Sus obras se han presentado en más de 150 ciudades de 40 países, incluyendo escenarios prestigiosos como el Théâtre National de Chaillot en París o el Barbican Centre en Londres
De gira por Europa, actuará el 11 de junio en el Auditorio con dos solos de danza que fusionan el cuerpo humano con la tecnología digital de una manera radical y minimalista
El cierre de la Temporada de Artes en Vivo 2025-2026 incluye La luz de un lago, el último montaje de El Conde de Torrefiel, una de las compañías más vanguardistas de la escena actual
Las entradas están a la venta en azkunazentroa.eus
El 11 de junio actúa en el Auditorio del Centro Hiroaki Umeda, máximo exponente de la coreografía contemporánea por su innovador enfoque que combina la danza con las artes digitales, el diseño de iluminación, la proyección, el mapping y la creación sonora y visual.
En su paso por Azkuna Zentroa, el artista japonés protagoniza dos solos de danza que fusionan el cuerpo humano con la tecnología digital de una manera radical y minimalista.
Split flow es una pieza de danza óptica derivada de una instalación de luz encargada en 2011 por el Museo Van Abbe de los Países Bajos, en un experimento destinado a expresar la velocidad mediante trazos de luz. En la versión coreográfica de Split Flow, Umeda incorpora en primer lugar movimientos de diversa velocidad, fuerza y escala, para posteriormente desarrollar un flujo coreográfico depurado que se desarrolla sin interrupciones. En otras palabras, sobre el escenario, Umeda pone de relieve a través de sus movimientos una realidad dual compuesta, por un lado, de fragmentos microcósmicos y, por otro, de una continuidad macrocósmica. Mediante ricos movimientos estratificados con diversas texturas espaciotemporales, el público comienza a percibir sensorialmente que el entorno circundante se llena por momentos de medios de distinta densidad, como el agua, el aceite y el aire. En Split flow el público se encuentra con diversas realidades que solo podrían visualizarse a través de la fecunda corporeidad del bailarín.
Para Umeda, la danza y el cuerpo humano son fenómenos naturales derivados de la relación entre diversos factores. En Assimilating, las imágenes gráficas orgánicas y fluidas generadas mediante simulaciones físicas, y el cuerpo humano, se vinculan a través del movimiento como lenguaje común. Este último trabajo de Hiroaki Umeda, en el que el cuerpo se expande y desaparece simultáneamente, constituye la expresión de la visión y el pensamiento del artista acerca de la naturaleza del cuerpo y del movimiento.
El Conde de Torrefiel: imaginando el mundo desde el sonido
El jueves 25 de junio, Azkuna Zentroa presenta La luz de un lago, el nuevo dispositivo escénico de El Conde de Torrefiel, una de las compañías más vanguardistas de la escena contemporánea europea.
Desde sus inicios, El Conde de Torrefiel ha trabajado en torno a las preguntas sobre el futuro y la temporalidad, sobre un presente que parece inmutable y cambiante al mismo tiempo. Hoy, cuando representar el mundo “a escala humana” resulta insuficiente, la compañía propone imaginarlo desde el sonido.
La luz de un lago habla de amor, del trabajo y de violencia en un mundo que colapsa visualmente entre espejismos, trampantojos y alucinaciones. Con una puesta en escena innovadora que desafía los límites del lenguaje y las convenciones teatrales, La luz de un lago invita al público a asistir a una cadena de imágenes invocadas pero esquivas, utilizando muros escenográficos, texto proyectado, voz en off y una composición sonora inmersiva y sugerente.
El último de los espectáculos de esta temporada se presenta en forma de podcast. El sábado, 27 de junio se emite en directo en el AuditorioSabor a queer, dirigido por David Velduque, reconocido director de cine queer y productor de proyectos y formatos con perspectiva diversa, en este espacio de comunicación y reflexión se han sentado a hablar ya más de 70 referentes de la comunidad LGTBIQ+ del panorama nacional.
En cada capítulo Velduque conversa tanto con personas de gran exposición mediática, como con personas que no suelen aparecer en los medios generalistas, pero que influyen gracias a su trabajo de concienciación y divulgación.
La emisión de este podcast en directo se enmarca en el acuerdo de colaboración de Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao con Zinegoak, Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao, que tiene lugar del del 22 al 29 de junio.
