El ballet Romeo y Julieta con música de Prokofiev inaugura la sección Escena Clásica el 11 de junio
Albert Boadella escribe y dirige una versión contemporánea de Retablo de las maravillas de la obra homónima de Cervantes que trae al festival Els Joglars en su 65 aniversario en los escenarios
Rafael Álvarez El Brujo vuelve a la escena cacereña con dos funciones de uno de sus grandes éxitos, Lazarillo de Tormes
La cantante y actriz Paloma San Basilio se transforma en Dulcinea del Toboso, la amada por Don Quijote, en un espectáculo unipersonal donde actúa y canta
Pepe Viyuela junto a la arpista Sara Águeda rescata y protagoniza la tercera novela picaresca que se publicó en España, El guitón Onofre, y Teatro del Temple presenta la coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico La vengadora de las mujeres
La compañía portuguesa Umcolectivo presenta en exclusiva en Cáceres Pândiga, una reflexión sobre la inmigración en coproducción con Actos Íntimos, y la extremeña Verbo Producciones estrena también Casa con dos puertas, mala es de guardar, de Calderón de la Barca
Yayo Cáceres, director de Ron Lalá y AY Teatro, impartirá el taller Deporteatro, un método para actores que une el tenis y el teatro
El festival, cuya inauguración oficial se producirá el 4 de junio en la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, abrirá las funciones de Escena Clásica el jueves 11 de junio con el ballet Romeo y Julieta, cuya música compuso Sergei Prokofiev. Durante casi cuatro semanas se exhibirán veintiún espectáculos, entre propuestas teatrales y musicales, de los que tres son estrenos absolutos en la Escena Clásica.
Además de en la plaza de San Jorge, la programación se desarrollará en el Museo de Cáceres, la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, el Gran Teatro, la plaza Mayor, el Palacio de Carvajal, la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, El Corral de las Cigüeñas y la Filmoteca de Extremadura. Un cóctel benéfico el lunes 29 en el Gran Teatro a favor de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) clausurará esta edición junto al último espectáculo infantil Quijote y un aniversario muy especial de Emulsión Teatro al día siguiente.
En total se representarán diez obras en la Escena Clásica, tres en Las Notas Clásicas, tres en El Rincón Infantil del Clásico y cuatro en Las Piezas Clásicas, más la Noche de Picos Pardos, el pasacalles, un taller-campamento infantil y El Laboratorio del Clásico.
De los tres estrenos de esta edición, uno proviene de Portugal Pândiga, de la compañía Umcolectivo en coproducción con la extremeña Actos Íntimos; el segundo enteramente de Extemadura, de la compañía Verbo Producciones, Casa con dos puertas, mala es de guardar; y el tercero desde la Comunidad Valenciana, El sueño es vida, que nos trae una versión libre de La vida es sueño de Calderón de la Barca, en una propuesta de compañía de Elche Arroz con Costra Producciones.
Escena Clásica
La sección principal del festival mantiene su apertura con la misma obra que el año anterior, Romeo y Julieta, basada en la tragedia de Shakespeare, pero si en aquel caso tomaba la forma de musical, en este se presenta el ballet homónimo compuesto por Prokofiev en 1935. La producción que se exhibe el 11 de junio en la plaza de San Jorge reúne a la Compañía LGAM y el Worlwide Ballet Theatre dirigido por Aleksey Bogutskiy.
Continuará con uno de los platos fuertes de esta edición: Dulcinea. El dramaturgo Juan Carlos Rubio escribió esta obra expresamente para Paloma San Basilio, una de las grandes actrices de musicales en España. Rubio da voz a la amada de Don Quijote, que este inventa para su consuelo. En este montaje, en el que Paloma San Basilio actúa y canta acompañada al piano por Julio Awad, Dulcinea habla de sí misma, sin idealización alguna, en primera persona. El público podrá verla el viernes 12 y el sábado 13 en las únicas funciones de esta sección que se representan en el Gran Teatro.
El primer estreno absoluto del festival (domingo, 14 de junio) es una coproducción entre Portugal y Extremadura. La compañía portuguesa Umcolectivo presenta con Actos Íntimos, del actor cacereño Santi Senso, Pândiga, una revisión de la comedia Farsa das Ciganas de Gil Vicente, que en 1521 informaba sobre la llegada del pueblo gitano a Portugal. El montaje establece un paralelismo entre aquellos gitanos que arribaban a un país ajeno y los inmigrantes que hoy vienen de fuera con la aspiración de hallar en Europa un lugar de posibilidades de vida y trabajo.
