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Masescena - Boletín nº 353

Masescena - Boletín nº 353

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Masescena

Revista Digital
Número 353

       | Del 13 al 19 de mayo de 2024 |


José María Pou está inmerso en la gira de la obra de Florian Zeller, El padre. Con cerca de ochenta años, nuestro protagonista es un gran hombre de teatro. Ha sido testigo durante su carrera del cambio de las artes en vivo, del teatro, del que ha formado parte con el beneplácito del gran público aunque su aspiración pasaba por ser gran espectador y un gran profesional del mundo de la radio.
En los 167 años de historia del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente es la primera mujer que se pone al frente de la prestigiosa institución madrileña dependiente del Ministerio de Cultura y del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). Era en marzo de 2023 cuando el por entonces director general del INAEM, Joan Francesc Marco, anunciaba el nombramiento de la andaluza y sustituta de uno de los mejores directores que ha pasado por el coliseo lírico, Daniel Bianco. Benavente tuvo que competir frente a 26 candidaturas con una propuesta “que pretende impulsar el teatro lírico patrimonial en los ámbitos nacional, europeo y latinoamericano”, que da continuidad a la labor emprendida por su antecesor, Daniel Bianco. Entre sus líneas estratégicas está potenciar la singularidad y liderazgo del Teatro de la Zarzuela como espacio de encuentro y referencia para la lírica y la danza españolas; reafirmar el compromiso con la nueva creación y los jóvenes talentos; y seguir trabajando en el desarrollo de La Zarzuela como un teatro público, inclusivo y comprometido con la igualdad de género a través de una gestión transparente y sostenible.
Víctor Palmero es uno de los rostros más conocidos actualmente de la televisión. Su participación en una de las series de mayor éxito de nuestro país le ha valido este reconocimiento. Alba María Recio es el tierno y peculiar personaje que Víctor ha interpretado en la ficción, con lo que conlleva dar vida a una transexual y no ser objeto de críticas.
Jugando con la idea de la frustración por los sueños no cumplidos, un mundo capitalista que premia la inmediatez y la convivencia con un panorama artístico distorsionado por la fama rápida, la creadora y performer Sara Ruiz Ferrer (Alicante, 1992), lleva a escena ‘Máxima Starr’, una tragicomedia que navega entre la autoficción, la sátira y la musicalidad para contar la historia de una joven adulta que se resiste a abandonar su sueño de juventud: ser una gran estrella del pop. 
Subidos en "La Azotea", el libreto ingenioso, la dirección atenta y la actuación convincente del reparto nos invita a elevarnos por encima de los problemas cotidianos y a encontrar la luz en la obscuridad, con el humor y la esperanza como los mejores compañeros de viaje
Los Premios Max de las Artes Escénicas da a conocer hoy, 20 de mayo de 2024, mediante este comunicado, los finalistas de las 20 categorías a concurso de su 27º edición. Los galardones, organizados por SGAE a través de la Fundación SGAE, persiguen estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.
El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, con dirección y versión de José Luis Alonso de Santos será el estreno absoluto que inaugure el próximo 14 y 15 de junio el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá.
La Sociedad General de Autores y Editores, en colaboración con la Fundación Voces, ha inaugurado esta mañana su proyecto de escuela social Barraca XXI, una iniciativa que pretende impulsar desarrollo cultural y la integración juvenil a través de la música, el teatro, la danza y el audiovisual y que ya se ha puesto en marcha en otras siete ciudades del estado español. Este programa se enmarca en el programa de actividades conmemorativas del 125 aniversario de la creación de SGAE y tendrá lugar en el I.E.S. Villa de Vallecas en su edición madrileña.
El próximo 23 de mayo, el Teatro de La Abadía recibe la propuesta de 10 & 10 Narváez, Runde, Sanz, la compañía formada por Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz. Las tres conforman la dramaturgia junto a los hermanos Quique y Yeray Bazo (QY Bazo) para llevar a escena la mítica obra del filósofo alemán que ellas rebautizan como aSÍ habló Zarathustra. Una afirmación rotunda, un SÍ a la vida que se manifiesta en el escenario a través del movimiento como herramienta y a través de la palabra. La función se podrá ver en la sala Juan de la Cruz hasta el 26 de mayo,tres únicos días para una propuesta que coincide con la celebración de los 35 años de la compañía.
El Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, se celebrará del 14 de junio al 7 de julio en la ciudad complutense y reunirá –a lo largo de sus tres semanas de programación– a más de 75 compañías de teatro nacionales e internacionales, además de programar un total de 90 representaciones de las que 26 son estrenos.
El barítono Enric Martínez-Castignani debutará en el Teatro alla Scala de Milán interpretando el personaje de Johann, en la nueva producción de “Werther” de Massenet, bajo la dirección escénica de Christof Loy y la musical de Alain Altinoglu. Serán en total 6 funciones entre el 10 de junio y el 2 de julio de 2024.
La empresa Iberdrola ha querido que seamos testigo del lanzamiento del nuevo proyecto "Teatros Verdes Iberdrola" en el que la eléctrica, Iberdrola y, la empresa especializada en marketing cultural y patrocinio, Ymás, crean esta iniciativa con el corazón puesto en la cultura y la mirada fija en el futuro.
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa consolida, con su quinta edición, el festival Música Antigua Madrid (MAM), que se celebrará del 11 al 16 de junio en los escenarios de sus dos salas: Guirau y Jardiel Poncela. Tras dedicar las anteriores ediciones al extenso patrimonio musical español, Música Antigua Madrid se vuelca ahora en la música europea del barroco, volviendo además a las raíces más ortodoxas de la interpretación histórica. El festival tiene como objetivo difundir repertorios que no siempre tienen cabida en los grandes escenarios, con la máxima calidad y con la idea de atraer a un público de todas las edades.  
VANG. Músicas en vanguardia, el ciclo de producción propia más longevo de CentroCentro, inicia su séptima edición como parte de MC2 Músicas en CentroCentro, la nueva programación musical de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Comisariado por Sergio Luque y Víctor Barceló, VANG explora el extraordinario poder del sonido para generar experiencias absorbentes y reveladoras.
Desde el próximo 13 de junio de 2024 se representará "Para la libertad" en el Teatro Marquina de Madrid. Daniel Ibáñez, protagonista de la película "Segundo premio", dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez galardonada recientemente con la Biznaga de Oro en el Festival de Cine de Málaga, y conocido también por sus trabajos junto a Javier Bardem en "El Buen Patrón", Darío Grandinetti en “La Novia Gitana”, “La Valla” o la “Edad de la Ira”, entre otras, se une a Eva Rubio y Pablo Sevilla como protagonistas de esta función bajo la dirección de Gabriel Fuentes. Esta producción, a cargo de OKAPI Producciones, ha contado con la valiosa asesoría de Joan Manuel Serrat, cuyas canciones se utilizan por primera vez en un espectáculo teatral. Además, la producción cuenta con la dirección musical de Daniel Molina y Elvira Ruiz como diseñadora de vídeo escena.
El sonido de la marimba, un instrumento de percusión sobre madera, transforma la escucha habitual de dos populares composiciones, Las cuatro estaciones y West Side Story, en el concierto que ofrecen en Teatros del Canal el cuarteto belga Quartuor Ardeo y la percusionista búlgara Vassilena Serafimova.
Victor Lustig fue un hombre que llegó a falsificar más de cien millones de dólares a lo largo de su vida, que creó una máquina de fabricar dinero, timó al capo mafioso más temido del momento como era Al Capone y vendió la torre Eiffel... dos veces.
Con una brillante actuación conjunta, un libreto magistral y una dirección atenta, Los amigos de ellos dos ofrece una experiencia cautivadora y reflexiva sobre las complejidades de las relaciones humanas y las dinámicas de la amistad e intimidad.
En un torbellino de melodías y emociones, “Por la Calle de la Zarzuela” cautiva y emociona, celebrando con maestría la esencia misma de ´Madriz´ y el legado inmortal de la zarzuela.
