Saquemos ventaja a las tecnodistopías de Silicon Valley y al fascista Elon Musk. Asomémonos al balcón de lo inmediato, que diría Ramón Gómez de la Serna, que bautizó a las sicalípticas (cupletistas, coristas y creadoras de principios del siglo XX) como porveniristas, por “cambiar el curso de su presente, transgrediendo las normas de su época y sentando las bases para nuevos paradigmas de independencia y modernidad”, según expresa Gloria Durán, historiadora y artista.
El futuro es un concepto cronológico, pero el porvenir está cargado de posibilidades. De deseo del presente. El lema de la nueva Temporada Chica de Teatro del Barrio, que irá de septiembre de 2026 a febrero de 2027, es Porvenir. Creémoslo. Aquí somos optimistas redomadas. El teatro es un lugar especialmente propicio para organizarse políticamente. Las fuerzas innovadoras inventan en él un mañana, y cuando Hamlet detecta la imposibilidad de la revolución, convoca al teatro para hacer allí una que diga que todo es aún posible, “que hay que reanimar el deseo de los días embriagados de porvenir”. Olivier Py decía que, “frente a la desesperanza de la política profesional, el teatro inventa una esperanza que no es sólo simbólica, sino ejemplar, emblemática, encarnada, necesaria”. Así, esta Temporada Chica de Teatro del Barrio se organiza en deseos políticos o metas hacia las que nos empujamos, que expresarán y por los que nos llevarán los distintos títulos que acogeremos en este escenario a lo largo de los próximos meses.
Deseo de ser
Decía Gómez de la Serna sobre las sicalípticas que eran “compañeras de batallas para transformar a esa España aún oscura”, refiriéndose a los principios del siglo XX. Eran “portadoras de la luz y la electricidad, amantes de las bombillas y la velocidad, mujeres locomotoras que transitan las calles a una velocidad de vértigo y cambiarán nuestro país a ritmo de machicha, de cakewalk y de foxtrot”. El sistema capitalista, con sus poderes fácticos económicos y políticos, tampoco deja apenas respiro a quienes escapan de sus patrones inflexibles y jerárquicos. Se estrena en este teatro Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo, de Colectivo que no salga de aquí, con dirección de Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur, y la ayuda del Ministerio de Igualdad; con herramientas del teatro documental, la performance, el cuento de ciencia ficción y el freak show, la obra habla de la vivencia de las intersexualidades en primera persona, y propone la fundación de un nuevo orden alejado los esquemas rígidamente duales que hemos heredado. Una temporada más -y ya van cuatro-, vuelve a la cartelera de Teatro del Barrio la obra Malas, del Laboratorio teatral Cómo me pone la lavadora, con dirección de Beatriz Santiago y actrices profesionales y no profesionales, preguntándose por qué nos llaman malas cuando queremos ser libres. Vuelve también a su casa Alberto San Juan, estrenando Alberto San Juan con…, un nuevo formato escénico en el que improvisará e intercambiará talento con invitadas especiales, diferentes en cada función. Regresará también Jajajás en el Barrio, conAna Morgade, Laura del Val y Raquel Hervás subvirtiendo los estrechos cánones del stand up hipermasculinizado, alegrándonos las noches de mitad de semana. En su décimo aniversario, retomamosUna habitación propia de Virginia Woolf, basada en el ensayo en que Virginia Woolf recopiló una serie de conferencias mostrando su interés por ser escritora, para lo cual, una mujer necesitaba dinero y una habitación propia, enfrentándose al patriarcado; la versión y dirección son de María Ruiz, y la interpretación, de Clara Sanchis. De nuevo por aquí volará Paloma de parque, con Clara Ingold quién y por qué convenció a su generación de determinadas ideas de éxito.