El segundo estreno del festival viene de la mano de Verbo Producciones el martes 16. El teatro clásico es una constante en la trayectoria de esta compañía extremeña. Entre bobos anda el juego, El cerco de Numancia, Los gemelos o La posadera forman parte de su trayectoria desde que Fernando Ramos fundó el grupo en 2006. De modo que nada más natural que reincidan, ahora con el Calderón de Casa con dos puertas, mala es de guardar. En esta comedia de enredo amores y desamores se suceden llevados por equívocos, malos entendidos, puertas abiertas y cerradas.
El Brujo es uno de los fieles del festival. Como habitualmente, comparece ante su público por partida doble (miércoles 17 y jueves 18), esta vez con uno de sus grandes éxitos: Lazarillo de Tormes, que ha mantenido hace varias décadas en su repertorio. La vida de este pícaro narrada en la primera novela picaresca española, de autor anónimo, conserva esa cualidad de espejo para la vida de los espectadores de hoy, a los que la sabiduría interpretativa de El Brujo sigue cautivando con la magia de sus palabras.
Otro pícaro vuelve de siglos de olvido hasta el festival cacereño. Nadie había vuelto a acordarse de la tercera novela picaresca publicada en España, El guitón Onofre. Un día, el actor Pepe Viyuela tuvo noticia de esta historia y decidió que la llevaría a escena y la protagonizaría. Y aquí está (viernes, 19 de junio) este rescate del relato escrito por Gregorio González en 1604, que cuenta la vida de un joven desde su infancia hasta su desarrollo vital y sus azarosas andanzas.
El tercer estreno del festival, El sueño es vida, procede de Elche, sede de la compañía Arroz con Costra Producciones. Se trata de una versión libre de La vida es sueño, la obra de Calderón de la Barca querefleja la fugacidad de la existencia y la inconstante naturaleza del mundo. En su reescritura, el joven intérprete y director Marcos Altuve, defiende que los sueños a los que remite el drama calderoniano constituyen un motor, una energía capaz de transformar los corazones de los personajes y los reinos que habitan. Se representará el sábado 20.
Recién estrenada, La vengadora de las mujeres, una comedia feminista, a su modo, de Lope de Vega, se representará el 25 de junio. Esta coproducción de Teatro del Temple y la Compañía Nacional de Teatro Clásica revindica un cierto empoderamiento femenino: su protagonista es una princesa que defiende a ultranza los valores de la mujer, sus capacidades físicas e intelectuales.
También regresa a Cáceres y en este festival el humor satírico de Els Joglars (26 de junio), que celebra este año su 65 aniversario en los escenarios. De nuevo, Albert Boadella, que abandonó la compañía en 2012, vuelve a dirigirla. Y lo hace con un texto escrito por él junto a Ramón Fontserè, que renueva aquel otro Retablo de las maravillas cervantino, en el que la gente finge ver lo que no ve para no pasar por ignorante. Los dardos que lanza hoy Boadella se dirigen a “pillos, farsantes y sinvergüenzas de toda clase y condición, que campan a sus anchas camuflados en gurús de la sociedad”. Las nuevas escenas de ese retablo español configurado por Cervantes apuntan al papanatismo del aparentar ante lo que hoy unos creen sublime, como determinado arte, determinada gastronomía o determinadas religiones. Ramón Fontserè, la figura estelar de la interpretación de Els Joglars, encabeza un reparto de siete actores.
Las representaciones en la plaza de San Jorge concluyen el día 28, de nuevo, con una comedia, El lindo don Diego, de Agustín Moreto, que presenta MIC Producciones. La obra se inscribe en una tradición cómica que pretende corregir costumbres a través del ridículo. Y ese ridículo lo expresa su personaje principal, un narcisista incapaz de ver más allá de sí mismo, atrapado en su autoimagen idealizada, que se convierte en el centro de su mundo y de su discurso.
El medievo y el barroco musical
El Trío Shefa debuta el 6 de junio en el festival cacereño (Museo de Cáceres) abriendo los tres conciertos de Las Notas Clásicas. La formación extremeña compuesta por Jacinto Sánchez (guitarra barroca), Oliva Lorrio (cello) y Rosario Cruz (soprano) se presenta con un programa de tonos humanos (piezas musicales de texto profano para una o varias voces) del barroco español.
A la época medieval dedica su concierto del domingo 21 en la plaza de San Jorge Ensamble Musicantes de Madrid, un cuarteto que interpreta con instrumentos reproducciones de originales (laúd medieval, laúd árabe, rabel, entre otros). Sones medievales recoge música de los siglos XIII y XIV de España, Inglaterra, Francia, Alemania, Suecia y Hungría.
