El colectivo presenta LÍRICA+, una obra poética sobre la fragilidad de una realidad marcada por la llegada del virus
Seis performers y siete músicos protagonizan esta pieza en la que conviven música electrónica, el Réquiem de Mozart, vídeos de Tik Tok y videojuegos
La compañía investiga el momento presente: la transición entre un sistema que agoniza y otro que está naciendo
«Estábamos creando una nueva obra sobre las ficciones y la fragilidad de lo que llamamos realidad. Pero la naturaleza se impuso, nos arrojó un virus y todas las ficciones se derrumbaron. Ahora vivimos en un mundo objetivamente peor y nadie sabe con qué ficción jugar» explica el director y dramaturgo Ricardo Campelo Parabavides. LÍRICA+ es, precisamente, un canto a ese umbral de incertidumbre y transformación que estamos atravesando como especie. La obra, según la compañía, «ahonda en el concepto de ‘liminalidad’, acuñado por el antropólogo Van Gennep: un estado de transición, el punto de encuentro y fricción entre una realidad vieja y una nueva, entre un mundo que muere y otro que nace. La liminalidad es el estado de la enfermedad, la adolescencia, la locura transitoria, las esperas de los aeropuertos… y la pandemia. Porque, en palabras de Campelo Parabavides, «todos en el planeta estamos en un estado liminal. Estamos experimentando una transición que está destinada a crear algo que todavía no sabemos qué es. Nuestra esperanza es que lo que venga sea mejor que lo que fue».
LÍRICA+ es la última pieza de este colectivo que ha firmado títulos como Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello (2019), Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, sobre el discurso homónimo de Lope de Vega (2018); y Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes (2017).
Teatro Xtremo
Nace como colectivo en el año 2002. Sus creaciones se caracterizan por servirse de técnicas plásticas y escénicas, que conviven y se complementan. En sus propias palabras: “Nos es válido el proceso de pintar, hacer vídeos, actuar, bailar o pelear”. Rompiendo los límites, transitan distintos lenguajes para expresar las paradojas de nuestro presente.
En la actualidad, la compañía ha establecido su sede en Madrid, liderada por el dramaturgo y director Ricardo Campelo Parabavides y la soprano y actriz Ruth González. Entre los años 2005 y 2015 dirigieron en Jaén el Espacio TX, desde el que desarrollaron una programación estable y varias ediciones de festivales referentes de la escena contemporánea como el Jaén Subterránea, Alienígenas o Mecánica.
La adicción, la fe, el dolor y el consumismo son algunos de los ejes de sus creaciones, que la crítica ha calificado como “turbadoras, transgresoras e irónicas”. Su última performance, LÍRICA+ versa sobre la fragilidad de la realidad como espacio seguro, aunando canto lírico, música electrónica y videocreaciones. Entre sus trabajos anteriores destacan Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (2019), Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, sobre el discurso homónimo de Lope de Vega (2018); y Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes (2017).
Además, han llevado a cabo iniciativas virtuales como la pieza audiovisual Canto y performance en tiempos de pandemia y los vídeos introductorios a los conciertos del ciclo Perturbaciones Periódicas, ambas colgadas en el canal YouTube de Conde Duque Madrid. Con Pre, pam, post! (Prepandemia, pandemia, postpandemia) invitaron a directores de escena, técnicos, guionistas y cantantes líricos a conversar sobre su trabajo antes, durante y después del confinamiento. El resultado puede verse en Youtube.com/teatroXtremo.
Han recibido los premios: CENIT del TNT – Atalaya, Sevilla; José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España; Jóvenes Jaén modalidad Arte del Instituto Andaluz de la Juventud; Emprende del Ayuntamiento de Jaén, Marco Antonio Ettedgui mención internacional de la Fundación Rajatabla, Venezuela y mención especial del jurado a la propuesta más provocadora y arriesgada del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata, Argentina. Sus creaciones se han presentado en España, México, Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela.
Colaboran como docentes con diversas universidades e instituciones como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Jaén, el Centro Andaluz de Teatro, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y el Instituto Andaluz de la Mujer, entre otras muchas.
LIRICA+
CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE
7 de noviembre a las 20h
Duración: 90 minutos
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Ricardo Campelo Parabavides
INTÉRPRETES: Ruth González, Luisa Torregrosa, Santiago del Hoyo, Laura Velman, Lluna Issa Casterá y Sara Saché
ENSEMBLE: Anabel Aldadur, Carmen Ruiz, Eun Young Yim, Francesca Calero, José Antonio Carril, Pedro Camacho y Raúl Oliveros
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO: Luiggi Falcone
ESPACIO ESCÉNICO Y VIDEOCREACIÓN: Ricardo Campelo Parabavides
COMUNICACIÓN: Cultproject
PRODUCCIÓN: Ruth González
Residencia de creación y estreno el 7 de noviembre de 2020 en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Madrid.
Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.
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