Deseo de inspiración
Decía Raymond Williams que “ser verdaderamente radical es hacer la esperanza posible, no la desesperación convincente».Son muchos lostítulos que esta Temporada Chica nos plantean una versión de la esperanza no como certeza, sino como la capacidad que tenemos para luchar por la transformación social. Una temporada más, nos reencontramos con la música de Salvador Amor y Gabriel Ortega en El loco de la vía, que apela a esa falta de cordura que llevamos dentro todas las personas que padecemos injusticias y no queremos estar en silencio, y mucho menos ser cómplices del desastre. Se estrena por aquí Chah Badan, una pieza teatral escrita por la dramaturga Mahsa Mohebaliydirigida por Hossein Zoghi, artistas y activistas iraníes exiliadas en Catalunya dentro del programa de residencias de la plataforma No callarem; Mireia Illamola interpreta esta obra que explora la intersección entre la memoria, la represión y el cuerpo femenino como territorio de resistencia. También se estrena por aquí Nosotros, los sin nombre: la compañía Mos Maiorum se une al dramaturgo Joan Yago para recuperar la figura de Joan Garcia Oliver, histórico del movimiento libertario; el espectáculo explora la memoria para unir pasado y presente a través de rituales escénicos y testimonios que aún resuenan hoy, en una propuesta que interroga nuestro tiempo con un lenguaje directo, sorprendente, inmersivo.
Otro esperadísimo estreno: Los gitanos de la esquina, que impulsa la compañía Pretendemos Gitanizar el Mundo, con nuestras queridas Silvia Agüero, Nüll García, Oihane Ruiz Menéndez y Nicolás Jiménez González: se trata de un proyecto enmarcado en la iniciativa Barrios en Lucha, nacida de la complicidad entre el Comisionado para la Celebración de los 50 años España en Libertad y Teatro del Barrio, y plantea una contranarrativa en perspectiva crítica, decolonial, feminista, antirracista y gitana del relato que históricamente se ha ido construyendo en torno a las personas gitanas. Salimos a las calles con OÚ, deDos Bengalas, con dirección de Alessandra García; es una reivindicación del dialecto andaluz y recupera la memoria del 4D de 1977, aquella explosión callejera que impulsó la autonomía andaluza, en la que se depositaron grandes esperanzas y en la que asesinaron a Manuel José García Caparrós, un joven de 18 años: la obra es, en sí, una manifestación. Llega a este escenario Haced con mi piel un tambor, de la Compañía La Periférica, con autoría y dirección de Raúl Cortés; una pieza de teatro documento que reflexiona sobre la resistencia artística en contextos de violencia extrema, repasando experiencias reales que han tenido lugar en la Cuba postrevolucionaria, la dictadura de Chile, Brasil o conflictos recientes en Ucrania y México, así como cuatro casos que configuran una “cartografía de la resistencia” que atraviesa Latinoamérica, Europa y Oriente Medio.
Vuelve también el podcast en directo Arte compacto, de Bernardo Pajares y Juanra Sanz, que nos acerca las obras de arte con muy poca erudición académica: contiene salseos y una buena dosis de perspectiva LGTBIQ+. El súper éxito Un verano por metro cuadrado, que ha puesto en pie la jovencísima compañía 7 minutos de gloria y dirige Marina Margallo en colaboración con la propia agrupación, nos conecta con la memoria de la exitosa lucha vecinal de Cerro Belmonte, que llegó a independizarse del resto de España durante una semana para defender sus casas.
Deseo de romper con la ‘normalidad’
A estas alturasya noshemos dadocuenta de que el concepto de normalidad es una ficción perversa de control. Un constructo sociopolítico, una dictadura blanda que condena al margen a quien escapa de ella. Varias obras de la Temporada Chica Porvenir reivindican lo distinto, se visten de resistencia en el hecho diferencial. Por ejemplo, regresa a este escenario Contra Ana, de Alma García y con dirección de Paco Montes; una autoficción que retrata la anorexia desde la experiencia real de la autora, y se adentra en la búsqueda de los porqués y en la responsabilidad que la sociedad tiene en el desarrollo de un TCA (trastorno compulsivo alimentario). Una temporada más, nos visita la hilarante compañía argentina Suttotos, en esta ocasión para hacernos pasar un buen rato criticando nuestra obsesión por la felicidad con el título Feliz día.
El hambre imposible, de Teatro de los Invisibles, con autoría y dirección de Zaida Alonso, reúne a un equipo artístico con distintas experiencias vitales (cáncer, VIH, intentos de suicidio, enfermedades raras…) que lo aleja de los cánones sociales marcados por esa normatividad excluyente. Pepe Viyuela regresa con Encerrona, el delicioso espectáculo en el que reivindica el fracaso y se pelea con una silla y una escalera, en este escenario que vio nacer la creación.
