Día 15 Piano, Teodor Pazov-Bulgaria (1ª parte) y David Irimescu, Rumanía (2ª parte)
Sala Eutherpe, León (España) C/ Alfonso V nº 10 a las 19:30 horas.
Programa
1ª Parte
Pianista: Teodor Pazov
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 10 Nº1
-Allegro molto e con brio
-Adagio molto
-Finale: Prestissimo
Franz Liszt (1811-1886) De Harmonies poétiques et religieuses ( Armonías poéticas y religiosas), S.173:
Nº7. Funérailles S173/7
Pancho ladigerov (1899-1978)
De Tres Piezas del op.15: Nº3- Humoresque
2ª Parte
Pianista: David Irimescu
Frédéric Chopin (1810-1849) Sonata n.2 en Si bemol menor
– Grave. Doppio Movimento
– Scherzo
– Marcia Funebre
– Prestissimo
Alexander Scriabin (1872-1915) Sonata n.9
– Allegro agitato (escrita en un sólo movimiento)
Teodor Pazov. Pianista. Nace en 1999 en Sofía, Bulgaria. Estudia con éxito en la Escuela Nacional de Música «Lyubomir Pipkov» de Sofía con la pianista y pedagoga búlgara Antonina Boneva y en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo. Completó su licenciatura con la profesora Mariya Yankova y continúa sus estudios de un máster. Ha participado activamente en clases magistrales con Michail Lifits, Grigory Gruzman, Bernd Goetzke, Katarzyna Popowa-Zydroń, y Ludmil Angelov. En 2024 recibió una beca completa para asistir a la Academia Allegra con el profesor Jacques Amon.
Teodor es miembro de la Fundación «Consonance» y participa en los conciertos, eventos benéficos y clases magistrales organizados por la Fundación. Ha sido becario aceptado de la «Fundación Americana para Bulgaria», «Communittas», Otto Stöterau Stiftung, Gisela-Bartels Stiftung, Yehudi Menuhin LMN Hamburgo y Deutschlandstipendium.
Ha recibido numerosos premios en concursos y festivales nacionales e internacionales, entre los cuales: primer premio de la WPTA, Italia (2025), primer premio en el Premio Pianistico Internazionale Napolinova International Competition en Nápoles, Italia (2024), premio de oro Master A en los Euterpe Music Awards (2023) y una invitación para participar en el Concierto de Gala en la Sala de Cámara de la Filarmónica de Berlín, Primer Premio en el III Concurso Internacional de Música Gloria Artis en Viena, Austria (2023), Tercer Premio en el IV Premio Internacional Amigdala de INTERPRETACIÓN DE PIANO en Italia (2023), Segundo Premio en el IX Concurso Internacional «Città di Treviso», Italia (2022), Primer Premio en la Serie de Grandes Compositores de Concierto (2020) y muchos otros.
Teodor Pazov también ha actuado en festivales y conciertos en Europa, incluyendo el Festival «Sofia Music Weeks», el Festival «Apolonia», el Festival de Arte «Boris Hristov», el Festival «Piano Extravaganza», el Instituto Cultural Búlgaro de Varsovia, Berlín y Budapest, Hamburgo, Viena o Nápoles. Participó en el concierto «Sounds of Europe – Music and conversations about Europe» como parte de las Semanas Europeas de Hamburgo 2023.
En 2023 fue solista de la Orquesta Symphonietta Vidin en Vidin, Montana,y Vratsa; en 2019 solista de la Orquesta Sinfónica Sofía; en 2016 y 2017,solista de la Orquesta Symphonietta Vratsa. En 2022, participó en la publicación del CD y en los conciertos para su presentación como parte del proyecto «Creciendo con Rachmaninov», que contiene todos los Estudios Tableaux Op.33 y Op.39 del compositor, interpretados por alumnos de Antonina Boneva y apoyados por el Ministerio de Cultura búlgaro. En 2025 tuvo lugar la segunda parte de este proyecto titulada «Creciendo con Pancho Vladigerov», en la que se grabaron obras del famoso compositor búlgaro. ElCD fue nuevamente apoyado por el Ministerio de Cultura y producido por los participantes del último proyecto. En septiembre de 2023, Teodor participó como pianista en la interpretación del estreno mundial de «11.000 Saiten für 50 mikrotonal zueinander gestimmte Klaviere und Kammerorchester» de Georg Friedrich Haas, organizada por la Fundación Busoni-Mahler en Bolzano/Bozen.
