De esta forma, en Madrid se suman el Teatro Bellas Artes y el Teatro de la Abadía, y repiten participación el Teatro María Guerreroy el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, los Teatros del Canal, el Teatro Español y el Teatro de la Zarzuela. Por su parte, en Barcelona repite experiencia el Teatre Goya y se incorporan a la iniciativa el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Auditori-Sant Cugat de la ciudad homónima. Serán en total diez producciones y 17 funciones accesibles repartidas a lo largo del mes de mayo. Las primeras obras tendrán lugar este fin de semana, 6 y 7 de mayo. En Madrid la primera cita será con ‘Séneca’ en el Teatro Valle Inclán y en Barcelona con ‘La autora de las meninas’ en el Teatre Goya. Además, realizará también un taller para personas con discapacidad, con el objetivo de conocer su opinión sobre la accesibilidad en las artes escénicas que tendrá lugar en el mes de mayo en Madrid. En la iniciativa han colaborado expertos en este ámbito, como las asociaciones Plena Inclusión Madrid y Grupo AMÁS, y las empresas Dilofácil y Cooperativa Altavoz...

Un to...

  Los estudiantes que participan este año entran ahora en la primera fase del concurso, la fase autonómica, en la que los diferentes jurados autonómicos decidirán quiénes son los mejores grupos en las categorías escolar y no escolar. El jurado de esta fase está compuesto por actores, actrices, directores autores y gestores de teatro reconocidos en cada una de las comunidades y los premios se entregarán en varias galas autonómicas que se celebrarán a finales del mes de mayo. De esta manera, los grupos ganadores de la Fase Autonómica pasarán a la Fase Final, cuyos montajes serán valorados por un jurado formado por actrices como Silvia Marsó, Emma Suarez y Natalia Huarte, los críticos teatrales Ignacio García Garzón y Javier Villán, el autor Ignacio del Moral y el director Miguel del Arco, entre otros. Este jurado será el que elegirá un ganador en la categoría no escolar y tres finalistas en la Escolar, además de realizar menciones especiales. Así, los galardonados podrán disfrutar de la Semana de Teatro Joven que consistirá en un campus de teatro, que tendrá lugar del 28 de junio al 3 de julio en Madrid, que contará con talleres y encuentros con actores y actrices, y la representación de las funciones ganadoras en el escenario principal del Teatro Valle Inclán de Madrid, donde también tendrá lugar, el lunes 3 de julio, la Gala Nacional de entrega de los Premios.  ...

Así lo recogía un twit de la Uniónde Actores de Madrid. Descansa en paz compañera...

Los recurrentes reclamaban ser indemnizados por el Estado por implantar el canon, que fue anulado por el propio Supremo el pasado mes de noviembre por ser contrario al derecho de la Unión. La desestimación se basa, según señala el Supremo, en que los recurrentes no han aportado a la causa el informe pericial que ellos mismos anunciaron que presentarían en el recurso que formularon en 2013 contra el canon digital, donde pedían la indemnización. Así, señala que en el súplico del escrito de demanda de las sociedades se pedía que se declarase el derecho a la indemnización de los daños y perjuicios causados por el Real Decreto impugnado, sobre la base del dictamen pericial que se aportaría a la Sala. «Y lo cierto –dice el Supremo ahora– es que dicho informe no ha sido aportado al recurso.» El alto tribunal añade que, en concreto, mediante providencia del tribunal de 18 de noviembre de 2013 se acordó requerir a la recurrente para que aportara, en plazo de diez días, el informe pericial. Y posteriormente, mediante providencia de 12 de diciembre de 2013, se tuvo a la parte por renunciada respecto del dictamen pericial que había anunciado en el escrito de demanda. Resolución que no fue impugnada, por lo que adquirió firmeza. La Sala III del Supremo anuló en noviembre el Real Decreto por el que se regula el procedimiento de pago de la compensación equitativa por copia privada con cargo a los Presupuestos Generales del Estado, conocido como ‘canon digital’, por ser contrario al derecho de la UE, tal como había establecido el Tribunal de Justicia de la Unión Europea en sentencia del pasado 9 de junio de 2016. El director general de Adepi, Antonio Fernández, ha precisado, que está «pendiente» aún la comunicación de la sentencia esta semana de la reclamación patrimonial de las ocho entidades en la que sí se aportan los informes y que espera que sea favorable a estas entidades de gestión. Según ha explicado, el Supremo ha desestimado la petición de resarcimiento por daños y perjuicios «por cuestiones de forma» y no se entra «en el fondo», a diferencia de la sentencia que previsiblemente se comunicará este viernes 21 de abril...