Se mantendrá en repertorio Gordas, lisiadas y mamarrachas, una producción de este teatro que han creado e interpretan Coria Castillo y Anna Marchessi, con acompañamiento escénico de Carlota Gaviño,desafiando el concepto de normalidad, en una parodia de distintos programas de televisión que nos pregunta si estamos seguras de que no tratamos a nadie con condescendencia. Y de vuelta de ganar el Max al Mejor Espectáculo Revelación, Regresa también Pamela Palencianocon Arrancamiento,un espectáculo imperdible, resultado de un laborioso proceso de investigación sobre madres protectoras a las que les falla el sistema judicial, y con No solo duelen los golpes,ya un clásico contra la violencia patriarcal basado en los abusos que Pamela sufrió siendo adolescente, a manos de quien decía ser su novio.
Deseo de recordar
La historia no es simplemente un medio para comprender el pasado, sino una forma de reimaginar nuestra relación con el futuro. Eso sí, nos la tenemos que contar bien, sin manipulaciones. En este sentido, es una inspiración que venga a Teatro del Barrio Por primera vez por aquí, también, el concierto documental La jota del abuelo, con textos y dirección de María San Miguel a partir de la increíble historia del abuelo del intérprete en escena, Julián Olivares, así como de la investigación que éste ha realizado sobre su vida; un concierto de guitarra española con proyección de ilustraciones y animaciones, un proyecto de memoria, legado, narración oral y música de raíz.
Regresa El percusionista, de Gorsy Edú, a celebrar el 18º aniversario de este proyecto teatral unipersonal dirigido al público de todas las edades, que responde a la definición de performance africana, reflejando la esencia pedagógica del arte escénico ancestral al combinar narración, sonidos, ritmos, danzas y proverbios tradicionales; cuenta cómo un anciano músico instruye a su nieto a través de la música, transmitiendo sabidurías y filosofías ancestrales, hasta que el joven se vea obligado a emigrar a Europa. Tras su paso por Teatros del Canal, llega a este escenario Seré, con autoría y dirección de Sofía Brito y Lautaro Delgado Tymruk, un recordatorio vital de la historia, un homenaje a la memoria y una poderosa invitación a la reflexión; todo, a partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 en Argentina, durante el Juicio a las Juntas, sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré.
También por primera vez aquí, Melón Pelado, de la compañía ButacaZero, un texto de Esther F. Carrodeguas con dirección de Xavier Castiñeira (una de las funciones será en galego, con sobretítulos en castellano); es el segundo proyecto escénico en el que ButacaZero aborda el tema de las rapadas de la Posguerra Civil, y nace como encargo del Museo Reina Sofía, para centrarse en dos titiriteras que abren un antiguo baúl que podría estar en nuestro desván sin ni siquiera saberlo, pero dentro no aparece la vajilla de la abuela sino la historia silenciada de miles de mujeres rapadas durante la Guerra Española del 36.
Esperamos también Mugarri, con texto y dirección de Jon Artola Urrutia, en un proyecto transfronterizo que fusiona diferentes elementos de la música tradicional, como la txalaparta, con otro tipo de instrumentos, como violín, violonchelo, guitarra, y voces, teniendo como hilo conductor historias que ocurren en la muga, que pretenden recuperar, poner en valor y difundir experiencias que forman parte del patrimonio inmaterial basado en la transmisión oral. Regresa Saúl y la noche, con dirección de Beatriz Jaén e interpretación de Pepa Zaragoza, a la que acompañarán en escena Daniel Moreno y Marc Romero:una historia familiar que propone un espacio de reflexión sobre el auge de las ideologías de extrema derecha.
Se mantendrá, cómo no, Chistes contra Franco, ensalzando el humor como forma de resistencia; la obra, que rinde homenaje a quienes hacían humor durante la dictadura de Franco y es una iniciativa de los artistas Eugenio Merino y Darío Adanti, con la colaboración de Ana Alonso, Revista Mongolia y Teatro del Barrio, estará en cartel los días 20 de cada mes. En La niña del pollo, Luz Valdenebro y Ruth Rubio, bajo la dirección de Fran Perea, cuenta la historia de la abuela de Luz, una niña que se perdió en Córdoba cuando acabaron con la vida de sus familiares durante la Guerra del 36.
