La 44ª edición del Festival de Otoño reunirá 29 espectáculos de 18 países en 13 espacios de la Comunidad de Madrid, del 6 al 29 de noviembre
La programación mira a los 250 años de la independencia de Estados Unidos como punto de partida para reflexionar sobre los grandes intercambios culturales, sin renunciar a su histórica conexión con Hispanoamérica y Europa
Seis estrenos absolutos, dos estrenos europeos y nueve estrenos en España consolidan al festival como una de las grandes citas internacionales de las artes escénicas contemporáneas
Madrid volverá a convertirse este noviembre en uno de los grandes epicentros de la creación escénica contemporánea con la celebración de la 44ª edición del Festival de Otoño, una cita que reunirá 29 espectáculos procedentes de 18 países en 13 salas y espacios culturales de la Comunidad de Madrid. La programación, presentada por la directora artística Marcela Díez, propone un recorrido por nuevos lenguajes teatrales, coreográficos y musicales bajo una idea central: el arte como puente entre culturas y generaciones.
La edición de 2026 pone el foco en una efeméride histórica: los 250 años de la independencia de Estados Unidos. Lejos de una lectura geopolítica, el festival utiliza esta conmemoración para explorar la profunda influencia de la cultura estadounidense en las artes contemporáneas, desde la danza y el teatro hasta la música, el cine y las artes visuales, estableciendo un diálogo constante con Europa e Hispanoamérica.
El Consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado hoy junto a la directora del Festival de Otoño, los detalles de la cita, una de las más relevantes de las artes escénicas internacionales, con más de cuatro décadas de trayectoria.
Un homenaje a Robert Wilson inaugura el festival
El Festival de Otoño abrirá su programación el 6 de noviembre con un homenaje al recientemente fallecido Robert Wilson, figura esencial de la escena internacional. El espectáculo inaugural reunirá a la actriz María de Medeiros y al universo del escritor Fernando Pessoa en una creación que celebra el legado del director estadounidense y su revolución del lenguaje escénico.
Estrenos, nuevas dramaturgias y grandes nombres internacionales
La programación destaca por su apuesta por la creación contemporánea y por un equilibrio entre artistas consolidados y voces emergentes. El festival presentará siete estrenos absolutos, dos estrenos europeos y nueve estrenos en España, además de propuestas que abordan cuestiones como las masculinidades, la memoria, la identidad, el teatro documental, el folclore, las migraciones o la inteligencia emocional de la generación Z.
Entre los nombres más destacados figuran la directora polaca Anna Augustynowicz, el coreógrafo estadounidense Trajal Harrell, el argentino Marco Canale, la creadora Andrea Jiménez, el flamenco de vanguardia de David Coria, el teatro testimonial de Anacarsis Ramos, las nuevas dramaturgias de Eva Mir y Olga Hernández, y el regreso de Alberto Cortés con una doble presencia en la programación.
Un festival que conecta continentes y disciplinas
La edición de 2026 reafirma la vocación internacional del Festival de Otoño con espectáculos llegados de Estados Unidos, Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, Polonia, Suecia, Francia, Suiza y otros países europeos, junto a una destacada presencia de creadores españoles. Teatro, danza, performance, música y propuestas participativas convivirán en una programación multidisciplinar que apuesta por la mezcla de lenguajes y la colaboración artística.
Madrid, un gran escenario para la creación contemporánea
El festival extenderá su actividad más allá de los Teatros del Canal y llegará a espacios como el Centro Cultural Contemporánea CondeDuque, Cuarta Pared, Réplika Teatro, La Mirador, Teatro de La Abadía, Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el Mercado de Vallehermoso, entre otros, reforzando el objetivo de acercar la creación contemporánea a distintos públicos y territorios de la Comunidad de Madrid.
Con esta 44ª edición, el Festival de Otoño vuelve a reivindicar las artes escénicas como un lugar de encuentro, pensamiento y emoción compartida, consolidando su papel como uno de los festivales internacionales de referencia en el panorama cultural europeo.
