La pieza cruza danza, instalación, performance, música, artes plásticas y nuevas tecnologías para transformar la percepción del espacio y la relación habitual entre escena y público
La colaboración entre la coreógrafa Poliana Lima y Radiante Light Art Studio resulta en una creación en la que cuerpo, luz y sonido actúan como materiales escénicos en igualdad
Además, los viernes 4 y 11 de septiembre Poliana Lima y Manuel Conde (director de Estudio Radiante) acercarán al público el proceso creativo y la investigación sobre cuerpo, luz y sonido
Lima radiante inaugura la XXXII Temporada de Carme Teatre y se ha gestado en el programa de Residencias de Creación Escénica de esta sala valenciana
El espacio valenciano Carme Teatre abre el próximo 3 de septiembre su Temporada XXXII con el estreno de esta pieza, desarrollada dentro del programa de Residencias de Creación de la sala.
Lima radiante es cuerpo, luz y sonido, protagonistas en igualdad de condiciones en un encuentro entre la investigación coreográfica de Poliana Lima y la práctica artística de Radiante, estudio que trabaja el arte lumínico. Junto al espacio sonoro de Pablo Sánchez, la creación se articula desde la improvisación, la experimentación y el diálogo entre distintos lenguajes.
Así, la pieza combina danza, performance, arte digital, música y nuevas tecnologías y plantea una relación cambiante entre cuerpo, luz, sonido y espacio. Poliana Lima explica que la investigación parte de las conexiones entre estos tres elementos y de cómo el cuerpo puede construir y habitar arquitecturas lumínicas. Manuel Conde señala, por su parte, que las intensidades de la luz y los espacios que esta construye funcionan también como materia artística. En ese intercambio, la textura y el peso del cuerpo, la luz, el sonido y el espacio generan su propia dramaturgia.
El espacio sonoro, creado por Pablo Sánchez, colaborador habitual de Poliana Lima, completa este sistema de relaciones. La creación corporal, sonora y lumínica se produce así de manera interdependiente: cada elemento modifica a los demás y participa en la construcción de la pieza.
La propuesta parte de la abstracción y evita establecer una narración cerrada. En su lugar, construye un dispositivo en el que cada persona puede establecer sus propias asociaciones a partir de lo que percibe. Desde el equipo artístico plantean la pieza como un ejercicio de presencia, atención y concentración, en el que la percepción del público forma parte de la propia experiencia escénica.
El encuentro entre dos prácticas artísticas
Poliana Lima es coreógrafa, bailarina y docente brasileña afincada en Madrid. Formada en Sociología por la UNICAMP y en danza en distintas escuelas, desarrolla una investigación en torno al cuerpo en la que aparecen de forma recurrente cuestiones como la identidad, la memoria, los linajes culturales, la transformación y la relación entre creación y pedagogía.
En quince años ha creado ocho obras de larga duración y seis piezas cortas o proyectos de danza. Fue artista asociada de Condeduque Madrid entre 2018 y 2020 y ha recibido apoyos de Teatros del Canal, Centre National de la Danse de Pantin, Festival Dias da Dança de Oporto y Aerowaves. Su obra Atávico obtuvo en 2014 el primer premio, el premio del público y el premio de la crítica del Certamen Coreográfico de Madrid. Entre sus trabajos posteriores figuran Hueco, Aquí, Siempre, Las cosas se mueven pero no dicen nada, Oro Negro y The Common Ground.
En 2026 ha celebrado los tres lustros de su compañía con una programación extendida en el Mercat de les Flors de Barcelona, presentando sus tres últimos trabajos.
Radiante Light Art Studio, dirigido por Manuel Conde, desarrolla su trabajo entre el arte lumínico, la tecnología, la arquitectura y las artes escénicas. Su trayectoria comprende instalaciones inmersivas, esculturas lumínicas, intervenciones vinculadas a la arquitectura, proyectos para festivales y diseños de iluminación y vídeo para escena.
El estudio recibió el Premio José María Yturralde de Diseño y Creatividad Tecnológica de los Premios PRECREA, concedidos por las cinco universidades públicas valencianas, y su instalación Verge fue reconocida en la categoría Immersive Lighting Project de los LIT Lighting Design Awards.
La colaboración reúne así dos líneas de investigación diferentes que convergen en Lima Radiante: el trabajo de Lima en torno al cuerpo, el movimiento y la transformación y la investigación de Radiante sobre la luz como materia artística, espacial y tecnológica.
Al proceso de creación se suman dos encuentros Divendres Tangents tras las funciones de los viernes. El 4 de septiembre, Poliana Lima, Manuel Conde y Pablo Sánchez conversarán sobre la construcción de la pieza entre cuerpo, luz y sonido. La semana siguiente, el 11 de septiembre, Poliana Lima y Manuel Conde abordarán la relación entre luz, espacio y percepción en un encuentro conducido por la Asociación de Autores de Iluminación.
Información práctica
Lima Radiante · Del 3 al 13 de septiembre de 2026
Jueves, viernes y sábados · 20:00
Domingos · 19:00
Duración · 60 minutos
Carme Teatre · València
Entradas: https://rebrand.ly/lima-radiante
Ficha artística
Codirección y coreografía: Poliana Lima
Codirección: Radiante Light Art Studio
Interpretación: Poliana Lima
Espacio escénico: Radiante Light Art Studio
Espacio sonoro: Pablo Sánchez
Diseño de vestuario: Estudio Savage
Audiovisuales: Brenda Boyer
Fotografía: Noel Arraiz
Prensa: Cultproject
Diseño gráfico: Cintia Erre
Producción: Isabella Lima
