La creadora circense vasca Leire Mesa estrena su primera obra al frente de la Cie. Leire Mesa: La caricia de la diferencia, un espectáculo urbano de circo contemporáneo para todos los públicos que combina trapecio fijo, danza acrobática, txalaparta en directo, clown, manipulación de objetos y marioneta. El estreno oficial tendrá lugar el 15 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, en el marco del Festival Umore Azoka de Artistas Callejeros del Humor de Leioa (Bizkaia). Una obra de 45 minutos que parte de la pregunta íntima —¿quién cuidará de mi hija?— para construir un espejo colectivo sobre el cuidado como acto de resistencia, vulnerabilidad y alegría compartida.
La caricia de la diferencia estará presente en el Umore Azoka, el 15 y 16 de mayo para seguir con su gira en el Kalealdi de Bilbao (30 de junio 2026) así como en la Feria de Circo de Huesca (septiembre 2026), el espectáculo cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y forma parte del proyecto europeo de cooperación transfronteriza EKO-Pirineos de Circo 2024-2026, cofinanciado por el FEDER y el programa Interregional POCTEFA.
Un espectáculo que nace de la vida misma
La idea de La caricia de la diferencia surgió en junio de 2025, durante el último proceso de creación de Leire Mesa, cuando la artista tomó conciencia de la necesidad urgente de reflexionar sobre los cuidados y de repensar su práctica artística desde un lugar más respetuoso con su propio cuerpo y su nueva realidad vital.
«Tenía claro que quería estar con mi hija en su crecimiento y que tenía que cambiar mi ritmo y adecuar mi manera de crear y estar en el mundo», explica la artista. La maternidad transformó radicalmente su relación con el cuerpo: «Ahora afronto las creaciones y los entrenamientos de otra forma, me cuido más y valoro mucho trabajar en entornos amables y con ritmos más respetuosos.»
La obra trasciende lo autobiográfico y expande su mirada hacia otras dimensiones del cuidado: quién cuidará de los padres cuando envejezcan y quién cuidará de una misma al llegar a la vejez. «Los cuidados son una temática importante y necesaria para la sociedad, y todas nos relacionamos con ella de manera diferente dependiendo de nuestra realidad y momento vital», subraya Mesa. Como artista circense, la conciencia de la caducidad del cuerpo añade una capa adicional a esa reflexión.
Un lenguaje escénico propio: trapecio, txalaparta y clown
Con una dramaturgia de raíz aristotélica —firmada por la propia Leire Mesa y la directora Patrícia Pardo—, el espectáculo propone un arco narrativo donde el personaje, una embarazada con rasgos de clown, transita por el parto, la lactancia, el agotamiento y la responsabilidad compartida, para desembocar, gracias al apoyo de los músicos en escena, en la celebración optimista del cuidado. El resultado es una pieza que mezcla el peso físico y emocional de cuidar con una mirada que no renuncia al humor, la ternura ni el asombro.
