El argentino Gabriel Chaile muestra por primera vez en la capital la escultura-horno Alcindo Monteiro, un homenaje al joven portugués de origen caboverdiano asesinado en un crimen racista en Lisboa en 1995
La instalación podrá visitarse en el espacio Esta es una Plaza, en el barrio de Lavapiés, desde el 10 de septiembre al 13 de octubre
El 13 de septiembre la instalación se acompañará de un programa público de actividades performativas, musicales y culinarias en las que participarán Batucada Batuko Tabanka, Batucada Siro Bana y la cocinera Mayra Adam Chalé
Desde Chile llega Naufus Ramírez-Figueroa, que presentará De Espiral en Espiral, una performance visual para desmontar las narrativas coloniales hegemónicas
La pieza, un encargo de TBA21 (Thyssen-Bornesmiza Art Contemporary), podrá verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el 11 y 12 de septiembre
Además, el 13 de septiembre comienza el ciclo de cine Malamor/Tainted Love a cargo de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata en Filmoteca Española
BoCA - Biennial of Contemporary Arts, con sede en Lisboa, es uno de los más importantes acontecimientos culturales europeos y este año celebra su V edición con Madrid como ciudad invitada
La cita promueve una gran alianza de ambas capitales a través de las artes contemporáneas
La bienal se desarrollará simultáneamente durante siete semanas en las dos capitales, con una programación transdisciplinar que incluye artes visuales, artes performativas, música, talleres y cine
La bienal celebró su primera edición en 2017 en Lisboa. Desde entonces, se ha consagrado como una de las grandes citas de la cultura en Europa. Dirigida por John Romão, BoCA despliega cada dos años una programación transdisciplinar que tiende puentes entre las artes visuales, las artes performativas, la música y el cine. Consolidándose como un laboratorio de experimentación y creatividad, BoCA 2025 estimula el diálogo entre artistas portugueses, españoles y de otras nacionalidades, a través del encargo de creaciones ex profeso para la cita, con una premisa: que los creadores trasciendan su ámbito habitual de especialización y se arriesguen con otras disciplinas.
Esta primera semana en BoCA
Inaugura la programación en Madrid Gabriel Chaile (1985, San Miguel de Tucumán, Argentina), que mostrará por primera vez en la capital la escultura-horno Alcindo Monteiro, un homenaje al joven portugués de origen caboverdiano asesinado en un crimen racista en Lisboa en el año 1995. Reconocido mundialmente por su enfoque creativo y antropológico, el artista argentino produce esculturas con materiales naturales que dan nueva vida al arte contemporáneo: creaciones que tienen un impacto en el espacio, en las relaciones y las comunidades y que conectan a las personas con los rituales sagrados de la comida. Su obra incluye objetos escultóricos como vasijas y hornos de barro que adquieren rasgos antropomórficos. La instalación podrá visitarse, con entrada gratuita, en el espacio Esta es una Plaza, en el barrio de Lavapiés, desde el 10 de septiembre al 13 de octubre. Además, los días 13 y 20 de septiembre y el 11 de octubre la muestra será acompañada con un programa abierto de activaciones performativas, musicales y culinarias. El 13 de septiembre la cita comenzará a las 12.30h en La Casa Encendida. Desde allí saldrá un pasacalles en dirección a Esta es una Plaza, protagonizado por Batucada Batuko Tabanka (Burela/Galicia – Cabo Verde) y Batucada Siro Bana (Madrid-Senegal). Finalmente se podrá degustar la tradicional cachupa caboverdiana y la comida típica de Guinea Ecuatorial.
Madrid recibe también al guatemalteco Naufus Ramirez-Figueroa, que presenta De Espiral en Espiral, su nueva performance visual encargada y producida por TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary). La obra, que transita la historia colonial desmontando las narrativas hegemónicas, podrá verse el 11 y 12 de septiembre a las 19h en el marco de la exposición individual del creador en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
De Espiral en Espiral toma como punto de partida las barajas de cartas, «artefactos coloniales regulados estrictamente por la Corona Española como forma de control económico y simbólico». El artista traza un recorrido entre imposición y desvío, poder y hechicería. En su familia, esas mismas cartas, que fueron instrumento de juego y de lucro imperial, se hacen herramientas de adivinación en las manos de las mujeres, vehículos de supervivencia y transmisión de saberes ocultos. «Ese desvío es una forma de resistencia: a partir de un gesto íntimo, se subvierte la lógica del imperio», explica.
João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata presentan el ciclo Malamor / Tainted Love que se desarrollará en Filmoteca Española. La programación se inaugura el 13 de septiembre a las 20h con la película Repeated Absences, de Guy Gilles y se cerrará el 23 de octubre con el estreno mundial de 13 alfileres, una película que se articula como diálogo de una memoria visual de Madrid y Lisboa. Entre ambas fechas, se proyectarán más de 60 películas en un itinerario vertiginoso entre el deseo y el desencanto, el amor y su reverso: de António Giménez-Rico a Almodóvar, de John Waters a Fassbinder, de Lucio Fulci a Tsai Ming-Liang, de Derek Jarman a Jean-Luc Godard.
