Cambiar el karate por el ballet fue la acertada decisión que tomó Fernando Carratalá (San Vicente del Raspeig, 1996) a la tierna edad de cinco años. Los DVD con las piruetas de Rolando Sarabia y con las virguerías técnicas de Ángel Corella -otra estrella que prefirió el ballet al karate- ayudaron a Carratalá a enfocarse hacia el mundo del ballet. Formado en las academias de Arantxa Arana y Sofía Sancho en su Alicante natal, terminó de forjarse en la escuela de Víctor Ullate en Madrid. Debutó como profesional en la compañía del maestro zaragozano en 2013. Durante siete temporadas despuntó en el English National Ballet (ENB), siendo promovido al rango de solista en 2022 y alzándose con el premio Positano en 2023. Siguiendo la estela de Tamara Rojo, recaló en el San Francisco Ballet el pasado año, desde donde reflexiona sobre su momento profesional, su trayectoria y sus próximos retos...

Como muchas de las canciones de Rulo y la Contrabanda, esta entrevista a Raúl Gutiérrez (Rulo), vocalista y compositor, también comenzó en un pedazo de hoja en blanco que buscaba llenarse con la historia de un cantante que alcanzó la cumbre del éxito y desde ella, decidió que la felicidad era otra cosa, como la que hoy le lleva por los escenarios de decenas de teatros de toda España con una nueva gira ‘Cercanías y medias distancias’ que culminará en París, la ciudad del amor, tal vez bajo la mirada atenta de una Gioconda buscando ser protagonista en alguna de sus canciones...

La bailarina y coreógrafa sevillana Lucía Vázquez llevará al Teatro Central de Sevilla la belleza de la naturalidad con el estreno absoluto de su último espectáculo: Normcore -lo normal-; un trabajo coreográfico que se sustenta en el movimiento puro y minimalista. La pieza podrá verse en dos funciones enmarcadas en la programación de temporada del espacio los días 7 y 8 de febrero...

Marta es una actriz muy vital. Tiene una energía arrolladora, y así lo demuestra cada vez que se mete en la piel de una de nuestras damas del siglo de oro del teatro español, o cualquiera de las mujeres que copan las páginas de nuestros dramaturgos más contemporáneos. Aunque se ha posicionado en un lugar de prestigio, Poveda no despega los pies de la tierra. Eso la hace, aún, más interesante. Uno de sus autores favoritos, y no por la estrecha relación que les une, es José Sanchis Sinisterra. Un autor, que como ella misma dice, podría estar tranquilo cobrando los derechos de sus obras, pero que sigue creando su laboratorio, hipotecando hasta las cejas para seguir investigando. Es un científico de la palabra, y a la vez crea laboratorios para invitarnos a todos a investigar en la palabra y en las nuevas dramaturgias. Por otro lado, es inevitable que no piense en la universalidad de Shakespeare, Lope, Calderón. Pero es una enferma de Pinter. Todo eso que esconde que le da lugar a decidir lo que tú mismo como actor escondes, más allá de lo que él quiere esconder. Le parece interesantísimo. Es muy fan de Harold Pinter. Amante es uno de sus textos favoritos. Traición, Pequeño malestar… son avisperos. Uno de sus personajes preferidos es Macbeth. Una especie de hooligan. Muy listo y muy tonto a la vez. Le gustaría hacer un personaje así. No quiere nombrar los típicos nombres de directores y directoras de escena que le llaman la atención, para poder tener la oportunidad de atacar a otros nombres. Guardándose a Helena que es como su familia, o al reciente fallecido Gerardo Vera, que le apasionan y que cree que desde su sabiduría son los más modernos que hay, le gusta muchísimo Carles Alfaro. Uno de los mejores espectáculos que ha visto ha sido El Arte de la Comedia de Eduardo de Filippo en el Teatro de La Abadía. Hizo el arte de la comedia en su puro estado, y el arte de la escucha. Un trabajo muy actoral desde una dirección muy inteligente, muy limpia. Pedro Casablanc es uno de sus actores favoritos. Y como actriz le encanta Nathalie Poza. Si pudiera, aunque ya es imposible, se iría de cena con José Saramago. Y como con él ya no puede, se iría con Mark Knopfler. Al cine se iría con Fernando Gil, y al teatro se iría con gente que no se dedique al teatro, porque es la visión más pura, es agua cristalina. “Necesitamos salir de esta endogamia y este egocentrismo insoportable. Tanto la crítica como la autocrítica. Es necesario acudir al público real. Que para eso trabajamos. Hay un reto que deberían cumplir todos los que se dedican a esto, y es purificar el ego, pero de una manera limpia, para estar motivado y asumir retos, y superarnos a nosotros mismos”. ¿Quién puede resistirse a no caer rendido ante semejante mujer...

Juan Carlos Rubio es guionista, director y dramaturgo español. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, intervino como actor en montajes teatrales y series de televisión.​ Desde 1992 se dedica a la escritura de guiones televisivos y cinematográficos. Sus obras de teatro se han estrenado en varios países americanos, como Perú, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. En Europa sus obras se han estrenado en Alemania, Suiza, Grecia, Eslovaquia, Reino Unido e Italia...

