Antes de la gira, el artista presentará ‘Bolero de Blanco y Negro’ en la Opéra National de Bordeaux, tras su estreno absoluto en la Bienal de Flamenco de Sevilla
El recorrido comenzará el 10 de noviembre en Dansstationen–Palladium de Malmö, continuará el día 12 en Kulturhuset tio14 de Falun, el 14 en el Centrum för idrott & kultur (CIK) de Knivsta y el 17 en Kulturens hus de Luleå, con Dans i Nord. La gira concluirá con una doble cita, los días 19 y 20 de noviembre en Dansens Hus de Estocolmo.
En La Edad de Oro, Galván concentra el trabajo escénico en el encuentro entre baile, cante y guitarra. La disposición remite al recital flamenco y deja a la vista el modo en que el baile responde a la música y la altera. El zapateado actúa como una línea de percusión que se incorpora al cante y al toque; los cambios de acento y las interrupciones modifican el recorrido del movimiento. En ese espacio, el silencio tiene una función musical tan precisa como los sonidos que lo preceden.
Estrenada en el Festival de Jerez en 2005, la obra toma su título del periodo que la historiografía flamenca sitúa entre el último tercio del siglo XIX y el primero del XX. Aquella referencia atraviesa una creación en la que Galván trabaja con los materiales del propio flamenco, con sus pasos y sus quiebros, para modificar su orden y las relaciones que establecen con la música.
Una obra que cambia con el cuerpo
Para explicar su relación con La Edad de Oro, Galván recurre a una imagen doméstica: la de un apartamento que sigue siendo suyo aunque modifique lo que hay dentro. “De vez en cuando puedo cambiar el sofá o volver a pintar una pared, pero sigue siendo el mismo apartamento. El alma no cambia”, señala.
Fernando Terremoto acompañó a Galván en los primeros años de La Edad de Oro. El artista ha explicado que su voz sigue formando parte de su manera de escuchar y de bailar la pieza, que ahora continúa su recorrido con María Marín al cante.
De la Bienal de Sevilla a Burdeos
Antes del recorrido sueco, Israel Galván presentará Bolero de Blanco y Negro el 7 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Auditorium de la Opéra National de Bordeaux. La creación llega a Burdeos después de su estreno absoluto el pasado 26 de septiembre en el Teatro de la Maestranza, dentro de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. La institución francesa es coproductora del espectáculo junto a la Bienal y la Fondazione Teatro Grande di Brescia.
Nacida del encuentro entre Galván y el pianista Andrea Rebaudengo, la pieza se acerca al universo de Maurice Ravel desde el sonido de dos pianos. El blanco y negro de las teclas acompaña una operación de reducción sobre una partitura reconocible por su orquestación y su acumulación de colores. Junto a ese trabajo sobre Ravel, entran en escena los boleros de Moncho y el cante de Juan José Amador, que amplían el recorrido hacia la canción popular y la memoria flamenca.
Israel Galván
Israel Galván (Sevilla, 1973) es una de las figuras fundamentales en la transformación del flamenco contemporáneo. Hijo de los bailaores José Galván y Eugenia de los Reyes, inició su trayectoria profesional en los años noventa y en 1998 presentó ¡Mira! / Los zapatos rojos, primera obra de una compañía y un lenguaje coreográfico propios. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria internacional con trabajos como Arena, La Edad de Oro, La Curva, Lo Real / Le Réel / The Real, FLA.CO.MEN, Torobaka junto a Akram Khan, La consagración de la primavera, Carmen o Israel & Mohamed, creado junto a Mohamed El Khatib y estrenado en 2025 en el Festival de Aviñón.
Su trabajo ha sido reconocido, entre otros galardones, con el Premio Nacional de Danza, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, dos Bessie Awards de Nueva York y el nombramiento como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia. En 2026 ha recibido además los premios Talía y Godot al Mejor Intérprete Masculino de Danza por El Dorado.
FICHA ARTÍSTICA DE LA EDAD DE ORO
Coreografía e interpretación: Israel Galván
Cante: María Marín
Guitarra: Paco Jarana
Sonido: Pedro León
Luces: Benito Jiménez
Tour manager : Marcos Avilés
Dirección de producción: Rosario Gallardo
Comunicación: Ángela Gentil
Producción: IGalván Company
En colaboración con INAEM – Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