Uno de los objetivos principales de la presente edición de Clásicos en Alcalá, que tendrá lugar del 14 de junio al 7 de julio de 2024, es dar paso a un “un Festival que se respire en los teatros y en las plazas y un festival de puertas abiertas que invite a la participación”. Un festival pensado para incidir en todo tipo de públicos y acercar la cultura teatral áurea de la forma más cercana posible. 
El Festival de Teatro Clásico de Cáceres celebra su trigésimo quinta edición, del 7 al 28 de junio, con 12 espectáculos teatrales, de los que tres son estrenos, cinco montajes para niños y bebés, veladas musicales y de danza, teatro de calle y otras de pequeño formato, películas, un taller para niños, un curso de versos y una cena benéfica en la que se entregarán, por primera vez, unos premios a la mejor compañía, mejor actor y mejor dirección que votará el público asistente a las representaciones.
El bailaor gaditano Marco Flores invita al público a 'Un paseo por el Real', una nueva producción que abarca el flamencos, los cantes de trilla o el cuplé a cargo del Teatro Real, cuando cumple veinticinco años sobre las tablas.
La segunda edición del ciclo "Italia Danza" se clausura los próximos 23 y 24 de mayo en Madrid tras su paso por el Sofía, Colonia y Oslo. El recorrido creado para la ocasión empezará en la Galería de las Colecciones Reales y seguirá en la sede del Instituto Italiano de Cultura de Madrid con cinco breves coreografías -o microdanzas- firmadas por los creadores Elena Kekkou, Francesca Lattuada, Angelin Preljocaj, Philippe Kratz y Diego Tortelli e interpretadas por Aterballetto. Esta prestigiosa compañía italiana cuenta con una trayectoria de cuatro décadas y se convirtió en 2022 en Centro Coreográfico Nacional, el centro de danza más relevante de Italia con sede en la ciudad de Reggio Emilia. -La iniciativa lleva coreografías a palacios históricos, museos y sedes de Institutos Italianos de Cultura en el mundo -Los artistas Elena Kekkou, Francesca Lattuada, Angelin Preljocaj, Philippe Kratz y Diego Tortelli mostrarán seis "microdanzas" creadas específicamente para estos entornos e interpretadas por la prestigiosa compañía Aterballetto -Los espectadores vivirán una experiencia estética única en contacto con los bailarines, a través de una cercanía imposible en el escenario clásico de un teatro -Un proyecto del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia y el Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto
Los días 21 y 22 de mayo , el Institut del Teatre organiza la séptima edición de las Jornadas Scanner , un espacio de debate y reflexión en torno a la investigación y la investigación en las artes escénicas, que este año lleva por título «Rumbos y derivas : perspectivas teórico-prácticas sobre las artes escénicas en el futuro».
Fundación SGAE presenta el próximo 24 de mayo de 2024 la Masterclass "Acercamiento a la guitarra jazz" impartida por el prestigioso Hugo Fernández. El horario será de 11.00 a 14.00 horas, y la ubicación la Sala Manuel de Falla de la SGAE en Madrid (c/Fernando VI, 4).
La gran paradoja tradicional del teatro es si refleja la verdad de la realidad o es solo una ilusión. El teatro es efímero, crea mundos ilusorios que aspiran a ser vividos como verdad poética mientras dura una representación. Esa ilusión transita por la obra teatral en una suerte de viaje sensorial: de la idea a la realización, del ensayo al estreno, del silencio al aplauso. El teatro, siendo una ilusión, es una revelación de la verdad.
Circo a Escena, el circuito promovido por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y coordinado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública con la colaboración de CircoRed, llega a su cuarta edición con las propuestas artísticas de 22 compañías. Del 19 de mayo al 30 de junio y del 1 de septiembre al 28 de diciembre de 2024, los teatros, auditorios y espacios de calle de 12 provincias y 10 comunidades autónomas (Castilla y León, País Vasco, Comunidad Valenciana, Galicia, Murcia, Canarias, Baleares, Madrid, Andalucía y Extremadura) acogerán un programa de representaciones que incluye espectáculos de pequeño y mediano formato, propuestas de clown, trapecio o nuevo circo contemporáneo.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge el estreno absoluto de la obra, de artes vivas, Cuerpos Celestes, de los dramaturgos Laida Azkona y Txalo Toloza, que se podrá ver en el teatro de este espacio municipal los próximos 22 y 23 de mayo.
