El festival que nació en 2018 y solamente fue suspendido un año por la pandemia pretende ofrecer una panorámica del teatro de pequeño formato en Castro Urdiales, cuya Concejalía de Festejos apostó desde sus inicios por integrar este evento de primera magnitud en el programa de las fiestas patronales de la ciudad.
Todas las actuaciones se desarrollan en el Castillo Faro, edificio histórico que brinda un marco incomparable para el disfrute en óptimas condiciones de las representaciones.
El programa está compuesto por cuatro espectáculos de gran interés artístico que han participado recientemente en la Muestra Internacional Solo tu de La Teatrería de Abrego.
Cuatro propuestas que combinan repertorio clásico de la literatura universal, con la autoría contemporánea.
Se podrá acceder de manera gratuita a todas las representaciones gracias al patrocinio municipal, y se celebrarán a las 20 hs.
PROGRAMA
DÍA 24 JUNIO PETITE FLEUR
DÍA 25 JUNIO MONO
DÍA 26 JUNIO PARAÍSO
DIA 27 JUNIO LYRIBÉLULA
PETITE FLEUR
Petite Fleur es el nombre de un payaso, un “excéntrico”, uno de los caracteres que aparecen como evolución del personaje del augusto, que se caracteriza por su tozudo enfrentamiento a las dificultades, de tal manera que las acaba resolviendo, a menudo, con una genialidad sorprendente, resultado de la inmensa inocencia con que las afronta.
Tradicionalmente, el “excéntrico» no habla, utiliza instrumentos musicales, objetos y realiza malabares.
En este espectáculo, PETITE FLEUR también manipular marionetas como ya es habitual en nuestra trayectoria.
El payaso, el bufón, el cómico es uno de los pilares tambaleantes en los que se asienta la sociedad, precisamente para rebajar la solemnidad y seriedad falsa que se nos exige en la vida diaria.
Esa ruptura, quizá sea lo que hace desatarse la risa del niño. Cuando el adulto pierde su compostura cómicamente, el mundo se acerca al niño y puede llegar a entenderlo.
Actor-marionetista : Rafael Benito
Dramaturgia : Rafael Benito
Dirección: Rafael Benito
Compañía Alauda Teatro
MONO
Mono es un proyecto original y sorprendente que parte de la dramatización del proceso creativo de Kafka a la hora de escribir uno de sus cuentos más interpretados en los escenarios de todo el mundo.
Una ventana al mundo que nos abre una importante figura de la literatura universal a la que queremos rendir homenaje en el centenario de su muerte y que nos propone un juego de espejos cóncavos en el que ver nuestro reflejo deformado, o tal vez no tanto.
En la obra Kafka llega a su domicilio en Praga, después de un día de trabajo. En la tranquilidad de la noche aprovecha un arrebato inspirador para crear el conocido relato breve Informe para una Academia.
Comienza así un relato en el que un simio, ante los miembros de una Academia, realiza un informe sobre su anterior vida en libertad; Sin embargo, el informe en cuestión narra su proceso de humanización en su lucha por la supervivencia y en la búsqueda de su propia identidad.
La obra presenta un monólogo escénico que nos acerca a la figura de Franz Kafka y a su creación literaria: Kafka frente a Rotpeter, el autor frente al personaje, la realidad frente a la ficción. Y al mismo tiempo Mono es un diálogo constante, una invitación al encuentro permanente. El teatro como un espejo fragmentado en el que reconocer en nosotros el paso del tiempo.
Mono plantea, por un lado, una visita a la vida del autor; su proceso creativo, sus influencias y su relación con quien le daría a conocer, Max Brod, y por otro, el relato del simio, en el cual Kafka transmite su visión del mundo donde RotPeter representa a un individuo en el panorama del siglo XX con una identidad rota y un sentimiento de angustia, fruto de la época de guerra en la que tocó vivir.
Dir: Juan Antonio Sanz
Interpretación, versión, traducción y dirección Juan Antonio Sanz
Diseño de Iluminación Pancho V. Saro
Compañía The Santa Rosa y co.
PARAISO
Paraíso es un espectáculo de Teatro del Astillero de la obra de Inmaculada Alvear con dirección de Luis Miguel González Cruz.
La situación comienza cuando a un ejecutivo de una corporación poderosa, Juan, le realizan un trasplante de corazón. Ahí comienza la transformación de este hombre que empieza a sentir como el propietario del corazón, en este caso una prostituta dominicana que vino a España para poder sacar dinero y pagarle las medicinas a su hijo que nació con afecciones pulmonares debido a las industrias americanas de la zona donde vive.
