El teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 2 al 5 de mayo Camargo, del dramaturgo Johan Velandia y su compañía La Congregación, que vuelven a España para representar una obra dotada de misterio y que genera diálogos con la audiencia sobre el odio, la violencia y la oscura naturaleza humana. Basada en hechos reales, la puesta escena no convencional retrata la vida íntima del asesino en serie Daniel Camargo Barbosa, uno de los más aterradores de Latinoamérica. Una puesta en escena que retrata la vida íntima y los oscuros lugares mentales de este asesino y donde el público siempre estará cerca a la intimidad de los personajes.

LaJoven y el Real Teatro del Retiro se unen para llevarnos de nuevo a Nunca Jamás. Del 2 al 19 de mayo se podrá ver Madrid una versión nueva del cuento clásico de James Barrie, en una producción que muestra las posibilidades que el circo aporta a las artes escénicas, y que de nuevo nos hará querer ser niños para siempre.

Con esta historia, la compañía Malala Producciones, dirigida por Tomás Cabané, pone en pie el texto premiado del autor chileno Nicolás Lange, con los intérpretes María Ordoñez, David Soto Giganto y Raúl Pulido. El proyecto, que cuenta con el apoyo de la Academia de las Artes Escénicas, podrá verse los fines de semana del 26 de abril al 12 de mayo de 2024 en la Sala Mirador de Madrid.

AY TEATRO! presenta VIVE MOLIERE, el homenaje al genio de la comedia. Con escenas de “Tartufo” o “EL Impostor”, “El Avaro”, “Las preciosas ridículas”, “Don Juan”, “Sganarelle” o “El Cornudo imaginario”, “El enfermo imaginario”, “Georges Dandin”, “El burgés gentil hombre”, “La escuela de los maridos” y “El Misántropo”.

Esta mañana se ha presentado el estreno absoluto de Claveles, texto de Emma Riverola dirigido por Abel Folk y protagonizado por Silvia Marsó y él mismo, que acogerá el Teatro de Rojas los próximos jueves y viernes, 25 y 26 de abril.

La Villarroel presenta a Dirrrty Boys, una obra de Gerard Guix, dirigida por Àgata Casanovas. El espectáculo, protagonizado por Martí Cordero y Sergi Espina, es una producción de Las Bestias.

Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno en Madrid de Archipiélago de los desastres, espectáculo de danza, teatro y música en directo creado y dirigido por la coreógrafa y bailarina Isabel Vázquez. El espectáculo está interpretado por Ana F. Melero, Arturo Parrilla, Deivid Barrera, Isabel Vázquez, Javier Centeno, Javier de la Asunción, Nerea Cordero y Santi Martínez, y podrá verse en la Sala Max Aub en cuatro únicas funciones del 2 al 5 de mayo. Archipiélago de los desastres fue finalista al Premio Max 2023 en dos categorías: mejor espectáculo de danza y mejor coreografía.

El pasado jueves 18 de abril, La Villarroel acogió la presentación de Conspiranoia, una obra escrita por Marc Angelet y Jordi Casanovas y dirigida por éste último. El espectáculo está protagonizado por Eduard Farelo, Àurea Márquez, David Vert y Mia Esteve. Es una producción de Velvet Events. A la rueda de prensa asistió Tania Brenlle, directora artística de La Villarroel, y la compañía.

Compañía Teatre Micalet (CTM) estrena su nueva producción propia con 'L'Oroneta', que estará en cartel del 24 de abril al 12 de mayo. La obra será dirigida por Joan Peris: “Es una obra que no sólo te atrapa por la temática, sino también por la estructura dramatúrgica que te sorprende constantemente, y pienso que es una obra que al espectador no le dejará indiferente . Es de esas obras que te remueven la conciencia y te ayudan a crecer. Como siempre, es un gusto trabajar con toda la compañía, también me gustaría destacar la gran implicación de los actores que han sacado un gran nivel a la interpretación”.

La_Compañía exlímite estrena el 7 de mayo en Teatros del Canal la comedia Ficciones, su cuarto montaje desde su debut en 2015 con Iliria. Después de esta adaptación de Noche de reyes, de Shakespeare, de la historia de amistad entre dos hombres en Los Remedios y de retratar a la generación que hoy está entre los 30 y 40 años en Cluster, Ficciones bucea de nuevo en el presente para describir una sociedad envuelta en relatos, versiones tergiversadas de la realidad y mentiras.

