La coreógrafa y bailarina llega al popular festival de música experimental y cultura alternativa de la mano de Los Voluble y del grupo coreano IPOP Dance Company
El 31 de octubre, Quintana colabora con la propuesta de Los Voluble, el dúo sevillano famoso por sus espectáculos audiovisuales que aúnan flamenco y música electrónica
El 8 de noviembre se une a IPOP Dance Company en Sombra blanca: una pieza de danza, multimedia y música para reconstruir cuentos populares coreanos y españoles
Ambas sesiones se celebrarán en el Espacio Cultural el Tanque, un inmenso tanque de petróleo convertido en depósito de cultura y vanguardia
El 8 de noviembre, Paula Quintana se une al grupo coreano IPOP Dance Company en La sombra blanca, un espectáculo que conecta el pasado, el presente y el futuro a través de reconstrucción de cuentos populares coreanos y españoles. Los coreanos han incluido en el proyecto a dos canarios: Paula Quintana y el músico Manolo Rodriguez. «El concierto aborda las maneras de mirar la muerte, tan distintas en la cultura oriental y occidental», subraya Quintana. Danza, instalación, multimedia y música a a las 20.45h en el Espacio Cultural El Tanque.
Más sobre Paula Quintana
Nacida en Tenerife, Paula Quintana funda su compañía en 2014. A la bailarina y coreógrafa le interesa cómo el cuerpo habla del mundo y cómo el mundo habla del cuerpo. «Soy habitante de este tiempo», explica, «y quiero establecer con el espectador un diálogo entre contemporáneos, apelando a la intuición y a la reflexión, abordando temas que nos interpelan, que nos afectan, que nos conmueven». En la obra de Paula Quintana aflora la crisis de la comunidad humana actual, enfrentada a un cambio de paradigma. Emergen también tres voluntades: la primera, equiparar el conocimiento del cuerpo -de sus pulsiones, respiraciones y movimientos- con otros ámbitos del saber; la segunda, explorar las posibilidades del arte como motor de transformación social; la tercera, tender puentes con un amplio espectro de público, más allá de los círculos propios de la escena contemporánea.
Sus trabajos se han presentado en España, Italia, Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Congo, Uruguay y Estados Unidos, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con seis candidaturas a los premios Max de las Artes Escénicas (2016 y 2020), con el Premio a la Mejor Interpretación en los galardone Réplica de las Artes Escénicas (2019), con el Primer Premio en el III Certamen Europeo Mujer Creadora Contemporánea (2016), con el Premio Especial Mejor Artista Emergente Feria Umore Azoka (2015), entre otros galardones.
Es dueña de una prolífica carrera como coreógrafa, bailarina y performer. Ha sido artista residente en Graner Centre de Creació en 2022, en el Teatro de La Abadía en 2021, en Cité International des Arts de París Centre National de la Dansa en 2019 y en los Teatros del Canal de Madrid de 2015 a 2019. En 2021 es seleccionada por el programa Art For Change de la Fundación La Caixa. En 2023 se encarga de la coreografía y dirección artística de la actuación de Blanca Paloma en el festival Eurovisión. En 2024 coreografía la gala de los Premios Max. En 2025 forma parte del programa Island Connect EU.
En su repertorio destaca la trilogía compuesta por Huerto (2023), un trabajo en el que conviven danza, ciencias y rito; La Carne (2020), una fábula de ciencia ficción sobre la resistencia de una mujer contra un destino que la relega al rincón oscuro de la Historia; y Las Alegrías (2019), una pieza sobre la alegría como potencia transformadora y revolucionaria. Siempre en algún lugar (2017) es un poema escénico en el que el cuerpo convive con la tecnología. En Latente (2015) combina texto, teatro físico y flamenco para confrontar al público con las rutinas que nos hacen olvidar las esencias. Amarga dulce (2015) resucita a una Dulcinea atemporal que sobrevive al presente tratando de olvidar su glorioso pasado y Pieles (2014) reivindica una reconciliación con las emociones. Realiza también piezas site-specific y talleres para instituciones y festivales dentro y fuera de España.
Su último espectáculo es Atlas de Anatomía, que se estrenó en el FAM de Tenerife en junio de 2025. La pieza parte del flamenco y la influencia latina para hablar de cuerpos atravesados por herencias y aprendizajes culturales diversos y cómo estos cohabitan en una misma identidad, mezclada y contemporánea.