La tinerfeña Toni Acosta es licenciada en derecho por la Universidad de La Laguna. Al terminar la carrera, se instala en Madrid con objeto de aprender interpretación con Clara Cosials en la escuela de cine y teatro Metrópolis c.e. Su carrera interpretativa ha estado estrechamente vinculada al audiovisual, donde cabe destacar su papel de Vera Muñoz en la serie Policías, en el corazón de la calle, a raíz del cual empezó a ser popular. Más tarde, vendría otro papel televisivo, esta vez en Un paso adelante donde se metió en la piel de Jacinta Jiménez. En teatro destacan sus intervenciones en obras de gran aceptación como 5mujeres.com (2002), El método Grönholm (2007), La gaviota (2012), El fin (2024) y El sonido oculto (2023). En la actualidad prepara el papel de Eva María, una madre que sufre el síndrome del nido vacío, con texto y dirección de Juan Carlos Rubio, un asiduo en su carrera teatral...

La profesora de danza y ojeadora de talentos Suki Schorer puso la Gran Manzana al alcance de Aarón Sanz (Madrid, 1992). Formado en el Conservatorio Profesional de Danza ‘Carmen Amaya’ de Madrid, Sanz siguió el consejo y finalizó sus estudios en el School of American Ballet. En 2011, entró como aprendiz en el New York City Ballet (NYCB), siendo fichado como Cuerpo de Baile un año después, donde le arroparon los reconocidos bailarines españoles Joaquín de Luz, Gonzalo García y Antonio Carmena. Ascendido a la categoría de solista en 2018, Aarón Sanz ha convertido Nueva York en su hogar y en el escenario de sus triunfos profesionales...

El circo actual, cuya esencia concentra un eclecticismo de lenguajes y corrientes artísticas, contará desde el próximo enero de 2025 con Riesgo, Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, que celebrará su primera edición en Teatros del Canal del 30 de ese mes al 22 de febrero. Siete espectáculos de España, Canadá, Bélgica, Ucrania, Francia, Italia y Argentina representarán las tres escuelas principales del circo: la canadiense, la soviética y la europea. Dirigida especialmente a un público juvenil y adulto, la nueva cita cultural busca “ampliar el imaginario colectivo en torno al circo”, explica su directora artística, Eva Luna García-Mauriño...

Muriel Romero tomó posesión del cargo de directora de la Compañia Nacional de Danza el pasado mes de septiembre. Desde entonces sigue trabajando a contrarreloj para crear, buscar maestros que impartan clases, buscar coreógrafos y coreógrafas con repletas agendas, intenta encajar las giras y programa el exitoso paso por el Teatro de la Zarzuela de la compañía. Como ella misma dice, al día le faltan unas doce horas más para hacer todo lo que quiere...

Nació durante una gira teatral; toda su familia se ha dedicado siempre al teatro y al cine, por lo que su infancia y adolescencia transcurrieron en un ambiente que determinó su vocación artística. Bisnieto de Pascual Alba, nieto de Irene Alba, sobrino-nieto de Leocadia Alba, hijo menor de Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba y sobrino de Julia Caba Alba, sus hermanas Irene y Julia también se han dedicado a la interpretación, al igual que su sobrina-nieta Irene Escolar...

Quedan apenas unas horas para que el actual director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Lluís Homar, ceda su sillón a la nueva directora nombrada por el INAEM, Laila Ripoll. Por eso, desde Masescena queremos publicar y refrescar aquella entrevista que fue portada de nuestra edición en papel en Diciembre de 2023, y en la que nos contaba la temporada de la CNTC. Hasta la próxima, Homar, y bienvenida, Ripoll...

Para Aitana Sánchez-Gijón la mejor hora del día es cuando se levanta, si ha dormido bien, si no, puede ser la peor. De pequeña tenía muy claro que quería ser actriz. El juguete de la infancia que recuerda con más cariño es una muñeca Nancy de color negro. La primera oportunidad profesional le llegó de la mano de Pedro Masó. Nunca se disfrazaría en una fiesta, no le gusta nada, y comenta al respecto, que se pasa el día disfrazada encima de un escenario o delante de la cámara. Cuando se encuentra sola delante de un espejo se observa, a ver qué cara tiene en ese momento. El pelo es el rasgo físico del que se siente más orgullosa. Tiene mucha suerte de seguir teniendo un “pelazo” así a su edad (risas). Ha sentido vergüenza en muchos momentos de su vida, pero reconoce que cuando se equivoca en mandar un mensaje de wasap a alguien, y no era para él, se quiere morir. Su canción preferida es Desde mi libertad, cantada por Ana Belén. Reconoce que tiene miedo a perder a sus seres queridos y mentiría por no hacer daño innecesariamente. Y admite que lo hace muy a menudo. Los nervios los puede perder en algún momento y envidia de los hombres el privilegio. El hecho de la humanidad que le produce mayor admiración es el voto femenino, y el que le produce mayor rechazo es la prepotencia y capacidad de destrucción de los machos alfa que están reventando el mundo. Los hechos tecnológicos le cuesta comprenderlos. La ansiedad es su infierno particular, y le hubiera gustado ser la protagonista de la película Eva al desnudo, con Bette Davis. Pasaría una noche con un grupo de amigas, charlando bajo una manta, y con unas buenas copas de vino. Así es, compleja y sencilla, a la vez, nuestra protagonista...