La Kompanía Romanelli de Uruguay se aloja en el Teatro Pavón de Madrid del 1 al 27 de agosto, y de martes a sábado, con su espectáculo de marionetas más popular, protagonizado por un niño que quiere ser mago. Magia y humor para todos los públicos en el Teatro Pavón durante el mes de agosto. Llega a su sala del 1 al 27 de agosto el espectáculo más popular de la compañía uruguaya Kompanía Romanelli, El truco de Olej. Utilizando las técnicas del teatro negro cuentan la historia de un niño que trabaja como barrendero en un circo y quiere ser mago.

Leonor Leal es bailaora, aunque su estética exterior nunca se asemeja de forma natural al al baile flamenco, sino más bien al contemporáneo u otras disciplinas. Y es que con su pelo corto, a lo ‘garçon’, que diría mi abuela, esa imagen la aleja de los cánones que han impuesto al flamenco a través de los siglos y que se asemejan más a las historias costumbristas de viajeros románticos que a las nuestras propias.

Fernando Cayo ha estrenado a principios de verano una de las obras del dramaturgo y poeta Federico García Lorca. Se trata de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, una de las obras menos representadas del dramaturgo granadino, pero en palabras de Cayo, una de las más bellas y más complicadas de realizar. Además de hablar de su paso por el Teatro Quique San Francisco, donde estará hasta el 17 de septiembre de 2023, Fernando Cayo ha conversado con Masescena sobre asuntos más personales, además de hacer un pequeño recorrido por su trayectoria más destacada. Es imposible abarcar en una conversación todo lo que el actor vallisoletano ha hecho en teatro, cine y televisión. El camaleónico actor es, además, un hombre comprometido con las causas más desfavorecidas. En el terreno más personal es inevitable hablar del gran amor de su vida, su hija Candela, a la que le une un nexo de ida y vuelta y la que le hace sentirse querido.

El rol de Jean de Brienne, protagonista masculino de “Raymonda”, ha marcado algunos de los momentos más importantes de su carrera profesional: desde su debut y adiós de la Compañía Nacional de Danza (CND), hasta su pasado retorno al Teatro Real como flamante bailarín principal del English National Ballet (ENB).

Recién bajado de la alfombra voladora, Roc Bernadí (Barcelona, 1997) nos dedica un rato de su tiempo para conversar en Masescena sobre su papel protagonista en Aladdín y su trayectoria en el teatro musical. Esta producción de Stage Entertainment, representada en el Teatro Coliseum, cuenta con más de 100.000 visitantes desde su estreno en Madrid el pasado marzo y más de 14 millones de espectadores en todo el mundo. Entre los miembros del equipo creativo suman un total de 19 premios Tony y, cada día, un equipo formado por más de 140 profesionales recrean este clásico de Disney.

Pedro Moreno ha cogido el testigo de Juan Dávila en la producción Danny y Roberta, que podrá verse en el Teatro Lara de Madrid el próximo día 27 de julio y que seguro que volverá a programar funciones a partir de septiembre. Según Moreno, la función estará de gira por algunas salas del país ya que es un auténtico lujo programar este espectáculo. Hablamos sobre ello con su protagonista.

Carlos de Austria forma parte del lujoso reparto que tiene el Musical Mamma Mía! en la Gran Vía madrileña. Su personaje, Harry, llevado a la gran pantalla por Colin Firth, no le ha supuesto un problema, porque el público ha sabido ver en él otra visión del gran Harry, además de ser alternante de Sam.

Mariola Peña estudió Solfeo, guitarra y canto en el Conservatorio y comedia musical en el C.A.E. de Sevilla y en la escuela Memory de Barcelona. También es diplomada en Educación Musical, ha realizado cursos de cámara con Jesús Font, Imanol Uribe y Salvador Calvo y de interpretación con Denise Despeyroux y Tamzin Towsend.

A muy pocos días de que se levante el telón imaginario de la 46º edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Masescena ha querido conocer y avanzar algo más sobre la programación de esta cita cultural manchega, una de las más importantes de nuestro país, que estrena nuevo equipo gestor, y como no, nueva directora. Fuera del ámbito teatral poco se conocía sobre la figura de Irene Pardo, quien sustituirá a Ignacio García, al frente del festival. 

Desde hace meses es habitual encontrarse en las redes sociales con las stories de David Cepo, que en menos de un minuto te poner a reír y te engancha a sus publicaciones a las que vuelves hasta contagiarte de sus gaps más reconocibles, concienciándote de que con los brazos cruzados no te entran los chistes. Precisamente, con su espectáculo “No cruces los brazos”, arrasa en el Teatro Arlequín de Madrid, donde cada semana, legiones de personas esperan que abran sus puertas para dejarse llevar por ese torrente de humor de uno de los mejores cómicos españoles del momento.

Faltan pocos días para que arranque una de las citas estivales más madrugadora. Se trata del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Una cita indispensable para los amantes del buen teatro y de las producciones que girarán por otros festivales del país durante todo el verano, para después llegar a la capital, eso si no han pasado ya por ella. Silvia González, directora de la cita cacereña, nos desgrana en esta entrevista su extensa programación que abarcará el mes de junio, concretamente desde el 8 hasta el 25 de junio.

El próximo 1 de julio se levantará el imaginario telón del teatro romano de Mérida para celebrar la 69ª edición de una de las citas estivales más importantes de nuestro panorama cultural nacional. En realidad será la celebración de los 90 años desde que se inaugurara la primera edición, que tan sólo ha sido interrumpida por la guerra y la posguerra. Este año, y según nos cuenta el director de la cita, Jesús Cimarro, el eje de la programación estará íntimamente relacionado con la comedia. “Este año toca divertirse”, comenta Cimarro, además de desgranar la programación en el Romano, el Teatro María Luisa, y la multitud de actividades que rodean los dos meses de actividades en el decano de los festivales.