David Irimescu (9/1/99) pianista italo-rumano ganador de 66 premios en Concursos e Festivales Nacionales e Internacionales, así como de Amadeus Factory, el único concurso italiano dedicado a la música clásica y producido por Sky TV en colaboración con la revista «Amadeus».
Ha actuado en Europa y Estados Unidos, recibiendo excelentes elogios tanto del público como de la crítica. También activo en el ámbito de la música de cámara, ha tocado en varios conjuntos con piano, voz, cuerdas y vientos, así como con orquestas; fue seleccionado para representar como solista a su escuela (Liceo Cavour de Turín, máxima puntuación) con la Orquesta Nacional de Enseñanza Secundaria Musical de Italia, así como su Conservatorio (Giuseppe Verdi, Turín), inaugurando su temporada musical y recibiendo una beca especial para el mejor estudiante del departamento de piano.
Ha sido nombrado por el Instituto de Música «Cavour» de Turín como profesor de un curso especial de piano, orientado al examen de acceso del Conservatorio, para estudiantes complementarios de piano.
En 2023, David vuelve a dar conciertos y se gradúa en el Conservatorio de Turín bajo la dirección del maestro Claudio Voghera con la máxima calificación cum laude y mención especial de honor, recibe el «Premio Internacional Bacewicz 2023» en elInstituto Penderecki de Craców e inicia una colaboración con Unione Musicale de Turín. En 2024 recibe una beca como mejor estudiante del Conservatorio, y una beca para asistir a la Universidad de Georgia (EE. UU.) en un proyecto internacional, bajo la promoción de Alan Woo, para participar en el Curso Avanzado de Piano con el maestro Enrico Pace en la Accademia di Pinerolo y con Ashkenazy en la Rossetti Academy en Lugano.
Recibe una beca de la fundación PluS para cursar el Máster en Piano en la Musikakademie de Basilea con Filippo Gamba y Tobias Schabenberger. Es becario de la Regione Piemonte, Fondazione Cecilia Gilardi, De Sono Associazione per la Musica y del premio Monetti. Otros logros son el título del Progetto Musica 2024 otorgado por Gloria Campaner, la admisión de Alexander Gadjiev para participar en su festival «Sconfinamenti», el Premio Sunrise otorgado por Vercellotti y Camerata Ducale, el primer premio y el Premio Scarlatti en el Concurso Scarlatti (TR) y el primer premio y premio Mozart en el Concurso de Piano de Viena, junto con otros 30 premios.
Sábado, 16 de mayo, *12:00 h · Sala Eutherpe – León
Presentación del álbum Transmoderno
Tito García González, piano
María Guerra Valcárcel, periodista
Tito García González, piano
María Guerra Valcárcel, periodista
La Fundación Eutherpe acoge la presentación del nuevo álbum del pianista, compositor e investigador Tito García González, titulado Transmoderno, grabado en noviembrede 2025 en el Estudio 2 de Abbey Road Studios (Londres), uno de los espacios más emblemáticos de la historia de la música del siglo XX, y publicado en abril de 2026 en formato digital en las principales plataformas de distribución musical. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presenciade la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.
El álbum reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, estrenada por el propio autor con motivo del 25 aniversario de la muerte de Joaquín Rodrigo; Hacia el camino de la abadía, dedicada a The Beatles; y Balada a Sir Paul, inspirada en el legado de Sir Paul McCartney, considerado una de las figuras más influyentes de la música popular de los últimos sesenta años. Estas obras dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora, característica del planteamiento estético que el autor denomina Transmodernidad musical.
El acto será presentado por la periodista María Guerra Valcárcel, quien dialogará con el intérprete sobre el origen del proyecto, su planteamiento estético y el proceso de grabación en los estudios Abbey Road. Durante la presentación, el autor interpretará una selección de piezas incluidas en la grabación, combinando la interpretación musical con comentarios sobre la concepción artística del álbum y su relación con la idea de Transmodernidad musical.
Con este acto, la Fundación Eutherpe continúa su labor de difusión de la música actual y de apoyoa intérpretes y compositores que desarrollan nuevas líneas de pensamiento y creación dentro del panorama musical contemporáneo.
