La compañía estrena los días 30 y 31 de octubre su creación de mayor formato, interpretada por siete bailarines internacionales

El Teatro Central acoge el estreno absoluto de «Pueblo», la obra con la que Marcat Dance celebra su décimo aniversario

Masescena
29 de octubre de 2026
Fotografía: Raquel Lebowski

Imagen promocional del espectáculo

El Teatro Central (Sevilla) será escenario los días 30 y 31 de octubre, a las 20.30 horas, del estreno absoluto de PUEBLO, la nueva creación de Marcat Dance y el proyecto con el que la compañía celebra diez años de trayectoria. La pieza, coreografiada y dirigida por Mario Bermúdez, reúne a siete intérpretes internacionales y podrá verse en la Sala A del espacio sevillano.

Tras su estreno en Sevilla, el espectáculo llegará al Teatro Cánovas de Málaga los días 6 y 7 de noviembre.

PUEBLO llega en un momento especialmente significativo para Marcat Dance. Una década después de su fundación, la compañía vuelve la mirada hacia el entorno rural que ha marcado buena parte de su identidad artística: Vilches, la localidad jienense donde mantiene su sede de creación desde 2017 y desde la que desarrolla sus producciones antes de llevarlas a escenarios nacionales e internacionales.

Ese contexto rural no funciona únicamente como residencia de trabajo, sino como parte del proceso creativo. La convivencia con el territorio, sus tiempos, sus celebraciones y sus formas de relación atraviesa una obra que se pregunta por aquello que permanece cuando una comunidad comparte memoria, espacio y costumbres.

Esta creación parte así de un paisaje concreto para hablar de cuestiones que lo desbordan, como la pertenencia, la transmisión, la vida colectiva y la relación entre tradición y presente. Más que reconstruir una imagen del pasado, la pieza utiliza esos materiales para observar cómo los rituales siguen organizando nuestra manera de encontrarnos y de reconocernos en los demás.

Un calendario que se baila

La estructura de la obra toma como referencia el calendario de celebraciones que marca la vida de muchos pueblos. Navidad, Carnaval, Semana Santa, romerías y fiestas de verano aparecen como puntos de partida de un recorrido que transforma esos códigos desde el lenguaje de la danza contemporánea.

A lo largo de la pieza, los siete bailarines pasan por diferentes estados de relación: se reúnen, se separan, celebran, trabajan, pierden y vuelven a encontrarse. La coreografía se mueve así entre el individuo y el grupo, entre aquello que cada cuerpo conserva como propio y lo que solo adquiere sentido cuando se comparte.

Ese movimiento permite que PUEBLO trascienda cualquier referencia geográfica concreta. La obra no plantea una mirada costumbrista ni una reconstrucción literal de sus tradiciones, sino una reflexión sobre los vínculos y sobre la forma en que una comunidad se construye también a través de sus gestos, sus ritmos y sus repeticiones.

Equipo creativo conectado con el territorio

La creación reúne a un equipo artístico que amplía la propuesta más allá del movimiento. José Pablo Polo firma la composición y el diseño musical. La escenografía y el vestuario están diseñados por Hilando el Tiempo, firma andaluza vinculada al trabajo artesanal y al ganchillo hecho a mano; y Mamen B. Gil, directora técnica y de producción de Marcat Dance, se encarga del diseño de iluminación.

El proceso cuenta además con la colaboración de Juan Peña, historiador y cronista oficial de Vilches, cuyo conocimiento de la historia, el patrimonio y las tradiciones de la localidad ha acompañado el trabajo de documentación de la pieza.

Danza desde la raíz: Marcat Dance

Marcat Dance fue fundada en 2016 por Mario Bermúdez y Catherine Coury. Desde 2017, la compañía desarrolla su trabajo desde Vilches, donde además recibe a bailarines internacionales e impulsa Vildanza, un festival de danza contemporánea que cada verano convierte la localidad en punto de encuentro para artistas, profesionales y público.

Entre sus producciones recientes se encuentra también Afines, una pieza centrada en la conexión humana y en la relación entre dos cuerpos a través del movimiento, que la compañía ha presentado en distintos escenarios durante 2026. La compañía mantiene, además, una intensa actividad nacional e internacional: ha presentado sus trabajos y desarrollado actividades formativas en Europa, Asia, América y Oriente Medio, con presencia en citas como Madrid en Danza, Festival Danza Xixón, el Festival Internacional de Danza de Itálica, Jacob’s Pillow en Estados Unidos, Vanguard Body en China, Yokohama Collection en Japón y el Centro de Coreografía La Licorera de Cali, en Colombia.

Sus producciones han recibido reconocimientos en los Premios Lorca, PAD, MAX, Talía y Escenarios de Sevilla. En 2025, AVERNO obtuvo cinco Premios Lorca, entre ellos Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Mario Bermúdez, Mejor Intérprete Masculino de Danza, Mejor Iluminación y Mejor Vestuario.

Mario Bermúdez, cofundador y director artístico de Marcat Dance, se formó en el Centro Andaluz de Danza y desarrolló parte de su trayectoria profesional en Nueva York y en la Batsheva Dance Company de Tel Aviv. Sus coreografías han sido interpretadas por compañías como la Compañía Nacional de Danza de España, Hung Dance Taiwan, Scapino Ballet Rotterdam y la National Dance Company Wales. A lo largo de su carrera ha sido distinguido, entre otros, con el Premio Andalucía de la Cultura en la modalidad de Teatro y Artes Escénicas, el Premio Ojo Crítico de Danza Contemporánea de Radio Nacional de España, los Premios MAX, los Premios Talía y los Premios PAD.

Catherine Coury, cofundadora y codirectora artística de la compañía, es asistente artística y directora de ensayos de PUEBLO. Formada en la Universidad de Michigan, trabajó en Nueva York con Shen Wei y es profesora certificada de Gaga. Su trayectoria ha sido reconocida en los Premios Escenarios de Sevilla, los Premios Lorca y los Premios PAD, además del Paul Boylan Award de la Universidad de Michigan.