Sigue con nosotras la versión de Yolanda Porras de ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, con la que Paula Iwasaki y Guillermo Serranollevan más de una década en gira, y de forma habitual en este teatro; enun momento en el que se ha creado un clima bélico con el genocidio de Palestina y las invasiones de Donald Trump, ¡Ay, Carmela! nos sumerge en la pesadilla de las guerras. Sobre personas que hoy son referentes de resistencia y sobre la necesidad de ejercitar la memoria colectiva nos hablaFederico. No hay olvido ni sueño: carne viva,de María San Miguel (Premio Ojo Crítico 2025) y su compañía Proyecto 43-2: aportan luz sobre las ejecuciones franquistas de Granada partiendo de la historia de Lorca.
Deseo de juego como acto anticapitalista
Un juego sin normas con el que conquistar el espacio escénico, haciendo del teatro una herramienta lúdica, una provocación crítica con la realidad. En una colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, nos llega La biblioteca va al teatro: una visita de la biblio de Bellas Artes UCM a Teatro del Barrio; es inherente a cualquier biblioteca querer acercarse a la gente, sin lectoras no hay biblioteca que valga. Por eso, de vez en cuando, si la biblioteca puede, se mueve y va a los mercados, a las piscinas, a las estaciones de metro, a las aulas y, por supuesto, al teatro, y en esta ocasión, a abrir nuestra temporada. Así, La biblioteca travesti de Bellas Artes se monta y actúa cada día para seducir a las investigadoras, profesoras, chavalería y a cualquiera que quiera ir a hacer cosas aquí; lídera este proyecto Javier Pérez Iglesias.
Y tras su paso por el Centro Dramático Nacional, Los Torreznos estrenan aquí su Trilogía del Absurdo, porque una trilogía es algo muy frecuente, casi todo en el universo es divisible por tres; por ejemplo, cuchillo, cuchara y tenedor, o rojo, ámbar y verde, o cabeza, tronco y extremidades. Regresa también el jazz suave de Jaume Vilaseca & María Gil, con Camel on flute.De Sanchis.
De Teatro de La Rueda llegaMorderse la lengua: seis científicas se proponen explicar al mundo el concepto de sexualidad. ¿Es posible definir con palabras lo sutil, lo sensorial, lo intuitivo? De José Sanchis Sinisterra recibimos una escenificación de su obra Deja el amor de lado; estreno absoluto de uno de los mayores dramaturgos en castellano.
Regresa también Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI, donde Pablo Rosal hace triplete como autor, director e intérprete, y que constituye una hibridación entre la performance, el payaso y la filosofía para exponer los lugares comunes de Teatro y Política, y sus consecuentes roces, usos mutuos y derivas.
Recibiremos el Show Etnomusicológico de Lucía Pérez – Enrique. De vuelta de ganar el Premio Max 2026 a la Mejor Autoría Revelación, regresa Taxidermia de una alondra, escrita y dirigida por Iván López-Ortega y Sergio Iglesias, y que nos pregunta por nuestra inclinación por la tragedia.
Vuelve a este escenario Solo quería bailar, adaptación que ha hechoSergio Martínez Vila de la novela homónima deGreta García,con una bailarina inmolándose contra los excesos de la burocracia y la meritocracia; Olalla Hernández se baila esta propuesta que dirige Alberto Velasco. Regresa de nuevo Poesía o Barbarie,propuestas de poesía escénica que coordina el Colectivo Masquepalabras, así como un Show Culinario de Alberto Ballarín. Para todas las familias, volverán Aúpa Leré. Percusión para crecer y Piccolino en la ciudad.
Deseo de acabar con las violencias
Las violencias tienen una narración cultural, cuerpos específicos, técnicas concretas y su ejercicio es un abanico muy amplio. Conocerlas y señalarlas es el primer paso para erradicarlas. En esta Temporada Chica Porvenir vuelve Juan Mayorga con La Gran Cacería, preguntándose cómo Europa puede dormir tranquila. Y despedimos, con dos últimas funciones, Infiltrado en VOX, una producción de Teatro del Barrio con dirección de Anahi Beholi y Claudia Coelho, donde el periodista y activista antirracista Moha Gerehou analiza lo que fue la construcción de uno de los pilares de VOX, su racismo, para preguntarse en qué medida es una instrumentalización del racismo imperante en la sociedad.