La Sa...

Uno de cada cinco castings en España ya es online cuando hace cinco años «no se realizaba prácticamente ninguno», según datos del buscador de actores Vibuk. Así, el CEO de Vibuk, Jorge Martínez, destaca los beneficios de este «avance» ya que «en vez de tener que ver a 300 personas en tres días en un plató, se puede reducir a 50 o menos candidatos tras haber afinado la búsqueda a través del casting online». Martínez explica que lo habitual en estos castings no es pedir al actor que se grabe actuando sobre el papel para el que le están buscando, ya que para ello es importante que el director de casting esté presente y le dirija, sino que se pide una grabación de un minuto presentándose o contando algo sobre ellos. «Muchas veces el tono de su voz, o un rasgo físico que no se apreciaba en las fotos, ya les descarta para el casting y les ahorra, a ambas partes, muchas horas perdidas», ha señalado Martínez para indicar que en España la tendencia «va calando poco a poco» sobre todo como primer filtro antes de un casting presencial. Asimismo, la actriz Bárbara de Lema ha apuntado que para los actores y actrices también supone un cambio positivo puesto que los directores de casting pueden dedicar más tiempo a cada candidato que llega a la fase presencial y sacar el máximo partido a cada prueba...

Uno de cada cinco castings en España ya es online cuando hace cinco años «no se realizaba prácticamente ninguno», según datos del buscador de actores Vibuk. Así, el CEO de Vibuk, Jorge Martínez, destaca los beneficios de este «avance» ya que «en vez de tener que ver a 300 personas en tres días en un plató, se puede reducir a 50 o menos candidatos tras haber afinado la búsqueda a través del casting online». Martínez explica que lo habitual en estos castings no es pedir al actor que se grabe actuando sobre el papel para el que le están buscando, ya que para ello es importante que el director de casting esté presente y le dirija, sino que se pide una grabación de un minuto presentándose o contando algo sobre ellos. «Muchas veces el tono de su voz, o un rasgo físico que no se apreciaba en las fotos, ya les descarta para el casting y les ahorra, a ambas partes, muchas horas perdidas», ha señalado Martínez para indicar que en España la tendencia «va calando poco a poco» sobre todo como primer filtro antes de un casting presencial. Asimismo, la actriz Bárbara de Lema ha apuntado que para los actores y actrices también supone un cambio positivo puesto que los directores de casting pueden dedicar más tiempo a cada candidato que llega a la fase presencial y sacar el máximo partido a cada prueba...

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha seleccionado a cinco autores para participar en el VI Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, un proyecto organizado en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos con el fin de contribuir al desarrollo de lenguajes escénicos innovadores. En esta sexta edición los autores seleccionados han sido: Celso Giménez Zamora, María Prado Sánchez, Francisco Javier Sahuquillo Vallejo, Víctor Sánchez Rodríguez y Ernesto Suárez Is. La selección se ha llevado a cabo por un comité presidido por Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, y compuesto por Guillermo Heras, José Luis García Sacristán, Sara Akkad y Miriam Gómez Martínez, según los criterios de interés cultural del proyecto, la contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales y la viabilidad de la puesta en escena del texto desde el punto de vista de la producción, además de los méritos profesionales y artísticos. Contrato con el INAEM Las personas cuyos proyectos se han seleccionado suscribirán contratos de creación con el INAEM. Los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su promoción, donde en la actualidad ya se encuentran los textos de las cinco ediciones anteriores del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales. Un impulso a la creación En anteriores convocatorias del Programa han sido elegidos destacados creadores que posteriormente se han consolidado en nuestra escena, entre otros, nombres como los de Antonio Rojano, Alberto Conejero, Jose Manuel Mora, María Velasco, Mar Gómez Glez, Paco Bezerra, Julián Fuentes Reta, Lola Blasco, Carolina África o Lucía Miranda...