Tito García González (Salamanca, 1974) es concertista, compositor e investigador, doctor “Cum Laude” en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnicade Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en elsiglo XXI.
Inició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania), bajo la dirección del pianista Kurt Seibert, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Desde su debut profesional en Alemania en 1996, ha desarrollado una intensa actividad concertística como solista y músico de cámara en Europa y América. Ha actuado en salas de referencia internacional como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Meridian de Moscú y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otras. Como solista ha progrmado como solista con diversas formaciones sinfónicas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Rusia, manteniendo una presencia continuada en festivales y ciclos especializados.
Su faceta como compositor ocupa un lugar central en su trayectoria artística, proponiendo superar la tradicional separación entre música clásica y otras músicas de nuestro tiempo. Dentro de esta línea, inauguró en 2023 el ciclo “Horizontes “dela Fundación Scherzo en el Auditorio Nacional de Música con el estreno de su obra Balada a Sir Paul.
Su discografía incluye, entre otros títulos, Quixote in New York (2017), Retro-Garde: 22 Impromptus para piano (2020), The Puppet Circus (2022) y Cénit: un viaje sinlímites (2023). Sus trabajos discográficos Quixote in New York y Retro-Garde han recibido el Premio Melómano de Oro, la categoría Cinco Estrellas de la revista Ritmo (2018) y han sido reseñados como discos recomendados por la revista Melómano.
Auditorio Ciudad de León – Sábado día 16 las 19:30 horas.
XX MAESTROS INTERNACIONALES: JULIAN KAINRATH, Violín y JOSU DE SOLAUN, piano
PROGRAMA:
Edvard Grieg Sonata para Violín y Piano No. 2 en Sol mayor, Op. 13
1. Lento doloroso – Allegro vivace
2. Allegretto tranquillo
3. Allegro animato
Edvard Grieg Sonata para Violín y Piano No. 3 en Do menor, Op. 45
1. Allegro molto ed appassionato
2. Allegretto espressivo alla Romanza
3. Allegro animato
Manuel de Falla (Arr. Paul Kochanski) Suite Popular Española
1. El Paño Moruno
2. Nana
3. Canción
4. Polo
5. Asturiana
6. Jota
El violinista Julian Kainrath es, indiscutiblemente, uno de los violines más brillantes y fascinantes de la nueva generación de músicos europeos. Dotado de una madurez interpretativa que trasciende su juventud, Kainrath ha logrado cautivar tanto a la crítica especializada como a las audiencias internacionales gracias a un virtuosismo técnico que siempre pone al servicio de una expresividad profunda y honesta.
Su formación académica bajo la tutela del maestro Boris Kuschnir en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Graz ha cimentado una base técnica impecable, la cual complementa con una incesante búsqueda de la verdad emocional en cada partitura. Este compromiso con la excelencia fue reconocido mundialmente al ser galardonado con el prestigioso ICMA Discovery Award en 2022, un hito que terminó de consolidarlo como una figura esencial en el panorama musical actual.
A lo largo de su carrera, ha pisado escenarios de la talla del Musikverein de Viena y el Bozar de Bruselas, colaborando con orquestas de primer nivel y participando en festivales de renombre como el de Verbier y el de Aix-en-Provence. Ya sea enfrentándose al exigente repertorio clásico o explorando matices en el Romanticismo, Julian Kainrath logra transformar cada concierto en una experiencia compartida. Su estilo, definido por un sonido puro y una conexión inquebrantable con el público, lo posiciona no solo como un instrumentista excepcional, sino como un artista capaz de insuflar nueva vida a las grandes obras del canon universal.
Josu de Solaun es mucho más que un virtuoso del piano; es un artista integral cuya visión estética abarca la interpretación, la composición, la poesía y la improvisación libre. Considerado por la crítica internacional como uno de los pianistas más fascinantes de la actualidad, De Solaun ha sido descrito por el jurado de los International Classical Music Awards (ICMA) como un intérprete cuya «imaginación no conoce límites», destacando su capacidad para interactuar con las obras de manera simbiótica y con una energía desbordante.
Único pianista español en haber ganado el Primer Premio en los prestigiosos concursos George Enescu de Bucarest e Iturbi de Valencia, su carrera se ha desarrollado en los escenarios más exigentes del mundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Su discografía, aclamada por publicaciones como BBC Music Magazine y Gramophone, refleja un espíritu inquieto que se siente tan cómodo en el gran repertorio romántico como en la experimentación sonora contemporánea.