Cierran Las Notas Clásicas, el ganador del Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España de 2021, Rafael Quirant, sopranista y contratenor, y el pianista Carles Budó. Su programa del 24 de junio en la plaza de San Jorge recorre desde el Barroco hasta el siglo XX.
Cocinando para los niños en El lazarillo
El teatro infantil ocupa también en esta edición del festival su escenario principal: la plaza de San Jorge. Será el 23 de junio. Música, canto, máscaras, teatro y danza se unen en El viaje de Bastian, primera de las tres piezas programadas especialmente para el público infantil. Este espectáculo quiere acercar a los niños y sus familias al arte escénico del barroco. Narra el periplo que emprende un niño para reunirse con sus padres (músico, él; cantante, ella), que trabajan en la corte. Durante ese viaje vivirá numerosas aventuras.
La sorprendente adaptación de El lazarillo de Tormes que se exhibe el 25 de junio en el jardín de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno recurre a la narración, el teatro de objetos y la cocina en directo para contar las peripecias de un pícaro humilde e íntegro en su lucha por obtener una vida digna. Con un formato íntimo y un único intérprete, Álvaro Torre, la veterana compañía madrileña Sol y Tierra de títeres despliega sencillez, belleza y la potencia del teatro de objetos.
En el Taller campamento de teatro infantil, los menores aprenderán a construir marionetas, teatros de sombras y máscaras. Conocerán obras de teatro del Siglo de Oro, música de esa época, bailes de salón, técnica vocal e interpretación para crear personajes. Además, ayudarán a preparar Quijote y un aniversario muy especial que representarán con la compañía Emulsión Teatro, responsable del taller, el 30 de junio.
Versos por teléfono
Las Piezas Clásicas convocan a nuevos valores del ballet y el teatro: los alumnos de danza de escuelas cacereñas y del centro escénico Maltravieso. En el Gran Teatro mostrará su aprendizaje el Conservatorio Elemental de Danza El Brocense con Y de repente… ¡Don Quijote! (5 de junio) y el Conservatorio Profesional de Danza Sagrario Ruiz-Piñerola interpretará Gran Pas del ballet Paquita(6 de junio) del compositor Ludwig Minkus. Los alumnos de la Escuela Maltravieso, escenificarán el 20 de junio El sueño de una noche de veranode William Shakespeare (1595) en el Palacio de Carvajal.
A esta sección vuelve una de las propuestas sorpresas de la edición anterior, la instalación artística Cabinas literarias. Tres de ellas, de estilo inglés, se colocarán en la plaza Mayor los sábados 13 y 23 de junio. Quienes quieran participar de esta experiencia podrán entrar en una de esas cabinas rojas, descolgar el aparato y escuchar durante unos minutos versos y fragmentos de obras literarias de autores del Siglo de Oro.
El Laboratorio del Clásico cuenta este año con Yayo Cáceres, uno de los máximos referentes de la escena contemporánea española, al frente de dos compañías de prestigio, Ron Lalá y AY Teatro. El taller que imparte en el festival plantea un sistema de trabajo que el director denomina Deporteatro, creado a partir de la unión de conceptos teatrales y tenísticos.
Cuatro actores representan las diferentes caras del amor en la Noche de Picos Pardos del Corral de las Cigüeñas (18 de junio). Desde la poética de dos enamorados del Siglo XVII hasta la atracción efímera de una cita de la plataforma Tinder, la producción extremeña de Verxxiones del amor expone circunstancias, duelos, juegos, desdenes, pasiones, fetichismos, rimas y versos románticos y eróticos.
Cine y familia
La sección que aborda en la Filmoteca de Extremadura las relaciones entre cine y teatro proyecta Hamnet(11 de junio), un drama en torno a la familia de William Shakespeare desde la mirada de la esposa en la época que el escritor creaba Hamlet. La segunda propuesta cinematográfica es Valor sentimental(18 de junio), ganadora del Oscar a la mejor película internacional, que narra otras relaciones familiares, entre un director de cine y sus hijas, una de las cuales es actriz de teatro.
El cartel de la 37ª edición lo ha concebido Ana Belén López Maestre, pintora, ilustradora y tatuadora cacereña. Estudió Ilustración en Mérida y al principio de su trayectoria desarrolló trabajos vinculados a la escenografía, la pintura decorativa, el retrato y otras formas de creación visual. Su trayectoria se amplió hacia el tatuaje, disciplina en la que ha consolidado una carrera reconocible bajo el nombre de Anita la Sainte.
