El dúo artístico, referente de la creación escénica contemporánea, profundiza en la investigación sobre la voz humana y su potencial para generar nuevos lenguajes y narrativas escénicas
LOBO propone una reflexión escénica y poética para seis intérpretes donde la voz, el cuerpo y la luz confluyen en un único lenguaje
La programación de eszenAZ continúa en diciembre con Bach en familia, la obra de María Muñoz y Mal Pelo; y la propuesta flamenca de María Marín
La nueva obra de Aurora Bauzà y Pere Jou, referentes de la creación escénica contemporánea por sus investigaciones sobre la voz humana y su potencial para generar nuevos lenguajes y narrativas, está inspirada en la música coral de De lamentatione Ieremiæ Prophetæ (1602) del compositor renacentista Alonso Lobo.
A partir del canto colectivo y de un paisaje coreográfico sutil y atemporal, LOBO desplaza la polifonía del ámbito musical al escénico para explorar la fuerza de la presencia compartida y la necesidad de reencontrar formas de comunidad en un contexto de creciente aislamiento.
Sin palabras ni texto, LOBO parte de una pieza interpretada originalmente durante la Semana Santa para construir una experiencia sensorial resignificada. La voz, el movimiento y la luz se entrelazan en una creación que invita a mirar aquello que se hace visible y aquello que permanece oculto o sin decir.
El espacio se articula en torno a una gran escultura suspendida que, en constante transformación, dialoga con las y los intérpretes, convirtiéndose en una manifestación física de los vínculos, deseos, lamentos y tensiones. De esta forma, la voz deja de ser únicamente un hecho musical para convertirse en un gesto de contacto, de orientación y de reconocimiento mutuo.
Sobre Aurora Bauzà y Pere Jou
La práctica artística de Aurora Bauzà y Pere Jou combina composición, creación e interpretación y se sitúa a la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas.
De origen mallorquín y barcelonés respectivamente, Bauzà y Jou aportan una curiosidad obsesiva para comprender al ser humano contemporáneo a través de los mecanismos de creación de significado, especialmente aquellos involucrados en la construcción de identidades individuales y colectivas.
Sus creaciones escénicas exploran la voz humana y la complejidad de la identidad desde perspectivas, formatos y dispositivos escénicos diversos, todos unificados por su compromiso de crear narrativas dramatúrgicas a través de la voz humana.
Teatro, danza y música para acabar el año
La programación de eszenAZ continúa en diciembre con propuestas que exploran los límites de la danza, la música y el teatro y su diálogo con otros lenguajes artísticos.
El 3 de diciembre llega Mal Pelo -Premio Nacional de Danza (2009)- con Bach en familia, una pieza aclamada por la crítica internacional por su componente emocional. María Muñoz, codirectora de la compañía, transforma su solo Bach en un encuentro íntimo entre danza y música en directo que reúne a varias generaciones para explorar el movimiento, la memoria y la transmisión del lenguaje corporal.
El año se cierra con el concierto de María Marín el 17 de diciembre en el Auditorio. Cantaora, guitarrista y compositora, la artista aporta una mirada singular al flamenco desde su formación musical y su experiencia junto a figuras como Israel Galván.
Las entradas están a la venta en azkunazentroa.eus y en AZ Info.