El actor Manuel de Benito ha fallecido este jueves 20 de abril a causa de un infarto, según ha informado la Sociedad de gestión de derechos de autor de directores de escena, dobladores, actores y bailarines españoles, AISGE, a través de su cuenta de Twitter. Manuel de Benito, conocido como Manolito, colaboró como asistente de dirección de nombres de la escena española como Nuria Espert o Mario Gas, a quien acompañó como ayudante durante el mandato de Gas al frente del Español, y firmó además como director de escena más de una decena de montajes, según informa el Teatro Español en su web. Su trayectoria, siempre ligada al teatro y al cine, comenzó hace más de cuatro décadas. En sus inicios trabajó como actor en diversos proyectos, entre ellos, una veintena de películas, como ‘Siete días de enero’, de Juan Antonio Bardem, y ‘Cinco tenedores’, de Fernando Fernán Gómez. En teatro destaca ‘Equus’, de Peter Shaffer y dirigido por Manolo Collado; ‘El alcalde de Zalamea’, con dirección de Fernando Fernán Gómez; ‘Doña Rosita la soltera’, dirigida por Jorge Lavelly; ‘El Público’ y ‘Luces de Bohemia’, a las órdenes de Lluís Pasqual; ‘Martes de carnaval’, con dirección de Mario Gas; y ‘En la ciudad’, en la que reina un niño, dirigida por José Luis Alonso. Para la pequeña pantalla, destaca la serie ‘Lorca, muerte de un poeta’, dirigida por Juan Antonio Bardem. ‘Teresa de Ávila en el V Centenario de su nacimiento’ fue el último trabajo como director de Manuel de Benito, después de ‘El Romancero Gitano’, de García Lorca, con Ángela Molina; ‘La Peste 1953’, basada en Venus y Adonis de William Shakespeare; ‘Selección de Sonetos’, de William Shakespeare, con Manuel de Blas en la Noche en Blanco de Bilbao; ‘Estío’, de William Shakespeare, con Manuel de Blas y Alexandra Fierro. A ellas se suman ‘Oleanna’, de David Mamet, con José Coronado e Irene Escolar en el propio Teatro Español; ‘Doña Rosita la soltera’, de Federico García Lorca, con la Compañía Telón; ‘Kavafis’, con Manuel de Blas; ‘Alfonsina y el mar’, de Alfonsina Estorny, con Rafael Amargo y Alexandra Fierro; ‘Shadow Boxing’, de James Gadas, con Juan Díaz; y ‘Pizarnix’, de Alexandra Pizarnix, con Alexandra Fierro y Nacho Campillo (todas ellas entre 1998 y 2015)...

  El actor, músico y gestor cultural Fran Perea se ha referido a la bajada del IVA cultural anunciada por el Gobierno. «El IVA es un mal para nuestra profesión, pero es lo de menos», ha explicado el artista. En este sentido, Fran Perea ha puesto el foco en «la precariedad laboral» que, desde su punto de vista, sufre el sector, en el marco de su participación este martes en la segunda jornada de Cultura17 de Radio 3 y el Museo del Prado, con un debate en torno a las artes escénicas. Según ha informado RTVE, Junto a Perea han estado la productora y distribuidora teatral Concha Busto; la directora de escena, actriz, dramaturga y gestora teatral Natalia Menéndez; y el actor, director teatral y co-director artístico de El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid, Israel Elejalde. El debate lo ha moderado Paloma Cortina (Dramedias). En relación con la bajada del IVA cultural Israel Elejalde considera que «sería una vuelta a la cordura», mientras que Concha Bustos cree que el descenso de este tributo «va a suponer una mejora para los teatros», pero no tanto a las compañías teatrales que están constantemente de gira y tienen que pagar los traslados, decorados o los salarios. «Con el dinero que da la taquilla no se cubre todo lo que está encima del escenario», ha advertido Bustos, al tiempo que Natalia Menéndez ha propuesto explorar la vía del micromecenazgo para apoyar la creación cultural. Preguntados sobre la salud de las artes escénicas en la actualidad, Fran Perea ha señalado que es «un sector necesitado de un plan general por parte del Gobierno» y Concha Busto se ha mostrado más positiva asegurando que hay «un momento brillante en las artes escénicas». «Nunca ha habido unos creadores tan importantes, una preparación de los actores o unos dramaturgos tan buenos… y curiosamente en un momento de crisis en el que no hay una ley del teatro», ha zanjado la productora y distribuidora teatral...

