El 21 de mayo, Led Silhouette estrena en Euskadi Ultimatum, una reflexión crítica sobre la urgencia y la parálisis del cuerpo ante situaciones límite
De gira por Europa, la compañía mexicana Lagartijas Tiradas al Sol, presenta el 28 de mayo Centroamérica, un exitoso proyecto de investigación artística desdoblada en una obra de teatro y una publicación
eszenAZ, la temporada de artes en vivo de Azkuna Zentroa, cierra su programación en junio con, entre otras, la actuación de Hiroaki Umeda en una de sus dos únicas funciones en Europa
Tras su presentación en el Festival Dansa València Led Silhouette estrena en Euskadi ULTIMATUM, su última producción escénica contemporánea que fusiona danza, teatro y cine. Con el enfoque innovador que le caracteriza, la compañía dirigida por Jon Lopez y Martxel Rodriguez se sumerge en las contradicciones del ser humano y aborda temas profundos como la depresión, el individualismo, la pérdida de la cordura y la decadencia social y económica.
Siguiendo la estela de trabajos anteriores, la compañía, Premio El Ojo Crítico de Danza 2024, ULTIMATUM no solo se propone como una experiencia estética, sino como una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad humana ante un mundo en ruinas, invitando al público a cuestionarse el presente.
A través de una narrativa coreográfica de alto nivel estético y una dirección visual que roza lo cinematográfico, ULTIMATUM crea imágenes tan crudas como bellas, transportando a las personas espectadoras a una experiencia sensorial que va más allá de lo visual.
De gira por Europa, la compañía mexicana Lagartijas Tiradas al Sol presenta en Bilbao Centroamérica. El montaje, que ha colgado el cartel de sold out en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas, es un proyecto artístico compuesto por una obra de teatro documental y una publicación sobre ese territorio y la relación (o la falta de ella) que tiene México con su país vecino, Nicaragua.
Hasta este momento, la compañía había abordado la política como medio para tratar temas fundamentales, usando el teatro para tomar y para transformar la realidad. «Pero este proyecto nos obligó a ensayar algo distinto», reconocen. El trabajo cuenta con el testimonio de personas nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias, pero que no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
La pieza de teatro que se representa el 28 de mayo en el Auditorio, narra la experiencia vivida durante los viajes que hicieron para intentar conocer la región. La complejidad y riqueza de sus hallazgos hizo imposible contenerlo en una sola obra, lo que ha dado origen al libro del mismo título que se presentará el 26 de mayo (18:30, Sala Bastida) en el marco de Gutun Zuria Zabalik.
Tras su paso por Azkuna Zentroa, Centroamérica se presenta en el Théâtre de la Ville (Paris).
Antes de acabar el mes, del 28 al 30 de mayo Sahatsa Jauregi propone Azpitik doaz (Segada), una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía Tripak, formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez.
Este sistema escultórico de naturaleza mecanizada evoca imágenes de herramientas, plomo, entidades protésicas, armas y guerras a la vez que sirve de telón de fondo, pero también de figura de una dramaturgia que tiene lugar en el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa.
Tripak llegará a Azkuna Zentroa tras su actuación en la clausura de I Baschi alla Biennale 1976–2026, en la Bienal de Venecia que arranca este fin de semana. El programa conmemora el 50.º aniversario de la primera participación de Euskadi en esta Exposición Internacional de Arte.
Hiroaki Umeda en el cierre de temporada
eszenAZ, la temporada de artes en vivo de Azkuna Zentroa, cierra su programación en junio con, entre otras, la actuación de Hiroaki Umeda, en una de sus dos únicas funciones en Europa.
Hiroaki Umeda es un referente de la coreografía contemporánea por su innovador enfoque que combina la danza con las artes digitales, el diseño de iluminación, la proyección, el mapping y la creación sonora y visual.
En su paso por Azkuna Zentroa, el reputado coreógrafo japonés protagoniza dos solos de danza: Split Flow, pieza inmersiva que explora los límites de la percepción visual, haciendo visible, a través del movimiento del artista, una realidad normalmente imperceptible; y Assimilating, una de sus obras más recientes. En este solo, el movimiento corporal interactúa de manera integral con elementos ópticos, sonoros y espaciotemporales.
En junio, Azkuna Zentroa presenta también La luz de un lago, el último montaje de El Conde de Torrefiel, una de las compañías más vanguardistas de la escena contemporánea europea.
Sobre Led Silhouette
Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024 en Danza de RNE) es una compañía de danza contemporánea, afincada en el norte de Navarra (Lesaka), dirigida por Jon Lopez y Martxel Rodriguez, intérpretes y colaboradores habituales de la compañía La Veronal. Es en 2016 cuando deciden adentrarse en el mundo de la creación, sintiendo una profunda conexión con la capacidad de la escena para provocar emociones, liderando el proyecto compuesto por distintos artistas vinculados a las artes del movimiento y el arte contemporáneo.
