La compañía presenta el 15 de octubre, a las 20:00h, en el Teatro La Fundición de Sevilla el estreno en Andalucía de una pieza que amplía y profundiza el trabajo iniciado en 2023. Posteriormente se realizará un coloquio con los artistas
Creada e interpretada por Rocío Barriga y Sergio R. Suárez, la propuesta parte de la versión para espacios no convencionales, que recibió el Premio PAD al Mejor Espectáculo de Calle 2025, para explorar ahora con mayor amplitud la relación entre cuerpo, palabra, sonido y público
La cita sevillana llegará apenas unos días después del estreno absoluto de este nuevo formato, los días 10 y 11 de octubre en la Sala Mirador de Madrid, dentro de la Muestra Escénica Surge Madrid.
La obra supone la expansión de un proyecto que comenzó su fase de investigación a principios de 2023 y que llegó por primera vez al público en formato corto y para espacios no convencionales. Tras un preestreno en CaminART 2025, en Barcelona, la pieza se estrenó el 28 de septiembre de 2025 en el ciclo Danza en el CAAC, en Sevilla, y posteriormente inició un recorrido por distintos certámenes, ciclos y festivales. La propuesta recibió además el Premio PAD al Mejor Espectáculo de Calle 2025 de la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza.
La pieza se expande, no se transforma
El paso a la sala y a una duración mayor responde a una voluntad presente desde el origen del proyecto. Como explica Rocío Barriga, la intención inicial ya era desarrollar una obra escénica de mayor recorrido, aunque las posibilidades de producción y los recursos disponibles fueron marcando sus primeras formas de exhibición.
“Desde el principio del proyecto se pensaba en una obra para sala, pero hemos basado el trabajo en las residencias y en los espacios que nos han permitido investigar sin precarizar el proceso. Las primeras oportunidades de mostrarlo llegaron en espacios no convencionales y ese material terminó configurando la primera versión de la pieza”, explica Barriga.
Para Sergio R. Suárez, la nueva propuesta no implica abandonar lo anterior, sino dar más espacio y tiempo a aquello que ya estaba en la base del trabajo. “No considero que la pieza se haya transformado en otra cosa, sino que se ha expandido. Los fundamentos son los mismos y gran parte de las escenas parten del trabajo inicial. No hemos entrado en una nueva etapa: hemos ampliado la etapa en la que ya estábamos”, señala.
Esta expansión permite que la investigación encuentre en la sala otros ritmos. “Los tiempos se dilatan y eso nos permite explorar más los juegos que componen la obra, trabajar desde la improvisación y estar presentes en el momento, algo esencial en nuestro trabajo”, añade Suárez.
El cuerpo, el deseo y aquello que se espera de quien baila
‘No estamos aquí para bailar’ explora la tensión entre lo que deseamos, lo que hemos aprendido y aquello que se espera de quienes bailan. El proyecto cuestiona los códigos que han moldeado los cuerpos de los intérpretes y sitúa el proceso creativo en el centro, no como un trámite previo al resultado, sino como un espacio de dudas, límites, transformaciones y escucha.
Movimiento, voz y relación con el público conforman así los principales materiales de una pieza que plantea una pregunta que atraviesa todo el trabajo: si el cuerpo pudiera expresar su verdadero deseo, ¿qué diría? Y si ese deseo no fuera bailar, ¿para qué estaríamos aquí?
En esta versión para sala, la palabra y el espacio sonoro adquieren además un peso mayor. “Toma más protagonismo la palabra, la investigación sonora en relación con el cuerpo y el dispositivo escénico en su conjunto”, explica Barriga. “Podemos dar tiempo a que el movimiento se desarrolle y explorar cómo se relacionan sonido, cuerpo y palabra”.
La relación con los espectadores continúa siendo, sin embargo, uno de los elementos esenciales del proyecto. Desde su concepción, la propuesta entiende la presencia del público como parte del propio acontecimiento escénico y no únicamente como receptor de un resultado cerrado.