El corazón trasplantado comienza a tener casi vida propia, haciendo que el ejecutivo comience a sentir, a pensar, a desear y comportarse como su dueña. Y en esa contradicción que parece al principio muy sabrosa, pues el ejecutivo parece dueño de todo este cambio y disfruta de esa nueva vida donde parece que se siente cómodo; sin embargo, esta comodidad le lleva a cometer un error y cuando se produce el quiebre, todo se viene abajo y el corazón y la prostituta comienzan a emerger con todo su poder hasta hacerse dueños del cuerpo y de la mente de Juan.
Palabras de la autora:
Qué sucedería si a un hombre poderoso le ponen el corazón de una persona que está en las antípodas de gustos, educación, manera de pensar, situación social, género, etc… ¿Le cambiaría la vida? ¿Qué crees que pasará?
Teatro del Astillero
Teatro del Astillero es un colectivo de dramaturgos que cumplirá 30 años en 2025, atendiendo a la necesidad en aquel momento de potenciar la figura del dramaturgo en un contexto europeo donde la escritura dramática había cobrado mucha fuerza, riqueza y potencialidad. Por este colectivo han pasado las escrituras del académico Juan Mayorga y figuras reconocidas del panorama teatral español como José Ramón Fernández, Guillermo Heras, Raúl Hernández Garrido o Ángel Solo. Actualmente, lo conforman Luis Miguel González Cruz, Daniel Martos e Inmaculada Alvear.
Entre todos ellos suman un gran número de premios que hace que la metodología de trabajo seguida por este grupo sea reconocida en el panorama teatral español. Es gracias a su riqueza estética, temática, estructural y de géneros desde donde se hicieron un hueco rápidamente como escritores consolidados y referentes de una generación. Además, la idiosincrasia de este grupo radica en su versatilidad pues al poco de su formación se comenzó a producir los textos surgidos de su trabajo en común, así como el montaje de dramaturgos en boga europeos. Cuenta con más de 50 espectáculos que ha producido o coproducido con otras compañías del territorio peninsular. Ha puesto en marcha la creación de una editorial que, actualmente, atesora grandes títulos, con varias colecciones diferentes en su haber que sigue creciendo cada año.
Todas estas actividades hacen de este colectivo, incluidos los festivales de Lecturas dramatizadas que se realizan anualmente, que sea un grupo inusual que siempre ha estado difundiendo la dramaturgia actual no solo española sino mundial a todos los niveles y eso ha significado un enriquecimiento para el teatro español.
Dirección: Luis Miguel González Cruz
Interpretación: Chema Ruiz
Compañía:Teatro del Astillero
Autoría:Inmaculada Alvear
LYRIBELULA
Protagonizada por la soprano Zelia Lanaspa, Lyribélula narra la historia de Cecille, la asistente del famoso tenor Augusto BigVoice, que ante su retraso tendrá que sustituir a su jefe. En el camino descubrirá, sin querer, su poderosa voz interior. A través de tres emblemáticas arias de tenor «Vesti la giubba» (Pagliacci), «E lucevan le stelle» (Tosca) y «Nessun dorma» (Turandot), interpretadas por una mujer en plena metamorfosis, la obra desafía las convenciones de género, celebrando la igualdad y la autoafirmación. Una crisis de identidad que le permitirá superar su pánico escénico y en una lírica crisálida, finalizar cantando a una poderosa mujer: Carmen de Bizet.
Desde su estreno en 2020, Lyribélula ha sido reconocida con Múltiples galardones internacionales, incluyendo el 1º Premio en el Festival FESTIFÉES de París (2020), el Premio de Teatro Contemporáneo de la Diputación Provincial de Zaragoza (2021), y el Premio a la Mejor Interpretación Musical en el Festival Women’s Monodrama de Líbano (2023), entre otros. Además, ha participado en festivales de Albania, Sri Lanka, Egipto, Estados Unidos, India, Italia y Finlandia, consolidando su impacto global.
MikrÓPERA desde el 2008 tiene como objetivo acercar la ópera a todos los públicos mediante formatos íntimos y accesibles, combinando música en directo con propuestas escénicas contemporáneas. Con las versiones en español, inglés, italiano y francés de Lyribélula , la compañía reafirma su compromiso con una lírica inclusiva y transformadora.
Dirección:
Amparo Nogués & Zelia Lanaspa
Intérpretes:
Zelia Lanaspa – Soprano y actriz
Compañia Mikropera
