Josep Maria Pou inició el acto agradeciendo la presencia de los medios y su labor como difusores del teatro y la cultura. Del mismo modo, celebró la presencia de José Sacristán, a lo que se refirió como Don José Sacristán y cariñosamente como «el amigo Pepe».
El director artístico del Teatre Romea ha remarcado la confianza y la lealtad de Sacristán en el Teatre Romea. De hecho, durante los últimos seis años, Sacristán ha actuado en el Teatre Romea en cinco temporadas. Una fidelidad que Pou ha querido agradecer especialmente: «Gracias por la fidelidad y la confianza».
José Sacristán ha empezado reivindicando el vínculo especial que tiene con el Teatre Romea: «Esta es mi casa». En el Romea celebrará sus 89 años, lo que ha descrito con emoción. Para Josep Maria Pou, el proyecto supone a un encuentro de dos maestros: «Un maestro que rinde homenaje a otro maestro».
Tras 70 años dedicados a este oficio, Sacristán reconoce que nunca había hecho un trabajo tan íntimo: “Nunca he hecho nada tan personal y, en consecuencia, nunca he sentido una satisfacción tan especial”.
El actor ha explicado que la primera parte del espectáculo conecta esas memorias personales de Fernando Fernán Gómez con las crónicas de la España de esa época. También ha encontrado numerosos paralelismos entre sus historias familiares, especialmente entre las respectivas abuelas: «Hay muchas coincidencias puntuales y otras de carácter general».
Para Sacristán, esa memoria emotiva es especialmente importante en el trabajo de un actor. El texto, además, cuenta con una gran riqueza documental e histórica y permite recuperar el retrato de una época en la que “la vida no era fácil”.
La respuesta del público, dice, es muy buena. Para Sacristán, el espectáculo tiene además un valor añadido: el homenaje a Fernando Fernán Gómez acaba convirtiéndose en un homenaje colectivo «a una gente, a un tiempo, al sacrificio y no perder la dignidad por una vida mejor».
Sacristán ha insistido en que su intención nunca ha sido realizar una imitación de Fernando Fernán Gómez: «Una imitación de Fernando Fernán Gómez habría sido temeraria». Su apuesta ha sido precisamente la contraria: “Cuanto menos, más”. Buscar una actuación que salga de dentro y trabajar desde las diferencias de tonalidad vocal, intenciones y matices.
Referente a la adaptación del texto, Sacristán ha explicado que «existen percepciones y matices diferentes, así como pequeñas guiños a la cotidianidad que permiten construir una atmósfera propia».
José Sacristán ha reflexionado también sobre la evolución del teatro y la relación con el público. «El teatro se ha democratizado», sostiene. Y añade que hoy comprueba que hay un grupo de personas que le siguen con fidelidad y que hacen posible que pueda seguir dedicándose a este oficio.
El hijo de la cómica se representará a partir de hoy mismo miércoles 2 de septiembre y sólo 5 semanas, hasta el 4 de octubre, en el Teatre Romea.
EL HIJO DE LA CÓMICA
A partir del 2 de septiembre de 2026
TEATRO ROMEA
Sinopsis
José Sacristán protagoniza un homenaje íntimo y emotivo al actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez
Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, al cómic Fernán-Gómez, a escuchar.
Durante varios años tuve el privilegio de estar cerca de usted y escucharle.
Escucharle, entre otras cosas, la historia de Fernanda López, «la rubia», su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo junto a Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, modista, la abuela que cuidó su niñez como Natividad López, con sus trabajos, cuidó la mía.
Intercambiamos y compartimos coincidencias en tantas otras historias.
Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de «llegar a ser alguien», de ser – ¿por qué no?- Jackie Cooper, «el de La isla del tesoro», y también «escritor de novelas de Salgari».
Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al acordarse.
Ecos de Baroja, Galdós, Barea… rondaban por aquella memoria.
También, a través de la de Fernando, se me aparecían las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el «joder que piernas» de su novio.
La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñado de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa…
Voces en una sola voz.
Confío en que me escucháis con la misma o semejante emoción con que yo le escuchaba a él,
el nieto de la modista, el hijo de la cómica.
José Sacristán