Formado en Nueva York bajo la guía de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez, De Solaun reside actualmente en Madrid, donde compagina su actividad concertística con la docencia. Su faceta como humanista se extiende a la literatura, habiendo publicado el poemario Las Grietas, y a la exploración de la improvisación libre, una disciplina que considera la «otra cara de la moneda» de la música escrita. En cada actuación, Josu de Solaun ofrece una experiencia única: un viaje donde el rigor técnico se funde con una libertad rítmica y una profundidad poética que transforman el recital en un acto de creación viva.
Día 17, domingo a las 19:30 horas.
Sala Eutherpe León (España) Fulvio Nicolosi, piano. Italia
Programa
1ª Parte
Johan Sebastian Bach (1685-1750) Toccata en re mayor, BWV 912
Alexander Scriabin (1879-1915) -Cinco Preludios, Op. 16
1.Andante
2.Allegro
3.Andante cantabile
4.Lento
5.Allegretto
-Fantasía en si menor, Op. 28- Moderato
2ª Parte
Alexis Weissenberg (1929-2012) Six Arrangements of Songs by Charles Trenet (Seis arreglos de canciones de Charles Trenet)
1.»Coinde rue,» (La Esquina de la calle)
2.»Monsieur, vous oubliez votre cheval,» (Señor, olvida su caballo)
3.»En avril à Paris,» ( Paris en abril)
4″Boum!,» (¡Boom!)
5.»Vous qui passez sans me voir,» (Tú que pasas sin verme)
6. «Ménilmontant».
Maurice Ravel (1875-1937) La Valse. Poème chorégraphique
Fulvio Nicolosi. Piano. Criado en el seno de una familia de músicos, inició su trayectoria pianística desde muy temprana edad.
En 2022 completó el Grado Académico de Primer Nivel en el Conservatorio «Vincenzo Bellini» de Catania, graduándose con la máxima calificación, Matrícula de Honor y Mención Honorífica «por la excelente calidad ejecutiva e interpretativa, la lucidez en la búsqueda de sonidos y colores, y una técnica destacable […]». Ha participado en numerosos seminarios con pianistas de prestigio internacional, entre ellos Benedetto Lupo, Beatrice Rana, Pietro De Maria, Jeffrey Swann, Roberto Cappello, Bruno Canino, entre otros.
A los 22 años ya es ganador de más de veinte premios en concursos pianísticos nacionales e internacionales. En el Premio Venezia 2023, celebrado en el Teatro La Fenice, obtuvo el tercer premio, recibiendo elogios tanto del jurado como del público. En 2025 interpretó el Concierto K.488 de Mozart, compartiendo escenario con Sérgio Pires, primer clarinete de la London Symphony Orchestra.
En 2024 fue admitido en los cursos de alto perfeccionamiento de la Academia Musical de Chigiana, participando en la clase de piano de Lilya Zilberstein y siendo además seleccionado para una beca destinada a jóvenes talentos. En diciembre del mismo año concluyó, bajo la guía del M.º Massimo Spada, el Máster de Piano con especialización concertística en el Conservatorio «Francesco Morlacchi» de Perugia, donde se gradúa con la máxima calificación, Matrícula de Honor y Mención Honorífica.
En 2025 fue seleccionado para los cursos impartidos por Norma Fisher en la Royal Academy of Music, actuando posteriormente en Londres en la Steinway Hall y en la David Josefowitz Recital Hall. Posteriormente, participó en la academia Klaipėda Piano Masters, dirigida por el M.º Gintaras Januševičius, ofreciendo conciertos en julio de 2025 en las principales ciudades de Lituania. En esta ocasión recibió una beca para participar en la International Piano Academy Feuerwerk de Einbeck (Alemania), exclusiva academia por invitación para jóvenes pianistas, que le permitirá debutar en Alemania en marzo de 2026.
Ese mismo año fue seleccionado como Keyboard Trust Artist por la organización londinense The Keyboard Charitable Trust, integrándose en su circuito de recitales.
Actualmente continúa su perfeccionamiento en la International Piano Academy Lake Como, fundada por William Grant Naboré, con Martha Argerich como Presidenta Honoraria, y considerada uno de los centros internacionales más importantes para la formación pianística de excelencia.
