Esta obra de danza contemporánea y performance utiliza nueve intérpretes para explorar la muerte y la resurrección a través de las transformaciones sociales y culturales del paisaje de Bogotá
Inspirada en el barroco latinoamericano y el realismo mágico ancestral desde una perspectiva queer, se trata de una propuesta audaz que trasciende fronteras
Con nueve intérpretes, la obra es una contemplación sobre la muerte y la resurrección, que va más allá de una definición tradicional o lineal de la muerte, centrándose en cambio en las transformaciones espirituales, corporales, sociales y culturales siempre presentes en el paisaje de la ciudad de Bogotá (La Dama de la montaña resplandeciente)
Sobre Bogotá
Expuestos dentro de un universo de diseño seco y brutalista, cuerpos y materiales se convierten en paisajes políticos que sufren procesos voluntarios de transformación y ruptura. A través de etapas evolutivas de renacimiento y resurrección, se trata de un homenaje a la resistencia de los pueblos a resurgir dentro de la era poscolonial. Con una vivacidad teatral propia del barroco (dorado y grotesco), Bogotá trata la muerte desde una perspectiva queer con un modo que cuestiona nuestra capacidad, conciencia y resiliencia post humanas. En este paisaje contemporáneo, las mutaciones de la mitología antigua, el realismo mágico y la arquitectura barroca se entrelazan para crear un mundo alternativo en el que confluyen el cuerpo queer, el patrimonio político colombiano y los mundos postindustrial y postcolonial, canalizados a través de una experiencia cruda, estética y física del diseño y la brutalidad. Visceral, transgresor y magnético.
Andrea Peña
Coreógrafa con una formación híbrida en danza y diseño, Andrea Peña es conocida por sus rigurosas creaciones conceptuales, concebidas como instalaciones donde el cuerpo dialoga con la materialidad. De ascendencia canadiense-colombiana, aquí reexamina sus raíces latinoamericanas con una mirada decididamente poscolonial. Creada en colaboración con nueve intérpretes y una docena de colaboradores, Bogotá recrea el dinámico y contrastante paisaje de la capital colombiana, donde el caos, la resiliencia colectiva y la exuberante creatividad se entrelazan.
Su trabajo con AP&A se caracteriza por coreografías profundamente conceptuales que investigan las complejidades de la sociedad moderna, la memoria ancestral latinoamericana y las nociones del cuerpo. Entre sus creaciones más reconocidas internacionalmente se encuentran:6.58: Manifesto (2021): Una obra aclamada que examina el cuerpo como un territorio donde las sociedades construyen sistemas de opresión. UAQUE y Replica (2024): Instalaciones coreográficas que exploran la otredad y la relación entre el cuerpo y el entorno material.