También nos llega La mujer fascista, de Ana Varela, con dirección de José Juan Rodríguez, una obra que toma como punto de partida la noche de insomnio de alguien que afronta un gran acontecimiento: ser la futura presidenta de España, la primera mujer que presidirá nuestro país. Además, se estrena en este escenario una versión de Huérfanos, la aclamada obra de teatro del dramaturgo británico Dennis Kelly; estrenada originalmente en el Festival Fringe de Edimburgo, combina el thriller psicológico con la comedia negra para explorar la violencia, la moralidad y los límites de la lealtad familiar, bajo la dirección de Luis Sorolla.
La diatriba del perro, un título con firma de Cristina Fallarás, dirección de Rubén Romero e interpretación de Sato Díaz, que cuenta la historia de un presentador de televisión acusado en redes sociales de acoso sexual a una trabajadora, una joven periodista que trabaja en su programa; se trata de una obra incómoda, provocadora y audaz que nos sitúa en la encrucijada de adoptar el punto de vista del agresor, y explora temas como el poder y la verdad. Regresa el humor de Feishow, donde el cómico gallego Denny Horror revisa la andanzas de la vida y obra de Alberto Núñez Feijoo. Regresa La rabia es nuestra, con Oriol Erausquin (@Infusión_Ideológica) y Ricci Galiano convenciéndonos de la importancia de politizar nuestra rabia.
Recibimos también Isa & Javi, una parodia de amor neoliberal con Vito Sanz y Valeria Alonso. Y Mongolia Show, periodismo en directoiniciativa de Revista Mongolia.
Deseo de mover el cuerpo
Seguirá fiel a su cita en Teatro del Barrio la Peña Flamenca de Lavapiés, y también las Noches de Swing de Animal Jazz. Iniciamos unos talleres de autodefensa feminista, previendo la que nos viene encima.
Deseo arrejuntarnos, dejarnos liar, protestar, asociarnos, vincularlos y enredar
Dice César Rendueles que “hay épocas en las que parece que somos más igualitarias o más libres, en las que se vislumbra un mundo más justo, y otras, como la actual, en las que parece que todo el mundo es más autoritario o más conservador, y se convive con una sensación de impotencia colectiva, con unos afectos tristes que nos vuelven pasivas ante un mundo que se descompone”. De ahí la necesidad de unir fuerzas. Esta temporada seguimos con Acción vecinal, actos políticos para los que se reserva el escenario los martes, y que coordina la Comisión de Actividades de Teatro del Barrio.
Sigue el proyecto El Futuro, que este teatro impulsa junto con el Comisionado para la Celebración de 50 años España en Libertad, con la colaboración de La Casa Encendida. A través de pedagogías críticas, la propuesta ha ido uniendo y poniendo a pensar y crear, durante la pasada temporada, a una veintena de chavalas y chavales de entre 15 y 18 años. Un heterogéneo grupo que no se conocía previamente, y que terminó estrenando una obra, Los martes, en este escenario, tras explorar las distintas profesiones del teatro.
No estamos solas, seguimos creando comunidad y vínculo. Mantendremos nuestras alianzas con Travas Hechizos, Festival de teatro emergente SURGE, Macomad (Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas). Amigos con derechoa aroceLa Casa Encendida, la Red TEJA de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia, la Red de Teatros Alternativos o Museo Situado, una red de olaboración y activismo formada por colectivos, asociaciones vecinales y el Museo Reina Sofía creada en 2018 y centrada en el entorno de Lavapiés, que busca conectar la institución cultural con el barrio para integrar sus necesidades y luchas sociales. Además, como Teatro del Barrio es casa de artistas, esperamos residencias artísticas de creadoras como Cristina Celada, Alessandra García, Paula Rodríguez o Las Nenas Theatre. Y como añadido a nuestros habituales talleres de creación artística, sumamos el taller de Autodefensa Feminista, talleres de boxeo y autodefensa que se realizarán a primera hora del teatro.