Lagartijas Tiradas al Sol: Centroamérica
Antes de todo ello, la compañía mexicana Lagartijas Tiradas al Sol presenta la semana que viene Centroamérica. El montaje, que ha colgado el cartel de sould out en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas, es un proyecto artístico compuesto por una obra de teatro documental y una publicación sobre ese territorio y la relación (o la falta de ella) que tiene México con su país vecino, Nicaragua.
Hasta este momento, la compañía había abordado la política como medio para tratar temas fundamentales, usando el teatro para tomar y para transformar la realidad. «Pero este proyecto nos obligó a ensayar algo distinto», reconocen. El trabajo cuenta con el testimonio de personas nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias, pero que no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
La pieza de teatro que se representa el 28 de mayo en el Auditorio, narra la experiencia vivida durante los viajes que hicieron para intentar conocer la región. La complejidad y riqueza de sus hallazgos hizo imposible contenerlo en una sola obra, lo que ha dado origen al libro del mismo título que se presentará el 26 de mayo (18:30, Sala Bastida) en el marco de Gutun Zuria Zabalik.
Tras su paso por Azkuna Zentroa, Centroamérica se presenta en el Théâtre de la Ville (Paris).
eszenAZ: nuevos códigos de las artes en vivo
eszenAZ, la temporada estable de artes en vivo de Azkuna Zentroa, propone un acercamiento a los nuevos códigos de la escena contemporánea. De septiembre a junio, la Alhóndiga de Bilbao se convierte en el escenario de los trabajos más innovadores del ámbito local e internacional. Espectáculos que sitúan al público en el centro de experiencias inmersivas, contemporáneas, únicas e irrepetibles.
En la temporada 2025-2026 Azkuna Zentroa – Alhondiga Bilbao ha programado más de una veintena de montajes de gran intensidad corporal, musical y visual. Son creaciones multidisciplinares en las que se diluyen los límites de las disciplinas escénicas tradicionales, haciendo de las artes en vivo el espacio común en el que convergen las artes visuales, la tecnología, la música o las letras. Son también un ejemplo del potencial transformador de las artes en la sociedad, propiciando la participación y el empoderamiento comunitario y proponiendo experiencias artísticas intergeneracionales e inclusivas a todos los públicos.
En la programación destaca la presencia de artistas y compañías referentes de la escena internacional, así como estrenos de creaciones locales y colaboraciones con agentes del contexto. Todo ello conforma una mirada plural de la escena contemporánea, proponiendo otra forma de experimentar las artes en vivo.
Sobre Hiroaki Umeda
Hiroaki Umeda (Tokio, 1977) es coreógrafo y artista multidisciplinar. Está considerado como una de las figuras más destacadas de la escena artística vanguardista japonesa. Desde el lanzamiento de su compañía S20 en el año 2000, ha realizado giras por todo el mundo con gran éxito de público y crítica. Su trabajo es reconocido por su metodología artística altamente holística con una sólida base digital, que considera no solo los elementos físicos de la danza, sino también los ópticos, sonoros, sensoriales y, sobre todo, los espaciotemporales como parte de la coreografía.
Alcanzó el reconocimiento internacional tras su presentación en la Yokohama Dance Collection R en 2002. Piezas en solitario, como Accumulated Layout, Holistic Strata o Adapting for Distortion, han sido presentadas en teatros y festivales de todo el mundo. Entre 2009 y 2019 desarrolló el proyecto Superkinesis, explorando el movimiento humano con bailarines de distintos estilos.
Sobre El Conde de Torrefiel
Fundada en Barcelona en 2010 por Tanya Beyeler (Lugano, 1980) y Pablo Gisbert (Ontinyent, 1982), El Conde de Torrefiel se ha consolidado como una de las compañías más innovadoras del teatro contemporáneo. Su trabajo se sitúa en la intersección entre coreografía, literatura y artes plásticas y sonoras, generando narrativas visuales que exploran las tensiones entre lo individual y lo colectivo.
A lo largo de su trayectoria han creado trece espectáculos de sala, además de piezas site specific, instalaciones, videocreaciones y audioguías teatralizadas. Han presentado su trabajo en los principales festivales europeos, como Aviñón, Bruselas, Venecia, Viena, París o Barcelona.
Sobre Lagartijas Tiradas al Sol
Lagartijas Tiradas al Sol se define como una bandada de artistas que trabaja sobre la escena, hace libros, radio, vídeo y procesos educativos. En 2003 comenzaron a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar o trazar fronteras. Su trabajo busca crear narrativas sobre eventos de la realidad. No tiene que ver con el entretenimiento, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado. «Las cosas son lo que son, pero también pueden ser de otra manera», reflexionan.