El próximo 9 de mayo en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, dentro del II Ciclo Teatro y Derechos Humanos que organiza este teatro, tendrá lugar el estreno de El largo camino (Historias de Ucrania), un proyecto de la compañía Los Sueños de Fausto dirigido por Miguel Ángel Quirós que muestra distintas perspectivas del conflicto entre Ucrania y Rusia. El largo camino(Historias de Ucrania), que ha recibido la Ayuda a la Creación Contemporánea 2022/23 del Ayuntamiento de Madrid, narra la historia de muchas personas a través de unas pocas, las mujeres, madres e hijas, aquellas que más sufren en la guerra, y las trabajadoras que se ocupan de recibir a las personas refugiadas. Esta propuesta invita a reflexionar sobre las consecuencias devastadoras de los conflictos armados y la importancia de la empatía y la solidaridad en tiempos difíciles, destacando además el gran valor del trabajo en equipo, la mediación cultural y la adaptación rápida a nuevas circunstancias. Este proyecto se ha creado a partir de una serie de entrevistas a personas del conflicto de Ucrania y Rusia, tras las cuales una dramaturga ucraniana (Viktoriia Chernobuk) y dos dramaturgos españoles (Manuel Benito y Raúl Quirós) han escrito cada uno una obra breve que muestra una perspectiva distinta: la experiencia antes de la guerra, la situación durante el conflicto y el punto de vista de las trabajadoras sociales que reciben a personas exiliadas. Tres piezas breves El largo camino (Historias de Ucrania) se compone de tres piezas breves que muestran distintas perspectivas del conflicto entre Ucrania y Rusia. Viktoriia Chernobuk en su obra habla de la realidad de la guerra y sus consecuencias, en una trama que se desarrolla en dos escenarios, un hospital materno en Ucrania en el que reina el caos y el miedo en las primeras horas de guerra, y la cuarta planta de un edificio en la que cuatro mujeres luchan por mantener la calma mientras las explosiones se acercan. Raúl Quirós en su pieza, narra la vida cotidiana de dos mujeres, Valentina y Anna, que viven en apartamentos separados en Ucrania y Rusia, y a través de llamadas telefónicas y la preparación de un guiso, revelan detalles de sus vidas, sus preocupaciones y la conexión entre ellas. Manuel Benito se centra en la experiencia de varias mujeres que trabajaron en la atención y acogida de refugiados procedentes de Ucrania, y se enfrentaron, a medida que la crisis se intensificaba, a desafíos logísticos y emocionales mientras brindaban asistencia a las personas afectadas. En palabras del director “Una de las razones por las que abordo las problemáticas de los más vulnerables tiene que ver con mi deseo de conocer realidades distantes. El conflicto en Ucrania me sorprendió, impactándome sin dejarme tiempo para pensar. De entre todas, una imagen me marcó absolutamente: la de un muchacho recién salido de la batalla con una manzana en la mano. Lloraba sin control porque llevaba días sin comer, y en su gesto se dejaba ver el horror de lo que acababa de vivir en la guerra. De esa guerra surgió un movimiento de solidaridad casi extraordinario, que proclamaba una afirmación: «Podría sucederme a mí». Mientras tanto, las madres desconocían el paradero de sus hijos, y las víctimas de la guerra veían cómo sus lugares de residencia, aquellos donde corrían, jugaban, dudaban, reían… eran devastados por los soldados y las bombas. El largo camino narra la historia de muchas personas a través de unas pocas. Desde la mirada de trabajadoras, refugiadas, madres e hijas, de aquellas que más sufren en la guerra, las violentadas y las más vulneradas. Quizás esta sea la razón por la que «El largo camino» pretende ser un fragmento de historias. Es la única manera que encuentro para acercarme. En la guerra no hay poesía. Solo barbarie y miseria.” Miguel Ángel Quirós Los sueños de Fausto S.L. es una compañía comprometida con la narración de historias que abordan cuestiones sociales y humanas, y desde su fundación en 2010 se ha centrado en llevar a escena textos de autores españoles contemporáneos. Entre sus montajes más aclamados se encuentra La voz de Lola, que aborda la temática de la violencia estructural y profundiza en la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por la supervivencia en entornos adversos. Tilindula explora la realidad de las personas intersex, desafía las convenciones sociales y promueve la empatía y la comprensión hacia la diversidad humana. Flores de España ofrece una mirada crítica a la historia y la cultura españolas, invitando a cuestionarse las narrativas dominantes y reflexionar sobre el legado histórico de la nación. En Carrera de Ratas se explora la profundidad de la esperanza de tres personajes que sueñan más allá de lo que tienen, y se cuestiona la integridad profesional y el deseo del éxito en el mundo artístico. El montaje Cuerpo dividido ha girado por toda España durante año ofreciendo una mirada profunda a los miedos, inseguridades y fantasías de una pareja de treintañeros que se preparan para casarse. Con Réquiem para Lorca la compañía hace un particular homenaje al poeta granadino. Además, la compañía se ha involucrado en campañas como Muévete contra el acoso del Metro de Madrid, ha colaborado con organizaciones internacionales y participado en campañas sociales comprometidas con la creación de un mundo más justo y equitativo. En el ámbito educativo, ha realizado proyectos pedagógicos en colaboración con distintas entidades. EL LARGO CAMINO (HISTORIAS DE UCRANIA)Dramaturgia: Manuel Benito, Viktoriia Chernobuk y Raúl Quirós,a partir de las entrevistas realizadas por Álvaro VicentePersonas entrevistadas: Andrea Cerezo, Viktoriia Chernobuk, Maryna Hlibka, Anastasiia Hrynzovska, Yevhen Isaiev, Liubov Isaieva, Yuliia Moskovkina y Laura MuñizIntérpretes: Emi Caínzos, Ana Gijón e Ingrid HernándezProducción: Los Sueños de Fausto S.L. con la ayuda del Ayuntamiento de MadridDirección: Miguel Ángel Quirós DEL 9 AL 19 DE MAYO, DE MARTES A SÁBADO, 20.30h. Y DOMINGOS 19.30h.En la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa,Plaza de Colón, 5, Madrid Encuentro con el público al finalizar la funciónEL DÍA 16 DE MAYO

La compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués, celebra cuarenta años sobre las tablas con la adaptación a escena de la novela Del color de la leche. Historia que cautivó a lectores y crítica y que en 2014 fue premiada como Mejor Libro por el Gremio de Libreros de Madrid.