Suárez resume esa búsqueda desde una idea de proximidad con el cuerpo cotidiano: “Seguimos queriendo que alguien como mi madre se siente en un patio de butacas y no mire lo que hacemos pensando que nunca podría hacerlo. Nos interesa el cuerpo cotidiano, el movimiento cotidiano y preguntarnos qué otros mundos serían posibles si nuestra relación con la danza y con el cuerpo hubiera sido diferente”.
Un proceso sostenido a través de la investigación y las residencias
La investigación de ‘No estamos aquí para bailar’ comenzó a principios de 2023 y se ha desarrollado en distintas etapas y programas de residencia. Entre ellos se encuentran las Residencias Artísticas Espai Inestable + BenAmil (2+2)², el Centro Coreográfico de La Gomera, Bailando en Huelva y el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía. El proyecto ha contado además con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Diputación de Huelva.
En diciembre de 2024, durante una residencia de la Junta de Andalucía, Barriga y Suárez desarrollaron buena parte de los fundamentos de la propuesta junto a la actriz, creadora y coreógrafa Rosa Romero (Cádiz), como asesora artística. Tras una primera fase de investigación, el proceso tuvo que detenerse temporalmente ante la falta de apoyos suficientes para continuar desarrollándose en las condiciones que sus creadores consideraban necesarias.
La etapa más reciente ha permitido retomar y llevar a término esa voluntad de construir una pieza larga para sala. Durante este periodo, los creadores han trabajado también durante una semana en La Figuranta, en Madrid, acompañados por la bailarina y coreógrafa cordobesa afincada en Sevilla, María Cabeza de Vaca, como asesora artística.
Ese recorrido desemboca ahora en el estreno de una versión que mantiene la raíz de la propuesta original, pero permite profundizar en sus materiales y preguntas. Como señala Barriga, “venimos de la danza, pero venimos del cuerpo. El cuerpo es lo primero y al final es lo que queda”.
Ficha artística
Autoría, dirección, coreografía e interpretación: Rocío Barriga y Sergio R. Suárez
Asistente a la dirección artística: Alejandro Barriga
Mirada externa: María Cabeza de Vaca
Fotografía: Carlos Ojeda
Diseño de iluminación: Mauricio Pérez Fayos
Estilismo: Carlos Carvento
Música original y espacio sonoro: Antonio Maza
Dramaturgia: Rosa Romero, Rocío Barriga y Sergio R. Suárez
La compañía
La Basal es un colectivo de jóvenes creadoras con 6 años de trayectoria. Durante su recorrido, La Basal ha desarrollado diferentes proyectos artísticos, tanto escénicos como para espacios no convencionales, como ‘Apuntes Directos’, ‘Hydra’, ‘Todo esto no es tradición’, ‘No estamos aquí para bailar’, ‘MudarseInstalarse’, ‘La Revisión’, ‘Fetiche’, ‘Y si solo fuimos sombra’ y, ‘Quiral’. Estos proyectos se han exhibido en diferentes festivales, programaciones y espacios como Festival 10 Sentidos, Cádiz en Danza, Fabbrica Europa Festival, Festival Bucles, Jornadas Escénicas Injuve, Festival Figueres Es Mou, Festival Olot, SóloDos en Danza, Migrats Dansa, Espai Inestable, Nave 73, Festival Escena Contemporánea, Festival La Mercé, La Casa Encendida, CICUS, Surge Madrid, CentroCentro, Festival 150gr o DT Espacio Escénico.
Ha recibido el impulso y el apoyo de diferentes instituciones culturales como el INAEM, la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Junta de Andalucía, el Instituto de la Juventud o la Diputación de Huelva; además, han desarrollado su trabajo creativo en espacios y residencias artísticas como el Centro Coreográfico Canal, el Centro Coreográfico de La Gomera, el Centro Coreográfico María Pagés, la Compañía Nacional de Danza, Proyecto de Residencias Artísticas 2+2(2), Residencia Inmoviment 2.0 o el Centro de Creación Coreográfica de Andalucía.
