Portugal): mayo 2023 en el Museo del Teatro Romano de Lisboa.

 

Nuevo archivo digital, conmemorando sus 90 años

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cumple 90 años desde el inicio de sus andaduras en 1933. Desde entonces, el Festival ha acogido sobre la arena del Teatro Romano de Mérida se han exhibido grandes representaciones siendo testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas desde hace más de 20 siglos.

El Festival de Mérida se ha consolidado así, como el festival de teatro clásico más antiguo de los celebrados en España y como el más importante de Europa en su género especializado en teatro greco-latino. En total se han celebrado ya 68 ediciones, contando con la suspensión de su celebración entre 1934 y 1953 por las circunstancias políticas y sociales que se vivieron en el país. 

Jesús Cimarro, con su empresa Pentación Espectáculos, lleva al frente de la dirección y la gestión del festival desde 2012. Por ello, Pentación Espectáculos en colaboración con el Consorcio Patronato de la Ciudad de Mérida, pone a disposición de la ciudadanía un nuevo archivo digital que recoge toda la programación teatral, imágenes y noticias de prensa generadas en estas últimas ediciones del Festival de Mérida desde 2012. El archivo está abierto y disponible de manera online para académicos, investigadores o todo aquel usuario interesado en navegar por la historia de los últimos años del Festival de Mérida. 

En plena era de la información, uno de los grandes obstáculos para la investigación es el acceso a las fuentes primarias de documentos y archivos históricos. Según su director, Jesús Cimarro, “un evento cultural de la talla y relevancia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con 90 años de historia a sus espaldas, debe conservar su historia y además ponerla a disposición de investigadores, académicos y todo el el público que quiera desarrollar proyectos o estudios sobre el Festival y su relevancia para la evolución e historia de las artes escénicas a nivel nacional e internacional”.

Sobre las piedras milenarias del Teatro Romano de Mérida seguirán desfilando muchos profesionales del teatro –actores, actrices, músicos, directores y directoras, autores, iluminadores, figurinistas–, de procedencia nacional e internacional, y, sobretodo, muchas más historias y personajes de la cultura grecolatina que, año tras año, pasarán a formar parte de la historia del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida haciendo crecer este nuevo archivo digital.

 

Accesibilidad, una apuesta indispensable 

Un año más, el Festival apuesta decisivamente por llegar a todos los espectadores. Por ello, con la colaboración de Fundación Caja Badajoz e Ibercaja, volveremos a prestar el servicio de bucle magnético, el subtitulado de funciones los domingos, auriculares especiales, mochilas vibratorias y servicio de intérprete de lengua de signos en todas las ruedas de prensa del Festival, entre otras iniciativas de accesibilidad e inclusión.

 

Entradas a la venta

Desde hoy se pondrán a la venta las entradas de todos los espectáculos del Festival y se abrirá la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida, que este año permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de  09:30h a 14h y de 17h a 20h

Además, las entradas pueden adquirirse a través de los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (sólo grupos). 

La venta online se realiza en exclusiva a través de la web oficial del Festival de Mérida (www.festivaldemerida.es) y entradas.com y en las oficinas de Correos.

 

Noticias relacionadas
Imagen de la actriz para la edición promocional de este año
Fotografía de familia de la presentación
Momento de la firma en FITUR 2024
Merida-Nueva-York-Fitur
Imagen del teatro emeritense con una escenografía de Curt Allen
Fotografía de familia de la presentación
TZ Temporada 24_25 300x450
Últimas noticias
Imagen de la producción en el espacio AUREA del Festival de Almagro
Imagen promocional de la actriz Silvia Acosta
Imagen promocional de Geofest 2024
Imagen de escena de 'Coriolano'
Imagen promocional de la obra
David Ottone, en la imagen, junto a Joe O’Curneen, dirigirán las funciones