En Despoblados, una intérprete y cinco músicos construyen en directo un paisaje poético y sonoro a partir de textos de Andrés Martín Domínguez para explorar la memoria, la pérdida y el abandono del mundo en el campo
La pieza inaugura la temporada 2026-2027 de eszenAZ, que reúne danza, teatro, performance y nuevos lenguajes escénicos en torno a cuestiones como la memoria, el territorio, la libertad, las desigualdades y las formas de vida contemporáneas
A partir de una selección de poemas del escritor soriano Andrés Martín Domínguez, la pieza entrelaza música, teatro y poesía para recrear escenas ambientadas en un mundo rural perdido, mostrando todas las caras de la realidad humana en sociedad: la melancolía, la tristeza, el amor, el hastío, la incomprensión o la indignación.
En Despoblados, un único personaje femenino, sin nombre, atemporal, unido a la tierra, que pertenece a la humanidad y a la vez la observa desde fuera, relata estampas de una cultura campesina condenada a la extinción. A través de la poesía, recuerda lo vivido en ese entorno rural, reivindica los valores positivos, evoca lo bello y representa crudamente lo triste y negativo, para también llamar a la acción, a la solución o al cambio.
Este personaje, que combina fisicidad, expresión poética y movimiento, aparece siempre acompañada por la música, presente en escena a través de los intérpretes, en un set de piano, saxofones, violín, contrabajo y percusión.
Despoblados es un proyecto dramático-musical que surge dentro de las actividades del colectivo musical Proyecto Villalacre. Constituido como asociación cultural, su objetivo inicial ha sido desarrollar iniciativas artísticas de forma independiente y autogestionada desde el medio rural.
En este sentido, Despoblados nace de la tierra para mostrarnos la realidad del abandono de nuestro mundo rural. “Acercarnos a este vacío, a la sombra que deja lo que ya no está, desde la memoria y el recuerdo, nos permite llenar otro vacío, el que nos provoca un mundo que nos separa y nos aísla cada día”, comentan los responsables de Proyecto Villalacre. Despoblados es una expresión de lamento, de añoranza, de desconcierto y decadencia, pero también una llamada a la rebeldía y a la esperanza.
eszenAZ 2026-2027: nuevos lenguajes para imaginar el presente
Con Despoblados Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao abre la temporada de artes en vivo con una programación que pone el foco en las prácticas escénicas contemporáneas y en los nuevos lenguajes que están transformando la creación actual.
El programa se construye a partir de una cuidada selección de propuestas de ámbito local, estatal e internacional, con obras presentes en los principales circuitos de creación contemporánea junto a proyectos emergentes y estrenos, capaces de interpretar el presente desde múltiples miradas y generar experiencias compartidas.
Más que una sucesión de espectáculos, eszenAZ 2026-2027 plantea un recorrido por algunas de las cuestiones que atraviesan la creación escénica contemporánea: la memoria, la identidad, la tecnología o las transformaciones sociales. El territorio, la memoria, las estructuras de poder, las desigualdades, la libertad o la construcción de los relatos colectivos aparecen en distintas piezas, desde perspectivas y lenguajes diversos.
La primera parte de la temporada de artes en vivo de Azkuna Zentroa reúne obras que abordan algunas de las cuestiones más relevantes del presente desde lenguajes escénicos diversos.
Tras la propuesta escénica de Proyecto Villalacre, el ciclo continúa el 8 de octubre con Alberto Velasco y SACRESIZE, un dispositivo coreográfico que sitúa en el centro de la escena los cuerpos gordos y cuestiona los estándares tradicionales de belleza en la danza. En SACRESIZE, Alberto Velasco interpela el imaginario colectivo y desafía las ideas aprendidas sobre el cuerpo y su relación con el mundo, así como conceptos como la belleza, la frustración, la vergüenza y la liberación. Una propuesta profundamente política y emocional que plantea la necesidad de revisar la relación con nuestros propios cuerpos.
La memoria democrática adquiere protagonismo en 43º13’44’’N, de Olatz Gorrotxategi, una pieza de teatro documental y performativo que parte de la desaparición de Domingo Gangoiti en 1937 y de la investigación de la creadora en torno a los recuerdos familiares y su construcción colectiva. A partir de documentos, imágenes y materiales de archivo, la obra se adentra en las consecuencias del silencio y la ausencia de recuerdos y en las dificultades para reconstruir las historias de quienes fueron víctimas de la violencia política. La propuesta, que se pone en escena en el Auditorio el jueves, 29 de octubre, se enmarca en el proyecto España en Libertad. 50 años. La iniciativa estatal plantea el escenario como un lugar desde el que recuperar una memoria que permanece incompleta y preguntarse por la forma en que las historias individuales terminan formando parte de la memoria colectiva.
En el programa destaca Este himno llevará la palabra euforia, la nueva creación de La Intrusa, que se presenta en el marco de Dantzaldia 2026, el XXVII Festival Internacional de Danza de Bilbao-Bizkaia. Concebida con motivo del trigésimo aniversario de la compañía, la obra adopta la estructura de un himno para recorrer diferentes estados físicos y emocionales: la resaca después del acontecimiento, el delirio como forma de resistencia, el fantasma de la mediocridad y la euforia entendida como una condición profunda del alma.
La programación incorpora también una mirada feminista a las estructuras de poder y a la construcción social de los cuerpos con Teoría King Kong, de La Virguería, adaptación escénica del texto de Virginie Despentes, que se presenta el 12 de noviembre. La versión de M. Àngels Cabré, interpretada por Maria Pau Pigem y dirigida por Isis Martín es un texto rompedor con poder transformador. El montaje hace crecer el mensaje y permite llevar más lejos, con toda la fuerza necesaria, las cuestiones pendientes que tenemos como sociedad. Sobre una escenografía en construcción y destrucción a la vez este monólogo directo e impactante explora el libro, buscando en las profundidades del espacio escénico el origen y la raíz de todo.
La primera parte de la temporada se completa, entre otras, con el flamenco contemporáneo de María Marín, que presenta en Bilbao Las Tres Marías, un trabajo en el que tradición y vanguardia dialogan para reivindicar la capacidad del flamenco de transformarse sin perder sus raíces. Será el jueves, 17 de diciembre.
Las entradas están a la venta en azkunazentroa.eus y en AZ Info y cuentan con descuentos de hasta el 50% por venta anticipada.