  La producción de danza ‘Oskara’ es la favorita de la próxima edición de los Premios Max con un total de siete nominaciones, seguida por el espectáculo de danza ‘Caída del cielo’ y la obra de teatro ‘Nomes són dones’, que aspiran a cuatro galardones cada una, según ha informado este miércoles 19 de abril la Fundación SGAE, que organiza estos premios. En concreto, el montaje ‘Oskara’, obra del coreógrafo Marcos Morau (La Veronal) con Jon Maya (Kukai Dantza), aspira a los premios a Mejor espectáculo de danza, Mejor producción privada de artes escénicas, Mejor diseño de espacio escénico, mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de iluminación, Mejor intérprete masculino de danza y Mejor elenco de danza. Por su parte, ‘Caída del cielo’, el espectáculo de Rocío Molina que aúna vanguardia y tradición, aspira a los premios a Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía, Mejor diseño de iluminación y Mejor intérprete femenina de danza. En el caso de ‘Nomes són dones’, Carme Portaceli, es finalista en las categorías de Mejor espectáculo de teatro, Mejor autoría teatral, Mejor composición musical para espectáculo escénico y Mejor dirección de escena. En número de finalistas, le siguen con tres nominaciones el musical de Ron Lalá ‘Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes’, la obra de teatro ‘ El laberinto mágico’, una revisión de la obra de Max Aub sobre la tragedia de la Guerra Civil dirigida por Ernesto Caballero, y ‘Los malditos’. Por su parte, cuentan con dos nominaciones ‘Amour’, ‘Catedral’, ‘Habitat’, ‘Hamlet’, ‘La partida’, ‘La respiración’, ‘Mulïer’, ‘Raclette’, ‘Tierra loca’ y ‘Vuelos’. Finalistas a mejor actor y actriz En el apartado de Mejor actor protagonista se encuentran Josep Manel Casany (‘Hamlet canalla’), Ramon Medaula (‘A teatro con Eduardo’) y Ángel Ruiz (‘Miguel Molina al desnudo’), mientras que en el apartado femenino se encuentran Mercè Arànega (‘Un cel de plom’), Garbiñe Insausti (‘Edith Piaf’) y Nuria Mencía (‘La respiración’). Por su parte Chema Cardeña (‘Shakespeare en Berlín’), Paco Ochoa (‘El laberinto mágico’) y Álvaro Tato (‘Cervantina’) aspiran al premio a Mejor actor de reparto, mientras que en el apartado femenino figuran Esther Isla (‘Tartufo, el impostor’), Ainhoa Santamaría (‘La estupidez’) y el reparto femenino de ‘Fueteovejuna’). En el apartado de danza, al galardón a Mejor intérprete femenina de danza aspiran Luz Arcas (‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’), Patricia Guerrero (‘Catedral’) y Rocío Molina (‘Caída del cielo’), mientras que en el apartado masculino están Daniel Doña (‘Hábitat’), Manuel Liñán (‘Reversible’) y Martxel Rodríguez (‘Oskara’). El premio a Mejor espectáculo de teatro podrá ser para ‘Hamlet’, ‘El laberinto mágico’ o ‘Només són dones’, mientras que el galardón al Mejor espectáculo de danza podría ser para ‘Caída del cielo’, ‘Hábitat’ o ‘Oskara’. El jurado, presidido por Alfonso Plou, ha estado compuesto por Pascual Carbonell, Marta Carrasco Benítez, Norka Chiapusso, Mudit Grau, Susana Sánchez, Alicia Soto, Ana Fernández Graciani y Emmanuel Berruezo (Manuel Segovia). Un total de 112 espectáculos de los 311 inscritos han sido seleccionados para participar como candidatos en esta edición. Además de las 23 categorías a concurso -con la incorporación del Espectáculo de Calle- se conceden tres premios especiales: Contribución a las Artes Escénicas, que se ha otorgado a la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; Honor, que se anunciará el próximo 26 de abril, y Aficionado, que se fallará el 10 de mayo. Los ganadores de la 20 edición de los Premios Max de las Artes Escénicas se darán a conocer el próximo 5 de junio en la gala que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia. Este año, los Premios Max cuentan con la colaboración de la Generalitat Valenciana...