Belén Rueda no se deja ver con asiduidad en el mundo de las artes escénicas, de las artes en directo. A pesar de conocer a la perfección el medio, su carrera profesional ha estado más encaminada hacia el cine o la televisión. De hecho, en su haber teatral tan sólo hallamos cuatro funciones de teatro, todas ellas como protagonista. Es sorprendente que con tan poca experiencia teatral domine el género a la perfección. Sus dos últimas producciones han venido de la mano de la también actriz y directora escénica Magüi Mira, con quien ha encajado a la perfección, tanto en el terreno personal como en el profesional. Y para más sorpresa, ambas producciones han estado programadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con gran éxito de crítica y público. Pocas son las actrices que pueden conjugar diferentes artes. Ella lo consigue. Rueda, en sus creaciones de Penélope y Salomé, salvando las distancias, ha conseguido ser escultura, pintura, danza, teatro… Al trabajo actoral une su impecable movimiento en escena. Ya era tiempo de belleza, y Belén Rueda lo ha conseguido.

Álvaro Casares de autodefine como un humorista costumbrista, un tipo de comedia que confiesa no consume pero que lo ha coronado como tendencia desde que hace cuatro años, en plena pandemia, sus vídeos empezaran a viralizarse gracias a TikTok, haciendo que la gente se reconociese en lo que estaba viendo, esbozando una sonrisa, esperando que subiese más contenido como ése para ver si aquello era un chispazo de casualidad, o el germen de algo nuevo que mereciese la pena -y vaya si lo ha valido-.

La actriz andaluza llega a la 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para interpretar el personaje de Doña Ángela dentro de la función La dama duende, de Calderón de la Barca. Después de pasar por varios festivales con gran éxito, la actriz llega a la ciudad encajera con mucha ilusión, aunque no es la primera vez que pisa el festival. Anteriormente ha estado, entre otros, con un montaje de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La denegación del visado de trabajo de los Estados Unidos y el envío de un correo electrónico cambiaron el destino de Alejandro Azorín (Yecla, 1994). En lugar del Boston Ballet, el intérprete murciano desembarcó en el Semperoper Ballett de Dresde en 2015. La curiosidad al ver una prima que hacía sus pinitos en el ballet introdujo la danza en su vida y después de formarse en la escuela de José Antonio Robles en Murcia, en el School of American Ballet de Nueva York y en el Pacific Northwest Ballet School en Seattle, Azorín se estableció en la capital del estado alemán de Sajonia, en cuya compañía alcanzó la categoría de bailarín principal el año pasado. Tanto le ha gustado la experiencia en el país teutón que ha fichado por el Ballett am Rhein de Düsseldorf para la próxima temporada....

Quedan horas para que los móviles descansen y la vista de los espectadores se levante buscando encontrarse con lo que pasa en el escenario. Dos actores “batiéndose el cobre”, dirá en la entrevista el actor Javier Gutiérrez, cuyo objetivo no sólo es darle vida a un texto, sino hacer reflexionar a todos los que observan desde la quietud a la que somete una butaca, dejando a todos sin las corazas con las que se protege el alma de lo cotidiano....

José Padilla será el artífice de crear la próxima gala de entrega de los Premios Max. Con su celebración en Tenerife, el insular de nacimiento también ha sabido rodearse de algunos paisanos que pondrán la nota coreográfica y el vestido de una gala que seguro no dejará indiferente a nadie, pues aunque será un momento para la celebración y la magia, contará, también, con alguna que otra crítica mordaz. Nos faltará por ver si hacia las artes escénicas, a la política, a las administraciones públicas en general… Con Ángel Guimerá como hilo conductor, en la celebración por el centenario de su fallecimiento, Padilla acude a la temática de la creación artística para dar rienda suelta a su imaginación y crear este armazón que serán los Premios Max 2024.

Esta edición número 70 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida será la número trece en la que Jesús Cimarro está al frente de todo el engranaje que hace posible una cita cultural de las más importantes que se celebran en los meses estivales en nuestro país. Y es que el festival de Mérida no es cualquier cosa. Programar en un teatro con cincuenta metros de boca, y un aforo para más de tres mil espectadores tiene sus particularidades. Y si a esto le sumamos la escasa producción de teatro greco-romano de las compañías españolas y extranjeras nos ponen en una senda poco fructífera. Por lo tanto, hay que crear desde cero. Y para eso Cimarro ha desarrollado una potente habilidad.

Esta será la segunda edición en que Irene Pardo estará al frente de uno de los festivales más longevos y queridos de nuestro país, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Después de aquella atropellada edición, en la que apenas tuvo tiempo de respirar, este año sí ha hecho, junto a su fiel equipo, un festival a su medida, ha sido capaz de construir la horma de su zapato. Con más ilusión, si cabe, que la pasada edición, sigue trabajando para que el público que visite el festival sea feliz. Y para ello no ha escatimado en esfuerzos. Como buen capitán de barco consigue embarcar a todo el Patronato de su Fundación en su proyecto, sacando de ellos lo mejor y explotando al máximo sus posibilidades. Como si de una rígida maestra de ballet se tratara.

Rafael Álvarez El Brujo recogerá en Almagro, el próximo 4 de julio, el prestigioso Premio Corral de Comedias, tras cuya entrega se dará por inaugurada la 47 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La cita manchega reconoce así la trayectoria de “el eterno Bululú del teatro de este país”, en palabras de Irene Pardo, directora del festival, y que también representará en el certamen su espectáculo ‘Mi vida en el arte’.

Sin haber concluido los estudios de arte dramático, la joven canaria se ha embarcado en el nuevo proyecto de Ay Teatro, Burro, protagonizado por Carlos Hipólito, y dirigido por Yayo Cáceres con dramaturgia de Álvaro Tato. Su juventud le hace ansiar y poner la vista en nuevas y distintas formas de actuar. Este ha sido sólo un pequeñito paso en el mundo de la interpretación y que vendrá cargado de más sorpresas.

Clara Pérez inicia una nueva etapa del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá. Y digo bien. Una nueva etapa, pues en su estreno ha conseguido organizar y programar una verdadera maraña de actividades y producciones que vienen, en algunos casos, de la anterior etapa de Mariano de Paco. Además, ha conseguido llegar con una apuesta importante de la Comunidad de Madrid por esta cita cultural. El aumento del presupuesto. Esto le ha permitido crear un engranaje de propuestas artísticas sin precedente. Un festival que no podría resumirse ni en la totalidad de páginas que contiene esta revista.

José María Pou está inmerso en la gira de la obra de Florian Zeller, El padre. Con cerca de ochenta años, nuestro protagonista es un gran hombre de teatro. Ha sido testigo durante su carrera del cambio de las artes en vivo, del teatro, del que ha formado parte con el beneplácito del gran público aunque su aspiración pasaba por ser gran espectador y un gran profesional del mundo de la radio.