El ciclo de cine nace como una colaboración de BoCA, la Cinemateca Portuguesa y la Filmoteca Española. Es una oda al cine como territorio afectivo y político. João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata contestan a la rúbrica “Directores Invitados”, de la Cinemateca Portuguesa, con una carta blanca en forma de espejo: una selección de películas propias en diálogo con obras de otros directores que atraviesan décadas, geografías y géneros cinematográficos. Las entradas pueden adquirirse en la web de Filmoteca española.
Por delante siete semanas de artes visuales y performativas, cine, música y danza con grandes artistas internacionales como Elena Córdoba, Francisco Camacho, Angélica Liddell, Tiago Rodrigues, Patrícia Portela, Rodrigo García, Alberto Cortés, João Gabriel, Niño de Elche, Pedro G. Romero, Tânia Carvalho, Rocío Guzmán, Raquel André, Isabel Cordovil y Gemma Luz Bosch.
Sobre BoCA: una bienal con vocación transfronteriza
Explica John Romão que «el lema de esta edición, ‘Camino irreal’, hace alusión a la red oficial de ‘estradas regias’, que a partir del siglo XVI fueron caminos privilegiados de peregrinación y comunicación, así como una herramienta relevante para imponer la religión, la cultura y el idioma español en las colonias. Para BoCA 2025, he propuesto – acompañando el espíritu de los tiempos que vivimos y siguiendo la esencia de la bienal – una distorsión de lo “real” a “irreal”. Por un lado, este es un camino que abraza desvíos de las rutas oficiales y convencionales, invita a perdernos, a abrazar la imaginación y la resistencia, incentiva la creación de nuevas realidades. En un mundo en el que la polarización y la posverdad influyen en nuestra percepción del mundo, lo irreal asciende a un lugar de refugio, de escucha y de cuidado. El Camino irreal es un campo fértil para reinventar el mundo a través del gesto artístico. El Camino irreal alude a un desplazamiento no sólo físico y geográfico, que en esta edición de la bienal se opera entre Lisboa y Madrid, sino también simbólico y discursivo, en consonancia con la identidad de programación de BoCA».
Así, BoCA ha desarrollado un ecosistema cultural inclusivo con una vasta red de colaboraciones nacionales e internacionales, contando cada año con una ciudad invitada diferente. Ha reunido a artistas de distintos territorios que arriesgan con colaboraciones y creaciones fuera de su ámbito habitual de trabajo. A lo largo de la última década, por BoCA han pasado más de 250 artistas nacionales e internacionales entre los que se encuentran referentes de las artes escénicas como Tiago Rodrigues, Vera Mantero o Romeo Castellucci; de las artes visuales como Marina Abramovic y William Forsythe; de la música como Marina Herlop, Caterina Barbieri, Dino D’Santiago; y del cine como Gus Van Sant, Paul B.Preciado, Milo Rau e Yvonne Rainer, por citar solo algunos.
Lisboa y Madrid: una alianza ibérica inédita
Las obras programadas en BoCA cuestionan las relaciones entre arte y democracia, pero también entre arte, tecnología y neurociencia, así como las culturas musicales o las prácticas tradicionales que habitan la frontera entre Portugal y España, que no son estáticas, sino fluidas, interconectadas y en constante evolución. Los proyectos encargados por BoCA a artistas españoles ponen de relieve el arte como espacio de diálogo, mostrando cómo esta conversación cruzada entre culturas, tradiciones y experimentación puede generar narrativas innovadora en un presente y futuros ibéricos.
Esta edición se desarrollará en más de 25 espacios culturales de ambas ciudades, incluyendo teatros, museos, cines y monumentos, reforzando el diálogo artístico y cultural entre Portugal y España. La Bienal no solo enriquece el panorama cultural de ambas capitales y países, sino que también fomenta la colaboración y el intercambio a una escala sin precedentes, destacando la importancia de la diversidad y la innovación en el espacio ibérico. En Madrid los artistas mostrarán sus creaciones en el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornesmiza, el Teatro de La Abadía, el Museo Nacional del Traje, el Goethe-Institut Madrid, la Filmoteca Española, Sala Berlanga, Nave Terneras, Esto es una plaza y Réplika Teatro, entre otros espacios. En Lisboa participan el Centro Cultural de Belém, Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Teatro Nacional D. Maria II, Culturgest, MAAT, MAC/CCB, Teatro do Bairro Alto, Panteão Nacional y Cinemateca Portuguesa.
Durante siete semanas, en Lisboa y en Madrid, BoCA trazará una geografía ibérica de creación con más de veinte estrellas internacionales y una programación transdisciplinar que atraviesa fronteras, prácticas e identidades.
