La coreógrafa y bailarina de origen brasileño y la artista británica de danza flamenca se unen en A Place to Dance, un espectáculo que expone el cuerpo como un lugar atravesado por múltiples herencias culturales
El escenario se articula a cuatro bandas con las bailarinas, los espectadores, los músicos y los técnicos compartiendo espacio, invitando al público a ser también protagonista
Tras su paso por Sevilla, A Place to Dance podrá verse en el Mercat de les Flors de Barcelona el 13 y 14 de marzo
Graves y Lima coreografían e interpretan una obra que reivindica la dimensión colectiva de la danza y su poder para crear espacios y transformarlos. Ambas artistas, con sus múltiples herencias culturales, articulan su discurso coreográfico a través del diálogo y el juego rítmico, aportando una visión del movimiento que comparte la diáspora africana, en particular de Sudámerica, el Caribe y Europa.
Sobre este trabajo conjunto, apunta Yinka Esi Graves: «Las dos nos hemos dado cuenta de que nos acercamos a la danza de forma similar, desde la experiencia más allá de la técnica. Este espectáculo lo hemos creado desde la alegría, desde el placer».
En A Place to Dance el escenario se articula a cuatro bandas con las bailarinas, los espectadores, los músicos y los técnicos compartiendo espacio. Explica Poliana Lima sobre la construcción en comunidad de la pieza: «Yinka y yo hemos discutido mucho sobre la implicación de los espectadores en la danza. Pensamos que el público debe ostentar también un lugar responsable, activo. Su cuerpo tiene presencia y responsabilidad dentro del espacio. Así, se genera algo nuevo en escena, algo que ocurre entre todos y cobra un sentido único».
La sonoridad de los cuerpos en escena es recogida en directo y editada, creando así una banda sonora en constante desarrollo y mutación. La DJ Oumoukala pinchará para abrir y cerrar el acto. Una manera de subrayar el interés de ambas artistas por «sentir el cuerpo en su dimensión colectiva», en la palabras de las coreógrafas.
Tras su paso por Sevilla, A Place to Dance podrá verse en el Mercat de les Flors de Barcelona el día 13 y 14 de marzo como parte de la programación expandida que este espacio le dedica a Poliana Lima y que también incluirá la presentación de sus piezas Oro negro (4 de marzo) y The Common Ground (7 y 8 de marzo).
Poliana Lima
Tomando el cuerpo como objeto central de su expresión, Poliana Lima explora las posiblidades de crear una poética en escena que sea capaz de comunicarse de manera sencilla y profunda con los espectadores. Busca la belleza en lo cotidiano con obras que nacen del cuestionamiento vital acerca de la identidad (quiénes somos) y la memoria (qué nos hace ser como somos). Además, la relación entre la creación y la pedagogía es una parte fundamental de su labor como artista. Para Poliana, cada historia, cada dolor, cada belleza y fealdad es una oportunidad de celebrar a través de la danza. Porque la danza es, en sus propias palabras, “la expresión máxima del gozo de estar vivo. La vida, a través del cuerpo en movimiento, toma consciencia de sí misma y lo celebra”. El trabajo de Poliana es, en definitiva, un recordatorio de algo que los espectadores saben, pero que quizás algunos hayan olvidado.
Poliana Lima (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid. Desde niña siempre quiso dedicarse a la danza y a la edad de 20 años la asumió como una parte esencial de su vida y como herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia. Es licenciada en Ciencias Sociales por la Universidad Estadual de Campinas y formada en ballet clásico y danza contemporánea en Sao Paulo.
En el año 2011 realiza su primera creación, la pieza corta Palo En La Rueda. Un año más tarde, comienza a colaborar con la coreógrafa lituana Ugne Dievaityte y el resultado de esa unión artística son las piezas Es Como Ver Nubes, y Flesh con las que recorren diversos festivales nacionales e internacionales tales como el Fringe Edinburgh Festival, el Spring Forward – Aerowaves, el Dansa València, el Festival New Baltic Dance, la Ventana de La Danza (Madrid en Danza) y en el Theatre Korzo.
En 2013 es invitada a participar en el proyecto europeo ‘Performing Gender’ y crea la performance Cuerpo-Trapo para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014 llega Atávico, su primer ensemble, que es galadornado con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además del premio del Público, el premio de la Crítica, la Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena).
En 2017, Poliana Lima estrena su solo Hueco en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao, y en junio de 2018 empieza su gira nacional e internacional. Es artista asociada del Centro Conde Duque de Madrid entre 2018-2020 donde presentó Aquí, Siempre.
Su pieza, Las cosas se mueven pero no dicen nada, seleccionada para Aerowaves 2021, se estrenó en septiembre de 2020 en los Teatros del Canal. En junio de 2021 se presentó en París, en el Festival Camping del Centro Nacional francés de la Danza y sigue su gira por Europa. En 2022 estrenó Oro Negro en el 40 Festival de Otoño de Madrid. Actualmente compagina su labor como docente en su estudio EspacioTiempo, en Madrid, junto a Lucas Condró, mientras prepara sus próximos proyectos: A Place to Dance en colaboración con la coreógrafa, investigadora y bailaora Yinka Esi Graves con el apoyo del Teatro Central, Sevilla y del Mercat de Les Flors, Barcelona, así como una colaboración con el artista visual Manuel Conde (Radiante Light Art Studio) que se estrenará en septiembre de 2026.
Yinka Esi Graves
Yinka Esi Graves es una creadora de danza y artista flamenca británica. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y las formas contemporáneas arraigadas en la diáspora africana.
Con una larga trayectoria en el flamenco, estudió en la escuela de baile Amor de Dios de Madrid y más tarde en Sevilla con artistas como La Lupi, Andrés Marín, Yolanda Heredia y Juana Amaya. Como bailaora flamenca ha acompañado a artistas de renombre como Remedios Amaya y Concha Buika. El trabajo más reciente de Graves con las creadoras de danza y pensadoras Nora Chipaumire y la Dra. Ama Wray ha contribuido a definir aún más su trabajo, que abarca desde piezas escénicas hasta obras específicas in situ, como artista en solitario y como colaboradora.
La cocreación de Yinka, Clay (2016), con la coreógrafa Asha Thomas marcó el comienzo de un enfoque más investigativo y experimental de su creación. Yinka también se nutre de sus colaboraciones en producciones como Cuerpos Celestes y Origen, de Cia Marco Vargas y Chloé Brûlé, y Mailles, de Dorothée Munyaneza, con la que ha girado por festivales de todo el mundo.
La primera obra en solitario de Graves, The Disappearing Act, se estrenó en el Festival Flamenco de Nimes (Francia 2023) y posteriormente ha girado por festivales internacionales como El Grec, La Batie, FIT de Cádiz,Festival de Aviñon, Tanz Im August- Berlin, entre otros, y continúa de gira en 2026. Esta pieza es la culminación de la exploración multidisciplinar de Yinka sobre la invisibilidad. En el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2022, Yinka presentó The Disappearing Act: On Erasure, una conferencia ilustrada basada en el corpus teórico de la pieza escénica. Graves está desarrollando actualmente un nuevo solo sobre los conceptos de subversión y catarsis que estrenará en 2027.