La Confederación de Teatro Amateur de España, escenamateur, presentará el Primer Informe sobre el Estado de la Situación del Teatro Amateur en España, el próximo lunes 27 de mayo en el Sala Manuel de Falla de SGAE.
Desde que se estrenara en el último Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Teatro de los Invisibles continúa denunciando el uso de contenciones mecánicas en las instituciones sanitarias de España. ‘Contención mecánica’ recoge testimonios reales de personas psiquiatrizadas que han experimentado una vulneración de sus derechos durante sus ingresos en estos organismos, y pone el foco en una práctica que, aún a día de hoy, sigue siendo común: atar a personas en camas haciendo uso de correas.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presta especial atención al talento artístico de su tierra y por ello en #Almagro47 ocho espectáculos tendrán el sello de diez compañías de Castilla-La Mancha, poniendo en valor el talento de los creadores y artistas de la región. Así, la apuesta por el desarrollo teatral y cultural de la región se plasma en las siguientes propuestas: 
Dan Jemmett estrena Los gatos mueren como las personas, el último montaje de la temporada teatral del Centro Dramático Nacional que podrá verse, entre el 16 de mayo y el 23 de junio, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. El director de escena lleva a cabo un juego teatral que homenajea a «dos de los artistas más sorprendentemente originales del siglo XX» con un montaje que se inspira en Cuarteto de Heiner Müller y en la película Atención a esa prostituta tan querida de Rainer Werner Fassbinder.
La productora beon. Entertainment anuncia las últimas funciones de Forever Van Gogh en el Teatro Marquina de Madrid y se prepara para su despedida el próximo 2 de junio. Un espectáculo único e irrepetible que fusiona la obra de un genio con la Inteligencia Artificial y la música de Ara Malikian.
Audrey Hepburn, el gran mito del cine mundial, tendrá su propio musical. Sean Hepburn Ferrer, hijo de Audrey, une sus fuerzas al guionista y productor José Ignacio Salmerón y al compositor Fernando Velázquez para crear un gran musical. “Buscando a Audrey” ofrecerá su estreno mundial en Madrid en febrero de 2025,
La ópera se acerca a todos los públicos en Ópera a quemarropa, un nuevo festival dedicado a la ópera de cámara impulsado por la Comunidad de Madrid para las noches del mes de julio y que se presentó el pasado 14 de mayo en la Casa Museo Lope de Vega. Seis producciones, cinco de ellas estrenos absolutos más una reposición, se presentan del 12 al 27 de ese mes en tres localidades de rico patrimonio cultural de la región: San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares. 
La Casa Encendida de Fundación Montemadrid celebra, del 28 de mayo al 8 de junio, la cuarta edición de Domingo, el festival de artes performativas que acoge obras, conferencias y películas de artistas de diversas geografías y lenguajes que abren el campo de las artes escénicas al arte sonoro, el cine, la filosofía o las artes visuales.
El día 26 de mayo  a las 19:00h en la localidad coruñesa de Carnota, Raquel Ferradás estrena su espectáculo unipersonal Mesura en el marco del Festival Escora, organizado por la  Deputación da Coruña.
El pasado martes 7 de mayo, el Teatro Romea de Barcelona acogió la presentación de Burro, una obra de Álvaro Tato, dirigida por Yayo Cáceres. El espectáculo está protagonizado por Carlos Hipólito, acompañado por la música de Yayo Cáceres, interpretada por Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez. Es una producción de Ay Teatro y Teatre Romea. A la rueda de prensa han asistido Josep Maria Pou, director artístico del Teatre Romea, y la compañía.
