Dirigida por Rakel Camacho, la obra recupera a los personajes de Cipión y Berganza para convertirlos en testimonios privilegiados de las contradicciones, los vicios y las debilidades del comportamiento humano
Construida a partir de El coloquio de los perros de Miguel de Cervantes, la propuesta, dirigida por Rakel Camacho, ofrece una mirada crítica, lúcida y cargada de humor sobre el mundo contemporáneo a través de una historia que, cuatro siglos después de ser concebida, sigue interpelando de lleno al presente.
Josep Maria Pou, director artístico del Teatro Romea, ha dado las gracias a los medios y ha querido poner de relieve la importancia del espectáculo sólo con dos nombres: Cervantes y Mayorga.
Considerado uno de los dramaturgos europeos más influyentes de nuestro tiempo, Juan Mayorga recupera a los personajes de Cipión y Berganza, dos perros que adquieren el don de la palabra y que, desde esta perspectiva privilegiada y a la vez marginal, observan y analizan el comportamiento de los seres humanos. Su diálogo se convierte en un ejercicio de inteligencia crítica que desnuda nuestras miserias, nuestras contradicciones y nuestras formas de ejercer el poder.
En esta nueva dramaturgia, Mayorga mantiene vivo el espíritu cervantino pero lo actualiza para dialogar con las inquietudes del presente. La voz de ambos animales sirve para cuestionar quién tiene derecho a explicar la realidad, qué mecanismos determinan lo que consideramos verdad y cómo se construyen conceptos tan esenciales como la justicia, la moralidad o la libertad.
Juan Mayorga ha querido agradecer: «Me hace muy feliz volver al Teatro Romea. Quiero agradecer a Focus y, especialmente, a Rakel Camacho, que me hayan hecho esta propuesta. Rakel es una de las directoras del momento».
Sobre el texto ha comentado: «Una obra de teatro está viva mientras seguimos indagando con ella. Para mí, la reescritura es anterior a la escritura: no hay un momento original, definitivo, en el que el texto quede cerrado para siempre. Escribir es volver a mirar, volver a preguntarse. (…) Palabra de perro nace de la novela de los perros. Fue trabajando en esta pieza que descubrí el doble valor, poético y político, de la presencia del animal en el escenario».
Sobre el animal en el teatro y su dimensión política
El autor ha hablado de la importancia del pacto de fingidores que existe en el teatro. Y en esta obra se ve más claramente cuánto los protagonistas son dos perros: «El animal rompe el marco de la representación y ofrece una enorme libertad a los actores, a la directora y a los espectadores. Libera la imaginación y abre posibilidades que, de otro modo, quizás no existirían. (…) Un actor que interpreta a un animal nos presenta una representación del ser humano animal, mientras que otros hemos sido educados para ver a otros seres humanos como si lo fueran».
El coloquio de los perros adopta la forma de la novela picaresca y ofrece una radiografía crítica de la sociedad de su tiempo. El dramaturgo ha explicado “Todos los dueños de la pieza tienen su origen en Cervantes, pero los hemos situado en un diálogo tenso entre el tiempo del autor y el nuestro. nos dice hoy».
Mayorga ha querido poner énfasis: «A Cervantes le debo los personajes y una exigencia extraordinaria hacia la palabra. La palabra no es un simple vehículo para transmitir una idea: es una forma de vida. Me gustaría que, al salir del teatro, el espectador sintiera nostalgia de la palabra. Porque más palabra es más vida».
«El teatro que quiero y al que aspiro está animado por cuatro fuerzas: la acción, la emoción, la poesía y el pensamiento. Y, si es posible, también por el humor. Me gustaría que todas estas fuerzas se encontraran en Palabra de perro». Así ha defendido el dramaturgo todo lo importante.
Estrenada este verano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la producción ha recibido una gran acogida destacada por parte de la crítica, que la ha definido como «uno de los textos políticamente más explícitos» de la trayectoria de Mayorga, así como «una fábula moral y política contemporánea sobre la inmigración, la opresión y la coro- cómo, un reparto en estado de gracia.
Precisamente la dirección de Rakel Camacho, una de las creadoras más personales y comprometidas de la escena contemporánea española, potencia la dimensión humana y política del texto sin renunciar a su vertiente poética ni a su sentido del humor. El resultado es un espectáculo que combina pensamiento crítico y entretenimiento, capaz de abordar cuestiones de gran complejidad desde la proximidad y la emoción.
La directora ha dicho que le gusta abrazar los retos: «El reto era construir una obra nueva sin perder su esencia. Creo que hemos conseguido hacer una propuesta con una identidad propia, pero en la que la esencia cervantina sigue intacta. No se trata de ilustrar a Cervantes, sino de entrar en nuestro universo y hacerlo contra nosotros».
Referente a Palabra de perro Rakel ha explicado «Es una historia de identidad, de sensibilidad y de autoconocimiento, pero también de los vicios y costumbres de una España llena de claroscuros. Hay una reflexión sobre el poder y el sometimiento, sobre las relaciones que establecemos con los demás y sobre los mecanismos que nos condicionan».
El espectáculo está protagonizado por Cecilia Solaguren en el papel de Cipión y Jimmy Castro como Berganza, acompañados de Jorge Kent, que asume a varios personajes a lo largo de la función. Entre los tres construyen un universo donde la realidad y la ficción se confunden continuamente, y donde los animales acaban convirtiéndose en el reflejo más nítido de los comportamientos humanos.
Con Palabra de gos, el Teatre Romea acoge una propuesta que conecta uno de los grandes textos de la literatura universal con las inquietudes más acuciantes del siglo XXI. Una obra que invita a escuchar a aquellos que tradicionalmente no tienen voz para descubrir, quizás, las verdades más incómodas sobre nosotros mismos.
PALABRA DE PERRO
A partir del 28 de octubre de 2026
TEATRO ROMEA
Sinopsis
Una adaptación del multipremiado Juan Mayorga a partir de la novela El coloquio de los perros de Cervantes.
En Palabra de perro, Juan Mayorga retoma a Cipión y Berganza, los perros que adquieren el don de la palabra, para convertirlos en observadores lúcidos del comportamiento humano. A través de su diálogo, estos personajes revelan con ironía y agudeza las contradicciones, debilidades y pequeños vicios que forman parte de nuestra vida cotidiana.
La voz y la palabra se convierten en el eje central de la obra, un instrumento que permite cuestionar quién tiene derecho a decir la verdad y cómo se construyen las percepciones de justicia, mentira y moralidad. Entre humor, crítica y reflexión, Mayorga nos invita a mirar al mundo desde una perspectiva ajena pero profundamente humana, donde los perros se convierten en espejos de nuestra propia conducta y nos muestran lo que a menudo no queremos ver.
Así, Palabra de perro es una propuesta teatral que mezcla tradición y modernidad, con un lenguaje incisivo y una mirada crítica que despierta la reflexión sobre la sociedad y sobre nosotros mismos.