Su trabajo destaca por su enfoque innovador en la danza, combinando elementos vanguardistas, bebiendo de la danza teatro o incluso del cine. Led Silhouette ha demostrado un alto nivel de excelencia artística en sus producciones, recibiendo elogios tanto de la crítica como del público. Esto ha contribuido significativamente al panorama cultural en el territorio, enriqueciendo la escena artística del país y abriéndose camino en la escena.
Sobre Lagartijas Tiradas al Sol
Lagartijas Tiradas al Sol se define como una bandada de artistas que trabaja sobre la escena, hace libros, radio, vídeo y procesos educativos. En 2003 comenzaron a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar o trazar fronteras. Su trabajo busca crear narrativas sobre eventos de la realidad. No tiene que ver con el entretenimiento, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado. «Las cosas son lo que son, pero también pueden ser de otra manera», reflexionan.
Sobre Sahatsa Jauregi
Sahatsa Jauregi (Itaparica, Bahía, 1984) actualmente es profesora docente en la Facultad de BBAA de la Universidad de País Vasco UPV-EHU. Recientemente ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes espacios como Spirit Vessel (Girona, 2023), Artium (2023), The Ryder (Madrid, 2022), Aparador Monteleón (Madrid, 2022), Galería The Goma (Madrid, 2022), Azkuna Zentroa (Bilbao, 2022), Artiatx (Bilbao, 2021), Tabakalera (Donostia San-Sebastián 2021), Galería Fran Reus (Palma de Mallorca, 2021), Palacio Horcasitas (Balmaseda, 2021), Halfhouse (Barcelona, 2019).
Ha ganado diferentes premios: Programa de Artistas Noveles de Guipúzcoa 2013, primer premio Ertibil 2017, premio Gure Artea 2019 y Premio ARCO Comunidad de Madrid. Ha realizado residencias en Tabakalera (Donostia-San Sebastián, 2019), Halfhouse (Barcelona, 2019), Fundación Bilbaoarte (Bilbao, 2016) o Pacific Film Archive (Berkeley 2012).
Sobre Tripak
Tripak es una compañía vasca de artes escénicas compuesta por las artistas plásticas Mayi Martiarena, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez; y la violinista Andrea Berbois. Surgió en 2013 en el contexto del laboratorio de creación de la Sala Baratza (Vitoria-Gasteiz), con el deseo de ofrecer creaciones propias, basadas en sus experiencias y visiones particulares del mundo y el arte.
Hasta la fecha han presentado cuatro piezas escénicas: Maite, obra breve presentada en La Noche Scratxe (Sala Baratza, Vitoria-Gasteiz); Aitaren Larrua, que supuso el descubrimiento de cierta forma o lenguaje propio; Urruna, creada con el apoyo de diversas residencias y que se mostró de diferentes formas durante el proceso de creación; y Platea, estrenada hace dos años y presentada en eszenAZ, la Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa.
Actualmente, tienen en marcha ENCOUNTERS (título provisional), su nuevo proyecto escénico. Parte de su proceso creativo tuvo lugar en 2025 en Azkuna Zentroa, en el marco del programa Lanean de apoyo a la creación de las artes en vivo.
Sobre Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda (Tokio, 1977) es coreógrafo y artista multidisciplinar. Esta considerado como una de las figuras más destacadas de la escena artística vanguardista japonesa. Desde el lanzamiento de su compañía S20 en el año 2000, ha realizado giras por todo el mundo con gran éxito de público y crítica. Su trabajo es reconocido por su metodología artística altamente holística con una sólida base digital, que considera no solo los elementos físicos de la danza, sino también los ópticos, sonoros, sensoriales y, sobre todo, los espaciotemporales como parte de la coreografía. Partiendo de su profundo interés por coreografiar el tiempo y el espacio, Umeda es reconocido por su talento no solo como coreógrafo y bailarín, sino también como compositor, diseñador de iluminación, escenógrafo y artista visual.
Alcanzó el reconocimiento internacional tras su presentación en la Yokohama Dance Collection R en 2002. Piezas en solitario, como Accumulated Layout, Holistic Strata o Adapting for Distortion, han sido presentadas en teatros y festivales de todo el mundo. Entre 2009 y 2019 desarrolló el proyecto Superkinesis, explorando el movimiento humano con bailarines de distintos estilos. Sus obras han sido encargadas por importantes instituciones internacionales. También crea instalaciones inmersivas que combinan danza, tecnología y percepción sensorial, como Haptic y Holistic Strata.
