Escrita en 1975, la pieza aborda temas como patrones familiares patriarcales, el abuso sexual a menores, el descubrimiento de la sexualidad o la identidad de género
La compañía ha contado con el apoyo a la producción del Instituto Polaco de Cultura y el de Réplika Teatro, donde ha realizado su residencia artística
Una casa en la que dos niñas aprenden a la fuerza a entrar en el delirio de la edad adulta, un Papá-Toro, tres Cocineras que son la misma persona, una Madre y una Tía que viven en un live-shopping y un Abuelo que salta encima de cualquier cosa con apariencia de mujer. Esta familia quizá sea el arquetipo de algún mundo no tan lejano y delirante en el que la norma principal es esconder aquello que surge de la carne. Quizá la norma sea la des-educación sexual.
El abuso disfrazado de juego y la ruptura con lo normativo
La historia de ‘Matrimonio Blanco’ se desencadena a partir de la inminente boda de Bianca, una joven atemorizada ante su despertar sexual y abocada a un matrimonio de conveniencia. Esta tradición lejana solo es el pretexto para profundizar en un relato que dibuja de forma sibilina cómo las conductas patriarcales pueden dar lugar a episodios de acoso o abuso en entornos que deberían ser seguros.
«El abuso no siempre es evidente, puede disfrazarse de juego, de risas, de engaño. ¿Estaba Rózewicz hablando de que la mayoría de abusos ocurren en casa?, ¿estaba ya cuestionando la importancia de lo genital? Traemos esta obra porque nos sorprendió que un texto escrito en los 70 resuene tanto en nuestra actualidad.» Dice Flavia Forni, directora e intérprete en la obra. Y es que esta adaptación va a un paso más allá y utiliza las bases dramatúrgicas y simbólicas de Rózewicz para adoptar una mirada que rompe con lo normativo y que se cataliza a través de unos personajes que juegan continuamente con la identidad y roles de género, poniendo sobre la mesa un debate que invita a cuestionar el binarismo construido.
El contraste de lo grotesco con la pulcritud
El humor negro es la apuesta de la compañía para hacer frente a un texto que continuamente acaricia los límites de la provocación y utiliza la commedia dell’arte para sostener a unos personajes grotescos que actúan desde la visceralidad. «Aunque la commedia dell’arte fue un punto de partida para despertar el cuerpo hiper expresivo, nos dimos cuenta de que conjugaba muy bien con el código grotesco que estaba adquiriendo la propuesta. Además, siendo cuatro actores y actrices para ocho personajes, esta técnica nos ha permitido abrirnos a todo un universo de corporalidades». Ha dicho Iciar Ventepan, también directora e intérprete en la obra.
Todos estos personajes se presentan en un espacio que juega con la pulcritud, el orden y lo onírico, propuesta para la que han contado con Pablo Chaves, escenógrafo con trabajos como ‘La fortaleza’ (Teatro de la Comedia), ‘Cucaracha con paisaje de fondo’ (Teatro Español) o ‘La trilogía’ de Luz Arcas (Teatros del Canal). Además, la pieza cuenta con dos apoyos importantes: el del Instituto Polaco de Cultura para la producción y el de la sala Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, donde la compañía ha podido realizar la residencia artística que ha permitido dar vida a la propuesta.
Datos de interés
Dónde: Réplika Teatro (C/ de la Explanada, 14)
Cuándo: febrero de 2025
viernes 21 a las 21:00h
sábado 22 a las 20:00h
domingo 23 a las 19:00h
Entradas disponibles, aquí (desde 7,14€)
Ficha artística:
Texto: Iciar Ventepan y Flavia Forni
Dirección: Flavia Forni, Iciar Ventepan y Jaime Cano
Ayudante dirección: Ander Alvarado
Elenco: Giancarlo Daponte, Mario Aranegui, Iciar Ventepan y Flavia Forni
Escenografía: Pablo Chaves
Diseño de luces: George Marinov
Vestuario: Teresa Julián
Imagen de Cartel: Isabel Méndez
Diseño de Cartel: Jaime Cano
Comunicación: Javier González (Adiria)
Sobre Cía. La Peatonal
Por La Peatonal pasan todas las gentes y todo tipo de teatro, pero no cualquiera. Somos una joven compañía con un claro objetivo: el teatro como comunidad. La Peatonal nace de una amistad, junto con el rigor del teatro clásico y una formación desde las técnicas europeas y contemporáneas. Dos actrices, Iciar Ventepan y Flavia Forni, que han decidido crear juntas y con los actores, actrices, creadores, cantantes, performers, dramaturgas, directores, bailarinas y demás habitantes que hay en los entresijos del teatro. El teatro es colectivo. El teatro es joven. El teatro es labore. Pero ante todo, el teatro es un acto de valentía. Y generosidad. El teatro será el coraje de los jóvenes. Para saber más, visita: https://cialapeatonal.es/
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