The Stage Company España tiene el placer de anunciar el estreno del multi premiado musical de Broadway “Come From Away”.
El próximo martes 21 de mayo, a las siete de la tarde, la Fundació Romea presenta El principio de certeza. El evento tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona y contará con la presencia de Arash Arjomandi (filósofo), Norbert Bilbeny (filósofo) y Rosa Galindo (actriz).
El tío Caracoles, Rokamboleskas  e IFAM producen "Dos tronos, dos reinas", de Pepe Cibrián, con dirección de Nicolás Pérez Costa, y el reparto compuesto por Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa.
Avenue Q es un huracán de irreverencia donde el libreto afilado, la música provocativa y el talento explosivo del reparto se unen para destrozar tabúes, mientras cuestionamos todo lo políticamente correcto.
Vania, Producciones [off] y ¡Carallada! vuelven a presentar en Madrid la obra "El traje", con dramaturgia y dirección de Juan Cavestany, y un elenco compuesto por Luis Bermejo y Javier Gutiérrez.
Con su ingenio desbordante y su ejecución impecable, El Regalo de Zeus nos invita a un festín teatral donde la comedia y la tragedia se entrelazan en un ballet mitológico de emociones
El quinto episodio de Vivo bailando,que tiene como protagonista a la coreógrafa y bailaora María Pagés, puede escucharse ya en Podium Podcast y resto de plataformas. Vivo bailando es una iniciativa de la agencia de comunicación CULTPROJECT en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Parlamento Europeo. 
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 19 al 30 de junio Danza en la Villa, un ciclo en el que siete compañías ofrecerán diez representaciones para disfrutar de esta disciplina en distintos estilos: desde el flamenco a la danza contemporánea, pasando por la danza urbana o la neoclásica. Este festival, que cumple ya su 4ª edición, ofrecerá también un taller y una masterclass como actividades complementarias.
El próximo lunes 20 de mayo Corral de la Morería cumple 68 años y lo hace en su mejor momento. Resulta indudable que el considerado ‘mejor tablao flamenco del mundo’ se ha convertido en un icono mundial, y así lo confirma The New York Times al situarlo en el primero en su lista de ‘imprescindibles’ culturales y gastronómicos de Madrid. Una lista que continúa con otros atractivos de la capital como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Palacio Real. 
El Teatro de Rojas ha dado a conocer la relación de actores, autores, directores de escena y espectáculos que han resultado ganadores en la XXXII Edición de los Premios Teatro de Rojas 2023. Galardones que se entregarán en la tradicional Gala que se celebrará en el inicio de la Temporada de Otoño, a finales del mes de septiembre en el coliseo toledano.
Un festival y una de las óperas más conocidas del repertorio lírico serán los espectáculos que ha programado el Teatro de Rojas en la semana del 20 al 26 de mayo dentro de la temporada de primavera.
"La Verbena de la Paloma" en esta impecable producción es un vibrante tapiz de la vida madrileña, donde el ingenioso libreto, la atención meticulosa y un reparto extraordinario se entrelazan para celebrar la alegría, los amores y las travesuras del Madrid castizo con un encanto inigualable.
La Cofradía de San Jerónimo del Colegio del Arte Mayor de la Seda, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y el Ateneu Musical d'Ensenyament Banda Primitiva de Llíria, albergó la segunda de las actuaciones del ciclo Los conciertos del huerto a cargo de MaBC Duo, integrado por los músicos Aarón Cristófol (marimba y percusión) y Daniel Belloví (clarinetes bajo y graves), en el Museo de la Seda este domingo 19 de mayo a las 11h. Esta iniciativa, que se llevó a cabo en un lugar histórico con más de cinco siglos de historia, tiene carácter benéfico y destinará la recaudación a la Casa Ronald McDonald en Valencia.
Con una dirección impecable, una música embriagadora y un reparto sobresaliente, El tiempo entre costuras convierte una producción musical cautivadora, emotiva y sofisticada en un testimonio épico de la resistencia y la determinación en medio de los tumultuosos tiempos de guerra

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